《海王2》票房不足5億 超級英雄電影沒人看了嗎？

中新網北京1月16日電(記者 郎朗)“I’m Aquaman.”

5年前，傑森·莫瑪衝出海底，説出《海王》全片最後一句臺詞，亞特蘭蒂斯誕生了新的王，DCEU的超級英雄電影創造了最高票房紀錄。

DCEU，即DC擴展宇宙，是圍繞著DC漫畫出版物中的角色改編的一系列超級英雄影視作品。從2013年《超人：鋼鐵之軀》開始，華納與DC推出15部影片來打造DC擴展宇宙。

5年後，傑森·莫瑪再次在《海王2》的最後一幕説出這句話，卻是為一個時代做結。

《海王2》帶來了DCEU的終章，超級英雄電影也迎來某種意義上的告別。

古典的、現代的

當首部《海王》在中國大陸成功獲得超20億元人民幣的票房後，DC粉絲看到了崛起的希望，也拉高了對續作的期待值：《海王2》會帶來怎樣的驚喜？

“不可思議。”

這是很多觀眾、以及DC影業聯合主席兼首席執行官皮特·薩夫蘭對影片所有場景所呈現的浩瀚奇觀的評價。

海底的亞特蘭蒂斯王國，有街道市場，還有霓虹廣場，就像全球各大首府都能領略到的場景；位於撒哈拉沙漠的監獄滿是錯綜複雜的砂岩走廊，火把詭異的火光閃爍其間，被骷髏一般的逃亡者守衛把守；窮追不捨的巨型變異螞蚱、妖艷要人性命的巨型花朵，在佈滿藤蔓和畸形樹木的潮濕叢林裏肆意生長——儒勒·凡爾納小説式的空間，在溫子仁打造的電影世界中驚悚得渾然天成。

從深海王國到沙漠監獄，從島上雨林到冰原凍土，無論是宏大的場景還是個體的細節，都能看到現代和復古的碰撞，就連布景和拍攝方式也是如此。

不同時代和風格交織著畫面。亞特蘭蒂斯的城市景觀未來感十足，而“失落的王國”涅克魯斯宮殿內鋪著藍綠色地磚，哥特陰森，儼然是中世紀風格；黑蝠鲼手下的制服和武器，是DC白銀時代漫畫的復古科幻風，那是20世紀50年代人們對未來設想的外觀氛圍；蒸汽朋克感的單人章魚機器人既先進，又有一種“歷史文物”的氣息。

在續集中，視覺效果團隊採用了全新的Eyeline Studio技術，特製的圓形艙室，內設136個錄影機固定在演員周圍，全方位捕捉動作，來打造360度的水下世界。

影片中，海王金綠色戲服並不是特效，服裝使用了大量的鱗片——這些鱗片是3名工匠歷經3個月的時間，一片片手工製作並逐片鑲入戲服中的。而為了用來復刻冰的視覺效果，英國曾因電影拍攝出現全國性的蠟短缺，特效團隊不得不前往當地的瑞典超市搶購了數百支白色蠟燭。

英雄的、普通的

再雄渾瑰麗的場景都是為人物故事服務的，而《海王2》的人物，突出了“普通”和“真實”。

——能上天遁地的超級英雄不再完美。

“我每拍一部電影，無論是何種題材，總會回到角色的人性層面。”溫子仁告訴中新文娛， “我覺得超級英雄電影最需要的就是情感。”

“即使海王坐在王座上，統領亞特蘭蒂斯的一切，他也依然是一個普通人，要不斷努力扮演好其他角色，融入這個大膽而廣闊的新世界。”

在《海王2》中，除了是國王，海王也是父親、哥哥。他要幫海底居民解決問題，要給孩子換尿布，還要在客觀存在的分歧基礎上，與弟弟奧姆並肩作戰。

“他一直在與自我對抗。”傑森·莫瑪説。

溫子仁解釋道：“第一部電影的主題其實是一個人試圖在這個世界上找到自己位置。但第二部想傳達的一個重要資訊是，有時候人們必須做一些很難的事，即使你不想這麼做。”

從第一部尋求“身份認同”，到第二部適應角色，去做“不得不做的事”，了解電影拍攝過程的觀眾或許會覺得，角色的成長軌跡和導演溫子仁的經歷在某種程度上也形成互文。

祖籍廣東，出生於馬來西亞，成長于澳大利亞，成名于美國好萊塢，作為當下最炙手可熱的導演之一，溫子仁身上具備了不同族裔的文化矛盾性；而《海王2》的拍攝過程也一波三折，公司高層換血、電影反覆重拍、主演捲入官司、溫子仁一度需要住院治療……外界議論紛紛，不看好DCEU終章能順利上映。

好在電影終於和大家見面了。只是，和當年在中國內地狂砍20億票房相比，如今不到5億的票房，顯得有些冷清。

或許不僅是溫子仁，大家都發現了，超級英雄的無敵神話不再“無敵”。

爭議的、落寞的

逛故宮爬長城，體驗廣式點心，吃火鍋看熊貓……從特種兵式的4城路演行程可以看出，溫子仁和傑森·莫瑪對中國之行給予了很高期待。

畢竟，當年溫子仁執導的《速度與激情7》是中國內地市場首部票房超過20億元的國外影片，也是這一系列動作大片中最受歡迎的一部。而同樣由他執導的《海王》，從中國市場拿走超過20億元的票房，不僅幫助華納兄弟創下好萊塢單一公司在中國內地票房市場的新紀錄，還助推其全球票房增長到11.44億美元。

但就目前的情況來看，《海王2》恐怕難以複製前者的盛況。

雖然傑森·莫瑪很喜歡電影中包含了驚悚、動作、幽默等多種元素，“堪稱完美”。但在觀眾評價的語境裏，這種“完美”也是一種“混亂”。

有網友認為，很多畫面、風格、情節、人物關係都似曾相識，像是“縫合怪”。原以為終極大BOSS復活後還有大招，沒想到立刻就被“秒殺”，讓人期待落空。

粉絲們原以為《海王》會是DC宇宙崛起的號角，沒想到卻是倒下的那塊多米諾骨牌。很可惜，《海王》之後的DCEU電影票房都有點慘，沒有一部超過4億美元。

DCEU 和漫威宇宙，都是以超級英雄故事為基礎構建的影片，作為電影工業化成熟的産物，超英電影的成熟，也意味著相似的故事和拍攝套路，最近幾年，“超級英雄疲勞症”已經成為全球影迷的一種普遍症狀。

即便是做得比較好的漫威，在《復仇者聯盟4》之後，也難以再現神話，超英電影票房一部不如一部。

令人唏噓的是，人們當初喜歡這類電影，正是因為超級英雄們面具下不可思議的獨特。

此前，DC工作室聯合董事與聯合首席執行官詹姆斯·古恩也在採訪中承認，“存在一種超級英雄疲勞症”，他覺得“如果沒有一個故事作為基礎，只是看著事物互相攻擊，無論這些攻擊時刻多麼巧妙，無論設計和視覺特效多麼巧妙，它都會讓人感到疲勞。”

如果超級英雄的故事繼續套路般上演，不管DC還是漫威，前面等待他們的都只是“諸神黃昏”。

歷史學家丹尼爾·布爾斯廷在《幻想》中説，死去的英雄才永垂不朽。

或許，會有那麼一個時刻，當新的故事概念掀起另一波潮流，當大家真的要跟銀幕上的超級英雄影片做更徹底的告別時，那些回憶中當年的驚喜和感動會再次泛起漣漪。(完)