19世紀英國美術作品亮相國家大劇院 重現維多利亞時代輝煌藝術

中國網北京1月16日訊 （記者 秦金月）近日，“蒸汽時代的迴響——維多利亞時期的藝術”特展在國家大劇院藝術館（東廳）展出中。展覽于2023年12月23日開幕，將持續至2024年3月25日。 

19世紀的維多利亞時代是英國歷史上的鼎盛時期，也是其美術領域發展的黃金年代。這一時期，在社會繁榮發展的滋養下，新的藝術思潮接連涌現，使得英國畫壇呈現出百花齊放的面貌。此次特展將目光聚焦于維多利亞時期英國本土藝術的發展，展出了對後世頗有影響的風景畫家代表威廉·透納、改革先鋒拉斐爾前派等諸多藝術大師的油畫、水彩、素描、雕塑等珍貴藝術原作和精美的織物、器物等近百件展品。展覽以“自然之景”“美的崇拜”“萬象眾生”三個主題進行劃分，帶領觀眾走近多元而立體的維多利亞時代。

其中，“自然之景”展出了19世紀英國畫家創作的風景作品。英國風景畫不僅是英國的民族畫派，還是推動西方繪畫發展的一股至關重要的力量。維多利亞時期的英國風景畫家不僅用畫筆描繪出本國遼闊壯麗的海景與靜謐美好的田園，以表達對故鄉的熱愛和喚起大眾的民族情感；還在“大旅行”時代的持續影響下，通過環遊歐洲各地，甚至以東方世界景象來充實風景畫的內容，記錄著異域風光。本次展覽最令人矚目的作品是威廉·透納晚年時期的代表作《沉船浮標》，該作品筆觸恣意灑脫、氣勢浪漫恢弘，不僅展現了浪漫主義風景畫家透納在藝術創作中對光與色的實踐，還表達出人與自然之間的關係，為19世紀末法國印象派的誕生提供了重要啟示。

威廉·透納《沉船浮標》布面油畫繪製于1807，再創作于1849（國家大劇院供圖）

“美的崇拜”展出了維多利亞時代中後期出現的拉斐爾前派、唯美主義、象徵主義與古典主義等藝術家作品。進入19世紀中葉後，完成了工業革命的英國進入到全面強盛時期，各種藝術流派紛紛涌現。然而在工業化和都市繁榮的背後卻埋藏著對自然環境的破壞和在“金錢至上”價值觀下，社會群體道德信仰的缺失。藝術家們發現了社會快速發展後産生的弊病，因此他們通過藝術創作或進行道德宣教、或進行復古懷舊、或追求美的形式、或帶來象徵隱喻，總之對“美”的追求與崇拜成為維多利亞時代具有反思與革新精神的藝術家們不斷觸碰與叩問的主題。作為拉斐爾前派中的三位重要領軍人物，威廉·霍爾曼·亨特、約翰·埃弗裏特·米萊和但丁·加百利·羅塞蒂的作品也在本次展覽中展出。亨特的《聖亞尼節前夜》《義大利孩童》，米萊的《夢回往昔：蹚過淺灘的騎士》《索爾韋的殉難者》以及羅塞蒂筆下的《簡·莫裏斯》展現出了拉斐爾前派從早期追求自然主義，在作品中進行細緻入微的刻畫到晚期放棄了對自然的追求，影響到了後來出現的唯美主義、象徵主義等流派的出現。作為英國唯一以畫家身份而獲得男爵頭銜的人，弗雷德里克·萊頓是英國19世紀唯美主義畫派最著名的代表人物之一，他將精緻典雅的古典風格帶入英國學院派，再現了希臘人理想中的和諧美。本次展覽中也展出了體現萊頓典型藝術風格的油畫作品《輓歌》與雕塑作品《與蟒蛇搏鬥的人》。

威廉·霍爾曼·亨特《義大利孩童》布面油畫 1868-1869（國家大劇院供圖）

“萬象眾生”展出的大多為反映英國維多利亞時期不同階層社會現狀的繪畫作品，以及女王的禮服與精美的中國瓷器、景泰藍等器物。從這些展品中既可以看到上層階級生活的優渥精緻和中産階級的日常生活狀態，也能通過反映社會現實主義的作品，如《投河女人》《黃昏》等作品中看到底層平民在兩極分化嚴重的社會處境中面臨的生存困境與哀愁。

展覽現場（國家大劇院供圖）

在本次展覽當中，觀眾可以沉浸式感受到19世紀的英國，正如當時的現實主義小説家查爾斯·狄更斯在《雙城記》的開篇所表述的那樣：“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代”。維多利亞時期的英國曾因率先完成了工業革命而獲得了歷史上無與倫比的榮耀與財富，鑄就了英國美術發展的璀璨與輝煌；但社會繁榮的背後也存在著晦暗與憂傷。

展覽現場（國家大劇院供圖）

策展人李默表示，國家大劇院不僅是表演藝術的殿堂，也是綜合藝術的展示平臺。此次展覽的成功舉辦體現出國家大劇院在視覺藝術領域與國際接軌、打造高品質綜合藝術展示平臺的文化職能所在，也為中國觀眾多元而立體地了解維多利亞時代的英國打開了一扇窗口，由此讓大家可以近距離感受英國美術黃金年代的群星閃耀。

展覽由國家大劇院與英國利物浦國家博物館聯合主辦、優想藝眾（北京）文化發展有限公司協辦。