中國動畫電影：回望百年，不忘初心

作者：田廣

在電影工業日趨成熟以及高科技尤其是數字技術在電影生産中得到廣泛應用的大背景下，對科技依賴度較高的動畫電影近些年來有了較大發展，觀眾群不斷擴大，影響日益廣泛，地位顯著提升。我國動畫電影在經歷一段時間的相對沉寂之後，隨著《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》等優質動畫的陸續上映，近幾年掀起了一個小高潮，呈現出良好的發展勢頭。然而我們也應看到，中國動畫電影與世界先進水準相比，仍然存在較大差距。2022年是中國動畫100週年。回望中國動畫電影百年之前的艱難開創和曾經的榮耀輝煌，從那些引領時代的先驅者身上尋找初心、承接使命、汲取智慧，對今天的動畫電影創作者來説是很有必要的。本諸此意，本文就來談談萬氏兄弟對中國動畫電影的歷史貢獻，或許能夠引發關於當下中國動畫電影創作的一些思考。

提起萬氏兄弟，現在的很多年輕人也許會感到陌生，你們可能並不知道，萬氏兄弟是中國動畫電影的開創者，被譽為“中國動畫電影之父”；他們不但在中國動畫電影史上留下了不可磨滅的印記，而且幾乎書寫了半部中國動畫電影史，對我國動畫電影發展産生了極為深遠的影響。故此，我們應該記住他們的名字：萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰。

萬氏兄弟于19世紀末、20世紀初出生於江蘇南京一個商人家庭，其中居長的萬籟鳴和萬古蟾是孿生兄弟。受母親影響，兄弟四人自幼喜愛繪畫、剪紙、木偶、皮影等中國傳統藝術，顯露出美術方面的過人天賦。1920年代，美國迪士尼動畫進入中國，受到中國觀眾的熱烈追捧。從美術學校畢業的萬氏兄弟受此啟發，懷揣著創作中國自己的動畫電影的夢想，踏上了他們的拓荒之旅。1922年（另有1923年、1925年、1926年等不同説法，確切時間已難以考證），萬氏兄弟製作出時長一分鐘的動畫廣告片《舒振東華文打字機》，揭開了中國動畫電影史的序幕。

由此開始，萬氏兄弟創造了中國動畫電影的一個又一個第一：1926年，由萬古蟾導演、萬氏兄弟製作的中國第一部動畫短片《大鬧畫室》問世，正式開啟了我國動畫電影的歷史；1935年，萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵導演並製作了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》；1939年，萬超塵編劇並導演了中國第一部木偶動畫片《上前線》；1941年，萬氏兄弟導演了中國及亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》；1958年，萬古蟾導演了中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》；1964年，萬籟鳴導演了中國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》……中國動畫電影從萬氏兄弟手中開創，也在萬氏兄弟手中成熟，這就是他們的歷史功績。

萬氏兄弟的動畫電影創作，從最初的簡單模倣到逐漸發展成熟，進而創立“中國動畫學派”，經歷了一個艱苦探索的過程。首先是對動畫電影生産方式的探索。1920年代，中國的工業生産和經濟水準相當落後，電影在中國也處於起步階段，而動畫電影對中國人來説更是一個全新的事物，因此他們面臨著巨大的挑戰。在沒有任何經驗，資金、設備和資料都極端匱乏的情況下，萬氏兄弟在上海閘北路三豐里弄堂租了一間七平方米的小亭子間，通宵達旦地做起了實驗。在經歷無數次失敗後，他們終於以幾乎純手工的方式製作出了中國最早的動畫片《舒振東華文打字機》和《大鬧畫室》。1930年攝製《紙人搗亂記》時，他們第一次使用了美制電力卡通電影設備，開始向現代電影工業生産方式邁進。到1940年拍攝《鐵扇公主》時，不但設備更加齊全和先進，而且組建了一支一百多人的製作團隊，採用了分工協作的流水線生産方式。從僅有兄弟四人的家庭手工作坊式製作，到眾多人員參與的大規模現代化電影工業生産，中國動畫電影生産方式在20年間不僅發生了質的變化，創作水準也隨之有了大幅提高。

其次是對動畫電影題材內容的探索。萬氏兄弟早期的動畫電影創作，更多的是對美國動畫電影的模倣。例如《大鬧畫室》和《紙人搗亂記》，從創意靈感、故事情節到呈現方式，都可以明顯看到迪士尼動畫片《逃出墨水瓶》的影子。然而萬氏兄弟深知，重復他人絕非長久之計，中國動畫電影要想走出自己的路，首先必須實現題材內容的本土化，因此萬籟鳴説：“在動畫片內容上，我和弟弟們都感到要與美國巨子華德·狄斯耐分道揚鑣，非走自己的路不可。”為此，他們一方面從中國傳統文化中汲取營養，古典名著、神話傳説、民間故事等都是他們的題材源泉，他們對《西遊記》的成功改編更是為後世樹立了典範，成為中國動畫電影創作的重要“原型”；另一方面，他們關注社會現實，把握時代脈搏，創作出大量取材于現實生活的動畫作品，其中以抗戰題材系列動畫影響最大。萬氏兄弟通過自己的不懈努力，不但使中國動畫電影在題材內容上具備了自己的特色，與美國動畫電影迥然有別，而且為動畫電影反映社會人生開拓出了廣闊的天地，對後來的動畫電影創作産生了較大影響。

再次是對動畫電影民族形式與民族風格的探索。就表現形式和藝術風格而言，萬氏兄弟的早期動畫電影基本上走的是迪士尼動畫的路子，到《鐵扇公主》時雖然還存有一些迪士尼動畫的痕跡，譬如孫悟空的造型與米老鼠有相似之處，但整體上已經擺脫迪士尼的影響，初步形成了具有民族特色的動畫電影風格。正如萬籟鳴所説：“要使中國動畫事業具有無限的生命力，必須在自己民族傳統土壤裏生根。”本著這樣的指導思想，萬氏兄弟積極探索動畫電影的民族形式與民族風格，將中國特有的藝術形式移植到動畫電影中，創造出了剪紙動畫、木偶動畫等獨具中國特色的動畫電影品類，而《大鬧天宮》則是這種民族化探索的一次全面豐收。《大鬧天宮》堪稱20世紀中國動畫電影藝術的集大成之作，它將中國傳統繪畫、剪紙、皮影、木偶、戲曲、音樂、舞蹈等藝術熔于一爐，創造出一種成熟的具有鮮明的中國美學特質的動畫電影藝術風格，將中國動畫電影藝術推到了至今仍難以超越的高度。越是民族的就越是世界的，當《大鬧天宮》在問世近20年後的1983年于歐洲放映時，引來一片驚嘆，法國《世界報》評論道：“《大鬧天宮》不但有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術又是迪士尼式藝術所做不到的，它完美地表達了中國的傳統藝術風格。”

最後是對動畫電影藝術功用的探索。在人們的普遍認知中，動畫片向來以滑稽搞笑見長，主要是用來娛樂消遣的，而這也是迪士尼早期動畫的突出特點。然而，萬氏兄弟卻走出了一條與迪士尼截然不同的道路。他們認為，“在苦難的中國，我們沒有時間開玩笑，要讓同胞覺醒起來”，因此“我國的動畫一開始就不僅僅是供人玩賞和娛樂的消遣品”，而是十分注重宣傳教育功能的發揮。在創作前期，萬氏兄弟也製作了一些純娛樂性的動畫電影，但在民族災難日益深重、國家命運危在旦夕的嚴峻形勢下，他們將自己的創作融入救亡圖存和民族解放的時代洪流中，攝製了一批充滿愛國激情、富有戰鬥氣息的動畫短片。其中既有闡述做人道理的《駱駝獻舞》、提倡愛國衛生的《消滅蒼蠅》、呼籲抵制日貨的《國貨年》等，更有宣傳抗戰救國的《同胞速醒》《精誠團結》《民族痛史》《抗戰歌輯》《抗日標語卡通》等。在引起極大轟動的動畫長片《鐵扇公主》中，也同樣蘊含了同仇敵愾消滅侵略者、歌頌中華民族偉大抗爭精神的主題。這些動畫電影對提高國民素質、喚醒民眾覺悟、振奮民族精神、促進全民抗戰，發揮了獨特而重要的作用。

萬氏兄弟將來自西方的動畫電影與中國傳統藝術和民族文化相融合，構建了中國動畫電影獨特的藝術風格，形成了對世界動畫電影具有重要影響的“中國動畫學派”。中國動畫電影的創作水準當時位居世界前列，遠遠領先於後來的動畫電影強國日本。《鐵扇公主》當年不僅風靡全國，而且席捲亞洲，一位日本青年因為這部影片而棄醫從藝，走上動畫創作之路，他就是“日本動漫之父”手冢治蟲。1980年代手冢治蟲訪問中國時，特別提出要拜見萬籟鳴先生，他對工作人員再三強調：“萬籟鳴先生是我的啟蒙老師。”終於見到自己的偶像時，他恭敬地握著萬籟鳴先生的手説：“我是看了您的片子以後才搞動畫的。”

萬氏兄弟為中國動畫電影的創立和發展作出了傑出的貢獻，建立了不朽的功勳，留下了豐厚的遺産。他們對動畫事業的熱忱摯愛和傾情投入，他們不畏艱難、不忘初心、矢志不渝的執著精神，他們對動畫電影民族內容、民族形式與民族風格的探索和追求，他們對中華優秀傳統文化的傳承和創新，他們貼近時代、干預現實的創作方向等等，對於今天的中國動畫電影發展仍然具有重要的啟發和借鑒意義。希望我們的動畫電影工作者們能從萬氏兄弟身上汲取營養、智慧和力量，以高度的使命感和責任感致力於中國動畫電影創作水準的提升，讓我國早日躋身動畫電影強國之列，讓“中國動畫學派”在全世界煥發光彩！

（作者單位：蘭州大學戲劇影視文學研究所）