文史載道 丹青傳薪——聚焦中央文史研究館書畫創作成果

【藝境觀象】

作者：韓少玄（《中華書畫家》雜誌編輯部主任）

中央文史研究館成立七十多年來，秉承“敬老崇文”的宗旨，先後聘請一大批德才兼備的文化界碩學之士為館員，其中不乏書畫藝術界名師大家，如齊白石、陳半丁、沈尹默、謝無量、啟功等，為新中國的文藝事業作出了卓越的貢獻。

進入新時代，中央文史研究館書畫藝術類館員始終恪守“源於人民、為了人民、屬於人民”的文藝立場，自覺以推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展為己任，創作了許多既具傳統韻味又富時代內涵的書畫佳作。走進故宮博物院神武門展廳，“江山逸韻 時代新風——中央文史研究館館員書畫作品展”全面展示了藝術家們在新時代語境下的藝術主張與創新成果，“重寫意、融詩意、求新意”成為館員書畫家群體創作的三大特色。

重寫意，賡續中華文脈

對寫意的崇尚，是中國畫區別於西方繪畫的一大特徵。寫意精神根植于中國傳統文化“天人合一”的哲學思想，強調通過對自然萬物的寫照，展現畫家的心性與格調。當下，寫意精神之於中國畫乃至中國藝術的發展依然具有不可忽視的重要價值。

二十世紀二三十年代，以徐悲鴻為代表的一批藝術家致力於在借鑒西方寫實繪畫技法的基礎上實現中國畫的現代轉型。以寫實風格為主的中國畫創作，在社會發展中發揮了重要作用，但同時也引發了美術界對於中國傳統寫意畫是否會因此走向衰弱的擔憂。如何將中國畫的寫意傳統與西方繪畫的寫實技法有機融合，成為中國畫創作者需要思考的問題。在中央文史研究館副館長馮遠看來，寫實造型與寫意筆墨完全相融有難度，但可實現一定程度的相容。他的中國畫創作無疑體現了兩者的和諧共生，其代表作如《世紀智者》《今生來世》《心幡》等便是例證。

在經濟全球化的時代背景下，不同民族藝術的交流、碰撞乃至融合成為必然趨勢。對於採用非本民族傳統藝術形式進行創作的藝術家而言，堅守民族藝術的精神品格是重中之重。范迪安的創作始終圍繞風景題材油畫展開，他意識到，將中國藝術的寫意精神融入油畫創作，是實現油畫民族化的重要路徑之一。此次展覽中，他的《延安精神永存》和《奔流到海》皆是典型的寫意油畫作品，畫面中靈動迅疾的筆觸以及水汽氤氳的氛圍讓人耳目一新，厚重的油彩恰到好處地展現出中國傳統藝術的審美韻致。

融詩意，暢抒筆墨情懷

中國是詩歌的國度，屈原、陶淵明、李白、杜甫、范仲淹……一個個震古爍今的名字，以及那些不朽詩篇，成為刻入中華文化的鮮明印記，對後世産生了深遠的影響。自古以來，詩與畫相輔相成，縱觀當代館員書畫家們的作品，從創作題材到藝術語言，無不表現出不同面向的詩意追求。

王明明以白居易的《琵琶行》、李白的《將進酒》、王之渙的《登鸛雀樓》等千古名篇為題，創作了一系列構思精妙、意味雋永的古詩意畫。他以用筆為主，暈染為輔，力求實現曠達、超逸之韻。近觀其作品，靜氣流溢於毫端，可謂意飄詩外、情入畫中，無形中喚起人們對詩意世界的深沉感念與懷想。

在何家英的作品裏，詩意的生發有賴於畫家長期以來對生活的關注與思考。其代表作《秋冥》的創作靈感來源於一次寫生經歷，令人沉醉的晚秋景致讓他聯想到王維的《山居秋暝》，他並沒有直接描繪詩中所述場景，而是生動塑造了一位正在冥想的年輕女子。作品讓觀者從平凡的生活中真切地感受到詩意的純粹、唯美與深邃。

無論是獨坐荒山怪石之間的黃公望，還是“搜盡奇峰打草稿”的石濤，都將對自然的詩意追求作為自己筆墨生涯的至境。館員書畫家筆下的自然詩意，一方面遠溯古代先賢，另一方面也體現出立足當代的新感悟與新表達。尼瑪澤仁的創作仿佛是從雪域高原自然生長而來，帶有一種超凡脫俗的氣度。《岡底斯神山》《神州勝境》等作品將水彩技法融入中國畫語言，變化豐富的筆觸既塑造山川之壯闊，也凸顯天色之柔美。再觀程大利的《嵩陽秋色》，畫中山巒、雲海、樹木不取工細，只求意似，畫家試圖在墨色的變幻和點線的飛舞中，實現酣暢淋漓的情感抒發，循此詩意，我們似乎得以回歸“見山是山，見水是水”的本真境界。

求新意，引領風氣之先

筆墨當隨時代。在繼承傳統的基礎之上創新藝術語言和圖式，是當代書畫家的使命與擔當。題材之新、風格之新、材料之新、技法之新……漫步展廳，可謂新意迭出，精彩紛呈。

張立辰的花鳥畫作品以契合當下時代審美的筆墨構成，破除了千篇一律的繪畫程式，無論是《秋風掠地雨滂沱》中的瀟瀟修竹，還是《愛荷圖》裏的婷婷嬌荷，都展現出與傳統文人畫截然不同的新面貌。潘公凱不斷突破自身的創作邊界，積極探索水墨與建築、裝置、影像的跨界融合，為傳統書畫藝術的創新發展覓得新途。郭怡孮在創作中始終保持著海納百川的開闊襟懷，《山丹丹花開滿坡香》《羅霄山花》等新近作品充分吸納西方油畫、水彩畫等表現形式，用全新的色彩語言彰顯“大花鳥精神”，讓中國畫煥發新的生機。

此外，作為館員書法家，沈鵬的草書在悉心揣摩前輩大家藝術風格的基礎上，力求入古出新、融會貫通，最終確立了蕭散自由的大草書風。正如啟功讚其曰：“所作行草，無一舊時窠臼，藝貴創新，先生得之。”在創作中，沈鵬進而提出了“弘揚原創，尊重個性，書內書外，藝道並進”的藝術主張，可見，如果沒有廣博精深的學養、真切通達的生命體悟，“創新”亦無從談起。

傳承和弘揚中華優秀傳統文化，在新的起點上繼續推動文化繁榮、建設文化強國、建設中華民族現代文明，是中央文史研究館在新時代新的文化使命。守正創新，方能行穩致遠，期待館員書畫家們繼續弘揚優良傳統，深耕文化沃土，將文史研究與藝術創作推向新的高度，探向新的深度，形成新的成果。

《光明日報》（2023年08月06日 09版）