全世界最貴的樂器：唐代古琴“九霄環佩”

提起最貴的樂器，我們首先想到的就是名貴小提琴或者鋼琴。可事實上，到目前為止，世界上最貴的樂器是屬於中國的古老樂器——名為九霄環佩的唐代古琴。九霄環佩的市值估價約為四億人民幣，這個價值，堪稱文物界與古琴界的雙絕。

九霄環佩伏羲琴一共存世四張，均為唐琴。目前一張收藏在北京故宮博物院，一張在中國歷史博物館，一張在遼寧省博物院，一張為何作如先生私人收藏。

唐代的古琴流傳到現在的雖然稀少，卻也不是絕無僅有，九霄環佩為何價值如此之高，成為世界上最貴的樂器呢？

做工故宮九霄環佩代表著斫琴的最高水準

九霄環佩為伏羲式，四張相同。

唐玄宗時期，皇帝與貴妃都熱愛音律，推動了音樂的發展。這個時期，斫琴者出現了鼎鼎大名的雷氏家族，彈琴者，有董庭蘭等音樂家活躍。

傳説中九霄環佩的製作者為雷威（琴銘依稀可見雷威字跡）。雷威鼎盛于玄宗時期，有中華第一制琴師美稱，他的琴千金難求，後被封為琴待詔，專為皇室制琴。

九霄環佩四個字為小篆體，刻于古琴龍池上方，琴腹銘文有一行寫著“開元三年斫”，正是雷威的時代。

九，在傳統文化中是皇權的象徵，至高無上的意思，九霄是神話傳説中的仙境，在九重天之上。所以九霄，象徵著至高無上的皇權，環佩，是玉制飾物，走路叮噹作響，聲音清脆動聽。

古琴取名九霄環佩，無疑是為皇室特製的古琴。何作如先生收藏的九霄環佩就曾經出現在唐肅宗的登基大典上。

古琴有很多樣式，如伏羲式、落霞式、神農式、仲尼式、蕉葉式、連珠式……而伏羲式具有重要的文化意義。

古琴與伏羲的緣分源遠流長，傳説古琴的發明者，正是伏羲。伏羲時期，天地不安，鬼神橫行，他試圖以音樂天籟之音凈化世間邪魔，帶領人族平安生活，於是製作出了古琴，彈奏出了純凈的音樂。

伏羲之後，古琴一直在完善和流傳。

九霄環佩為存世最早的伏羲式古琴，伏羲制式，也是對古琴之祖的一種致敬。這個造型的琴琴首微圓，上闊下窄，與琴首一體，琴腰內收為弧形，渾厚大氣。自九霄環佩之後，伏羲式成為古琴最重要的樣式之一，歷代都有伏羲式名琴傳世。

而故宮所藏的九霄環佩，始終是最有名、曝光率最高的伏羲式古琴，我們目前所説的九霄環佩，大體都是指這張琴。

《琴史》中講：“琴有四美，一曰良制，二曰善斫，三曰妙指，四約正心。”前兩則，是琴的材質，後兩則是彈者的技藝與情感。四美俱存，則可感動天地人神。

九霄環佩出自名家之手，來自皇室，琴面材質為桐木，琴底為梓木，鹿角灰胎，葛布為底，材質精良，蚌徽、紅木軫、白玉足，護軫為紫檀。無論從材質或者制琴師還是造型，都代表著古琴最高的規格。

收藏它的主人之一為雷琴的忠實粉絲蘇軾

故宮的九霄環佩，為歷代名家收藏，這些名家，為這張古琴賦予了更深厚的文化價值。

這張琴，除龍池刻的“九霄環佩”四字外，龍池左側行書刻有“超跡蒼霄，逍遙太極”，落款“庭堅”。庭堅是宋代大詞人黃庭堅，名盛一時。

而琴的龍池、雁足間刻有楷書四句詩：“藹藹春風細，朗朗環佩音。垂簾新燕語，滄海老龍吟。”落款是“蘇軾記”三個字。

蘇軾是中國古代文人的巔峰，是無數文人的偶像。他豁達瀟灑，又有曠世才華，精通音律，是音樂史上極其著名的音樂家。蘇軾一生不得志，一直在被貶的路上，許多苦悶的歲月，是古琴陪伴他度過的。

蘇軾是雷琴的忠實粉絲，只要有機會，他就收集雷琴，不惜代價。蘇軾對雷琴有多癡迷呢？他不僅撰寫了一篇《家藏雷琴》介紹自己的寶貝們，為了研究雷琴的發音特點，他還不惜將家中珍藏的一張雷琴拆開來觀察，一點點分析雷琴的奧妙，可謂雷氏知音，也可謂琴癡。

他在《家藏雷琴》中寫了這個研究的過程：“此最琴之妙而雷琴獨然。求其法不可得，乃破其所藏雷琴求之。琴聲出於兩池間，其背微隆如薤葉，然聲欲出而隘、徘徊不去，乃有餘韻，此最不傳之妙。”

拆了一張名貴的雷琴，終於被他發現了這琴的特點，於是寫了一首詩道：“我有鳳鳴枝，背作蛇蚹紋。月明委靜照，心清得奇聞。”

蘇軾愛琴，將古琴審美拔高到了哲學程度，他寫的最著名的一首琴詩：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”

這首詩寫古琴，又充溢著哲學思想，對音樂，對古琴，或者是對命運，發出了天問：這古琴的天籟之音，到底是琴發出來的，還是僅限于手指的技藝呢？

如此愛琴，蘇軾收藏過雷氏的這張九霄環佩就順理成章了。

而黃庭堅幾乎與蘇軾齊名，是著名的書法家，文學家，兩個人同時代，究竟是誰先得到了九霄環佩不得而知，但是他們都曾擁有過，收藏過，珍愛過，彈奏過，兩位文豪，為這張九霄環佩賦予了文化內涵。

蘇軾和黃庭堅之後，不斷有收藏家珍愛這張琴。琴龍池的右側行書刻有：“泠然希太古，詩夢齋珍藏。”並有“詩夢齋”印落款。詩夢齋，是著名的清代古琴家葉赫那拉·佛尼音布的書齋名稱，佛尼音布收藏之後，九霄環佩還有最後一段銘文，刻的是“楚園”印，這方印的主人是清末著名收藏家劉世珩的印。

保存千年之後，古琴顏值、音色依然完美

大琴學家楊時百在《琴粹》中説：“歐陽公之琴記，唐琴在北宋時已不可多得，況更歷千年乎？宜乎今日唐琴如鳳毛麟角也。”

古琴的保存是很難的，九霄環佩從唐代到宋代的蘇軾手裏，已經是難得，又從北宋到現代，已經過去了千年之久，這其間氣候與時光，都可以讓一張古琴失去原有的音色。

古琴的修復是重塑的過程，繁瑣又漫長，要想毫無損傷地修復一張唐琴，只有頂級大師能做到，而現今流傳的唐琴幾乎都需要修復。

九霄環佩是個例外，在漫長的歲月中，經過了濕度與炎熱的考驗，居然保存完好，這既是一種幸運，也因為琴材質精良。

四張九霄環佩均為珍品，連歲月匆匆也放過了對這幾張琴的侵蝕。

四張琴，其中三張已經成為博物館的珍藏品，作為文物被妥善保管，輕易不再彈奏，另外一張私人藏琴，承擔了為後世展示天籟之音的重任。

這張九霄環佩刻有隸書腹款“至德丙申”（至德丙申為唐肅宗元年），為唐肅宗登基大典上的奏樂琴。龍池、鳳沼間有兩枚方印，一為“清和”篆印，一為“東坡蘇軾珍賞”篆文印，內填金漆。這張九霄環佩應該也被蘇軾收藏過。

傳説何作如先生得到九霄環佩後，曾經遍邀名家彈奏，音色均不理想，後來遇到古琴大師、中央音樂學院教授李祥霆先生，請他彈奏。仿佛是冥冥之中的千年奇緣，這張流傳了千年的古琴在李先生指下煥發出了完美的音色。

李祥霆先生以七個詞評價這張唐琴的音韻：“松透、恬靜、圓潤、雄偉、沉厚、悠遠、神奇。”

人與琴的緣分奇妙而又似乎順理成章。

2012年8月，上海東方藝術中心歌劇廳的“雅樂·他來自唐朝古琴音樂會”，何作如先生無償將琴借出，李祥霆再次成為了九霄環佩的演奏者。

2012年10月李祥霆先生的個人音樂會“天府唐音”在成都寬窄巷子舉行，這場音樂會，先生依然使用九霄環佩演奏。

當《流水》與《廣陵散》等名曲于指下流瀉而出，在沉厚流暢的琴聲中，經過了這麼長的時光流逝，九霄環佩仿佛將盛唐與當代的音樂之魂連接了起來。

一張古琴，價值上億與否或許並不重要，重要的是它復活了千年前的天籟之音，延續了雷琴與中華文化的奇跡。

文/月滿天心