藝術的使命——阿瑯畫評

油畫：阿瑯，S02G07

藝術作品承載著人對世界的看法，往深了説，它們也在向外界解釋著，人為什麼而活著，人存在的意義是什麼。因此，在欣賞比較優秀的藝術作品時，觀眾才往往能被激起強烈的情感共鳴，心靈受到感化。

在將作品與受眾相統一的某種特殊的生物場中，人們內心美好的一面會得以表露，那一刻，所有人都會認識併發現自身的情感深處有著無限潛能。

而藝術能做的，無非是呈現世界的形象，讓人們透過他的視線去看世界，以他的觸感、疑慮和思索去感知世界。延伸而言，藝術創造不僅僅是自我表達或自我實現，還是以對本體的頓悟為前提創造的另一種現實，一種精神性的存在。當然，這只是一個方向。

雖然是偶爾為之，但從源自山西祁縣農村基因的阿瑯的油畫作品看，是這個方向。

正因如此，創造藝術的思想境界與品味格局雖然沒有之最，但也顯得最為重要。人積極思考和覺悟的，不應該是藝術本身，而是人內心世界的本性。只有讓藝術流淌在人通透靈明的內心世界中，率性而行，呈現出的作品內涵才符合世界的本體，THE BEING，引發更廣泛且深刻的共鳴。

梵谷是這樣説的：“沒有什麼成就比普通工人想把我的畫挂在家裏或幹活的地方，更令我開心的了。”梵谷從來不去刻意取悅或迎合某人，他對工作很有責任感，理解其全部社會意義——他把自身作為一個藝術家的使命看作與生活素材的“戰鬥”，表達其中隱含的理想的真諦。

如果想讓未來更好，只有先使自己更好。

（文/和合）（油畫：阿瑯，The Being男，山西祁縣人，不是畫家，偶爾畫幾張。）