“蝴蝶夫人”孫秀葦：東方歌者如何活躍在世界歌劇舞臺？

中新社北京7月17日電 題：東方歌者如何活躍在世界歌劇舞臺？

——專訪世界著名女高音歌唱家、“完美的蝴蝶夫人”孫秀葦

中新社記者 高凱

孫秀葦是活躍在世界歌劇舞臺的女高音歌唱家，依靠努力與才華，她在強手如雲的歐美歌劇舞臺上打下了一塊藝術天地。在世界歌劇藝術的故鄉義大利，孫秀葦憑藉舞臺上的出色表現獲得觀眾認可。

在其歌劇生涯中，孫秀葦成功塑造眾多女主人公，其中最著名的是“蝴蝶夫人”，至今已在全世界各大劇院中演出200多場。她所扮演的“蝴蝶夫人”被譽為“完美的蝴蝶夫人”。

2023年3月，孫秀葦正式受聘為浙江音樂學院歌劇學院藝術總監，這位享譽世界的女高音歌唱家寄望以自己的舞臺積累和國際聲望，幫助更多中國青年走進歌劇的世界，走向更廣闊的舞臺。

中新社“東西問”近日專訪孫秀葦，就其如何理解作為西方文化代表的歌劇，如何完成與這一純西方表演形式的交融，如何看待歌劇藝術在中國的發展等展開問答。

現將採訪實錄摘要如下：

中新社記者：您是如何喜歡上歌劇並將其作為終身事業的？唱聲樂主要是依靠天賦嗎？

孫秀葦：我從小就非常喜歡聲音，熱愛歌唱。後來接觸到歌劇，感受到這種藝術形式的魅力。我喜歡用歌唱表達劇情和情感，也非常喜歡在角色中歌唱的感覺。

聲樂確實需要天賦，這一點非常重要。另一方面，如何讓天賦發揮出來也非常重要，要學會認識和運用自己的聲音。

中新社記者：在人們印象中，歌劇起源於西方，西方歌唱家演唱比較多。東方歌唱者有哪些優勢和劣勢？

孫秀葦：我個人不覺得有明顯的區別。從聲音及舞臺表演表現來看，頂級的藝術表達是一個有機的呈現。每個人都會有自己的優勢和劣勢，再具體到同一個人的不同階段、擅長的不同劇目等。我認為，東西方歌劇藝術家並沒有以地域形成的明顯差別。

藝術的神奇之處在於，其在不同的演繹下會呈現出不同神采，這個“好”難以靠數字指標框出來，但每個欣賞者都能感受到。

當然，因為形象上的接近，亞裔歌唱家被選擇參演《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》等作品的頻率更高，這很正常。有人會説是一種局限，但其實也是機會，凡事都有它的兩面性。

中新社記者：您之前説過，歌劇是一門綜合的藝術，事實上它又是一種純西方血統的藝術。作為文化背景完全不同的東方人，去融入它會不會很難？在這條路上遇到的最大困難是什麼？

孫秀葦：困難肯定有，但我真的沒有特別難的感覺，因為我一直有一種強有力的支撐，這就是熱愛。我的情感很直白，從小就有對歌唱的強烈熱愛，後來還有對在舞臺上塑造角色的熱愛。

這中間有語言障礙，環境也完全陌生，但我渴望和熱愛舞臺，很想到更大的舞臺上歌唱。作為歌劇的故鄉，義大利經常舉辦各種歌唱比賽，我就從參加比賽開始努力。最初可能談不上實現更大的夢想，只是一心想在比賽中拿第一。

在別人眼裏，在義大利的最初兩年我頻繁參賽，堅持下來可能很不容易。但由於個性的關係，比賽反而不會讓我有太大壓力，有登上舞臺的熱情作為支撐，我不覺得其他困難有多難。機會在這中間産生了，我逐漸有了試唱機會，開始正式出演歌劇。因為沒有任何經驗，最初和樂隊、導演的磨合也會出現問題，但我學會了在過程中總結和提高。所以説，歌劇是一門綜合太多元素的藝術，除了演唱、表演，還要學會與團隊合作。

中新社記者：您的海外表演經歷多姿多彩，其間最大的收穫是什麼？一直以來您對歌劇藝術的理解是否有過變化？歌劇最大的魅力在哪？

孫秀葦：最大的收穫是我一直和歌劇在一起。在不斷認識歌劇的過程中，我也一直在成長。半生的學習和表演，讓我越來越愛自己做的事情。比起音樂會，我更喜歡徹底融入一個角色的感覺，沉浸在人物情緒中的表達特別過癮。歌劇讓我著迷的不僅是聲音，還有充滿戲劇性的人物，這是其魅力所在。

我認為在歌劇表演中的最佳狀態是，頭腦冷，而心裏熱。也就是説，對唱詞的處理、自己的走位、聲樂技巧這些方面腦子裏是冷靜而清晰的；與此同時，心裏必須是熱的，熱到足以被人物的情緒填滿，忘記自己。

中新社記者：您飾演的“蝴蝶夫人”享譽海內外，因為完美的舞臺表現，各大劇院演出邀約密集不絕。能否談談您對這個角色不一樣的感情？

孫秀葦：我在舞臺上塑造了太多角色，但如果説對哪個角色的感情最不一樣，那肯定是“蝴蝶夫人”。算上綵排場，截至目前，這個角色我已唱過不低於300次，“巧巧桑”(《蝴蝶夫人》中角色)可以説已經長在了我身上。我感覺自己和“巧巧桑”一樣，是一個堅信愛、對愛情堅貞而執著的人。我也非常喜歡該劇作曲家普契尼的音樂，唱過很多他的作品，帶有一種近乎狂熱的喜愛之情。從我最開始知道《蝴蝶夫人》這部作品，到開始嘗試學裏面的唱段，我逐漸走進了“巧巧桑”的內心，知道音樂和生活賦予她的是什麼。對愛情、對生活的美好期待，讓她的生命精彩無比。即使是一部悲劇，但我內心依然深深愛著她，我想這就是對愛的一種信仰和追求。

中新社記者：今年3月您正式受聘為浙江音樂學院歌劇學院藝術總監，能否理解為您的工作重心已逐步轉向國內？如何看待歌劇藝術在中國的發展？

孫秀葦：我現在長居杭州，接下來會傾力培養浙江音樂學院歌劇學院的學生。我愛自己的每一個角色，愛歌劇，自然也想為她做更多的事。所以當接到浙江音樂學院王瑞院長邀請我回國任教的電話時，我感覺這就是一種恰逢其時的“雙向奔赴”，他的這份信任讓我很感動。

現在歌劇藝術在中國有了越來越多的觀眾，學習歌劇演唱的年輕人越來越多，學習條件也越來越好。想看頂尖大師的演出，人們有大量的資料可以即時學習。很多年輕人都是從國外學了很多年後回國的，他們在這個世界上聽過、看過、學過，所以中國的歌劇教育整體是往前走的。看的人多，學習的人多，也有越來越多人願意了解歌劇藝術，這讓我覺得一切都很蓬勃，充滿希望。

我對這份工作特別的熱情也在這裡。對於歌劇這門綜合藝術而言，基礎的演唱、語言只是一個方面，舞臺與合作同樣很重要。我發現有些本科甚至研究生畢業的學生，一到舞臺上就無所適從，表現很僵硬，對如何與歌劇導演、樂隊等進行磨合和合作更是幾乎一無所知。這些年輕人距離真正的歌劇舞臺還有很長一段距離，因此，歌劇學院的作用是不可或缺的。我願意為他們搭起一座橋，幫助他們站上真正的歌劇舞臺，走向更大的世界舞臺。(完)

受訪者簡介：

孫秀葦，世界著名女高音歌唱家，畢業于上海音樂學院，師從於著名的抒情女高音高芝蘭教授，及義大利著名女高音歌唱家瑪拉斯匹娜，現任浙江音樂學院歌劇學院藝術總監。

孫秀葦從1995年在義大利正式開始歌劇生涯。先後出演了《阿依達》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》《托斯卡》等，是至今仍活躍在歐洲歌劇舞臺上的華人女高音。