美術館線上展的得與失 數字時代呼喚全新展覽體系

　　廣東美術館線上展虛擬展廳 廣東美術館供圖

“線上展廳”“雲展廳”“虛擬美術館”……在360°或720°全景的美術館中，觀眾可以與美術作品面對面，手指輕觸，能夠清楚地看到畫面的筆觸、紋理等細節，點擊旁邊的小按鈕，會有文字或視頻連結，講述畫作背後的故事。

在新一輪疫情影響下，國內不少美術館暫時閉館，有些即使開放也採取觀眾限流政策。因此，線上展成為許多美術館的選擇。一時之間，線上展覽全面開花，這些琳瑯滿目的虛擬展廳足以吸引觀眾嗎？線上展還存在哪些問題，其發展方向應該如何？

傳統美術展的“補充和增強”

李新悅是一位美院在讀大學生，平時關注各地各類展訊消息。“線上展廳給我們提供了很多方便，尤其在疫情期間無法到處走的情況下，這種‘無墻美術館’更顯得必要。”她説。

在她看來，線上觀展是為了查閱資料、了解背景，但無法取代線下展。“美術作品的質感、帶給人的心靈震撼，是必須現場才能體會到的，否則為什麼那麼多人要千里迢迢去盧浮宮看蒙娜麗莎呢？”

“線上展覽，可以用來查閱，可以對作品局部進行細緻的分析，同時可以起到很好的傳播作用。”關山月美術館館長陳湘波説：“但是，真正地欣賞藝術品，對於一些專業人士來講，當然是到了現場才更加有效。”

北京畫院院長吳洪亮介紹，國內美術館的線上虛擬展廳形式，已經發展了約10年左右，但其功能仍然是“作為實體展覽物理空間的增強和補充、歷史文獻的記載”。線上展廳有其獨特優勢：可以有效彌補線下展空間不足的劣勢。比如中國畫長卷、冊頁在展櫃裏往往無法完全展開，印章篆刻的多個面也很難全部看到，而線上的無限空間和720°全景可以輕鬆解決這個問題。

在存留時間上，線上展覽也有無可比擬之處。“以前，每個展覽都會有畫冊，但展覽到期拆了之後就看不到了，無法建立一個展覽的歷史性存留，數字化留下了它的完整面貌，可能50年之後，人們覺得經典，想復原它，還可以重新搭建。”吳洪亮院長説。

“容易迷路”的展廳需要技術提升

線上虛擬場館的設計界面，是否對用戶足夠友好呢？

“點擊進入線上展廳之後，要順著箭頭指示進大廳，穿過道，向左轉，向右轉，有時候進了大廳轉幾個圈，就找不到路線了，經常一不小心又退出去了。”李新悅説。目前線上展廳大多采用複製或模擬實體美術館空間的形式，如果實體美術館的路線比較複雜，線上通過觸屏或滑鼠點擊尋找路線，也會容易迷路。

“友好度”的背後，是成本和預算。

雅昌文化集團藝術數據中心的技術人員吳斌介紹，大多數美術館的線上展廳採取外包形式完成，目前主要分為普通全景和三維全景兩種，普通全景需要根據箭頭指示亦步亦趨地進入各個展廳瀏覽，“比較費勁”；三維全景除了保持普通全景的清晰和流暢度之外，可以通過觸屏“想去哪點哪”，靈活度提高了不少。兩種造價也相差不少，拿1000平方米展覽空間來説，普通全景需要約1萬至2萬元，三維全景約3萬至5萬元。

一位美術館工作人員表示，目前線上展廳的靜態空間確實容易令觀眾感到無聊，甚至無所適從，而且美術欣賞是需要一定門檻的，相較于故宮或一些熱門博物館而言，大多數美術作品的“國民度”沒有那麼高。在內容設置上，如果增加導覽功能，比如吉祥物或AI機器人引導觀眾觀看，進行講解，可能體驗感會更好。但她表示，對於某次展覽來説，線上展廳只是預算的附加部分，資金不足是制約發展的因素。

吳斌介紹，美術館的線上展還可以實現更多豐富的效果，比如VR看展互動等，以增強觀眾的身臨其境感。首先，技術上需要進一步提升，比如VR眼鏡戴久了容易頭暈，在家中備一副VR眼鏡用來看展也並未成為大多數人的習慣；其次，新技術也需要與其承接載體——美術館的機制相銜接。

數字時代呼喚全新展覽體系

查詢某國家級重點美術館網站，可以看到，其“線上展覽”大都還停留在2017年之前，近幾年的重要展覽少有蹤影。

中央美術學院美術館館長張子康教授表示，目前我國的美術館還沒有建立完全專業化的體系，在學術研究上還存在欠缺，整個美術館的建設和生長機制有待完善，行政開支的良性運轉需要國家從文化生態等深層次進行改善和提升。

在為廣東美術館、嶺南美術館等不少場館提供3D全景展的技術平臺上，能夠看到展覽的點擊量等數據，少則幾萬，多則二十幾萬，相較于故宮、敦煌等熱門文博機構動輒百萬級的訪問量，顯得相形見絀。

在疫情等因素影響之下，線上展正在突破線下展的束縛，進入一種獨立的可能。

在一些技術平臺上，藝術家或藝術愛好者可以3D布展，運用既有的模板，“學會線上布展，只需10分鐘”。設計者可以自己確定展線、位置、畫作大小，自主搭配天花、墻面、地板、背景音樂等，實現“零耗材”辦展。

以前是先有線下展，再拍攝全景上線，而有些藝術家“反其道而行之”，“先線上設計、再移師線下”，省去了以往策展需要畫設計草圖、反覆調試的工夫。

新的藝術形式和藝術觀念，要有新的展覽形式與之匹配。

張子康館長認為，疫情影響之下，藝術家的生活方式和周圍環境改變了，以前他面對的是真實世界來寫生或創作，而現在可能是虛擬的圖像，因此就出現了新的方式、語言和觀念，比如數字生成藝術，這就需要一種全新的展覽方式，挑戰傳統美術館的展示方式和空間方式。

線上展是否可以脫離傳統美術館的“白盒子”模式呢？吳洪亮院長説，目前的一些虛擬策展，基本模式還是建築空間裏的幾十米展線，但未來可能是更多豐富的樣子，可能點進去是一座山、一座無限的空間，觀眾可以進入，可以互動問答，它可以不再局限于建築空間的表達，而可能是時間性的表達，是更多維度中的時空樣貌，這些還有待研究和實現。

（本報記者 于園媛）