跨越六十余載 北京人藝紀念版《蔡文姬》再現話劇民族化風貌

中國網北京4月20日訊 （記者 秦金月）記者從北京人民藝術劇院獲悉，4月19日起，北京人藝院慶紀念版《蔡文姬》亮相舞臺，徐帆、濮存昕、鄒健、楊立新、劉輝等觀眾熟悉的新老面孔悉數回歸。不同版本，“跨代”組合搭檔，這是人藝舞臺上難得的一次“聚首”，也是人藝人新老傳承，對劇院歷史的回望和致敬。

跨越六十余載，展現話劇民族化風貌

《蔡文姬》誕生於1959年，由郭沫若編劇，焦菊隱導演，朱琳、刁光覃、藍天野、蘇民、童超等藝術家出演。它既是中國話劇史上不折不扣的經典名篇，也是人藝總導演焦菊隱進行話劇民族化實踐的成功代表之一。2001年，導演蘇民再次將該劇搬上舞臺，徐帆、梁冠華、濮存昕、楊立新、張志忠等加盟。2011年蘇民、唐燁聯合執導，于明加、濮存昕、閆巍、鄒健、劉輝等演員又組成新的陣容。六十餘年，一代一代的傳承，讓一段“文姬歸漢”的歷史，一曲動人心魄的“胡笳十八拍”成為難以磨滅的舞臺記憶。而故事之外，作品民族化的美學表達，詩意、浪漫的藝術風格，都成為其鮮明的標誌，為之後話劇民族化的探索提供了示範。

傳承的同時賦予作品現代解讀

“把老一代創作者的華彩篇章完美繼承，少走彎路，不拘泥于所謂‘別人用過了的手段，現代人需要另辟蹊徑’的‘創新’思想。”導演唐燁認為，今年為了人藝70週年而特意重聚的紀念版《蔡文姬》，用新老融合的陣容“把幾代創作者的集體情感通過舞臺人物的精確演繹呈現給觀眾，共同表現一種清新簡約、震撼人心的藝術風格。”同時傳承並不意味著沒有創造，這一次的演出更被賦予了一種現代的詮釋和演繹。讓觀眾欣賞傳統美的同時，也能以當代人的理解去與歷史對話。“要讓觀眾去相信，”唐燁説道。此次劇中對情的處理更加細膩，家國情、夫妻情、母子情等委婉動人；對人物的解釋也更加豐滿，正面人物層次更多，“反面”人物更通情理。

不同版本演員“跨代”組合——在一招一式間見功夫

《蔡文姬》的美學價值毋庸置疑，觀眾欣賞這部作品時可以從多個維度去感受，其中最值得一提的就是演員的表演——中國戲曲的唯美形式、劇作本身的浪漫主義情懷都化在演員表演中，一個步子，一個轉身，都可以看見對戲曲的借鑒與融合。一句臺詞，一個停頓，都可以讓觀眾在韻律中體會語言的準確含義，這就是《蔡文姬》考驗演員功夫的地方。

從2001年、2007年出演蔡文姬一角，到今年，徐帆時隔15年再與這個角色相遇，她認為是這部戲培養了自己，“這個戲可以鍛鍊演員的氣質、心胸和態度。我很慶倖遇到這個角色。我甚至可以説，沒有蔡文姬，徐帆會沒有氣質。”對於再度飾演這樣一個才情兼備的女性角色，她坦言自己的表演更加成熟。“因為我的閱歷增長了，更能體會角色。我想人無論對國家和家庭都應該傾注愛，這樣的人生才有意義。”

“因為有楊立新、濮存昕二位哥哥，我的心裏就是放鬆的。”徐帆説道。除了演員之間彼此感到默契，幾位老搭檔的再度同臺也讓觀眾直呼久違了。2001年濮存昕是劇中的董祀，2011年“升格”曹操。此次再次出演曹操一角，讓這個人物一改觀眾印象中的霸氣，而是更加儒雅睿智，突顯了他文治武功的一面。雖然一直沒有離開這個劇組，但濮存昕認為“如何在真實和浪漫間找到一種平衡，是我們永遠的功課，每一場都要去琢磨。”而劇中所謂的“反面人物”周近，這次則被楊立新“正了名”。他不再是一個壞人，而是“好人辦錯事”。“這部戲是浪漫主義的極致之作。生活化方式就不一定合適，要敢於在舞臺上利用表演製造節奏，製造懸念，製造趣味，自己去充實細節。”楊立新説道。

有前輩，有後輩，新老融合中，老一代演員説，“之前有老藝術家帶我們，如今我們也要去帶年輕人。”年輕一代則更從前輩身上看到自己應該如何去實現傳承。飾演左賢王的劉輝，2007年與徐帆同臺時，他扮演的是一個沒有臺詞的大兵，2011年開始接任左賢王一角，到現在他説自己最大的收穫就是“看見前輩們如何從零開始塑造一個角色的過程，知道他們怎麼走過來，才知道自己怎麼走。”同樣與蔡文姬有著對手戲的董祀，則由上一版中周近的扮演者鄒健出演，“郭老的語言是教科書級的，考驗演員的文學修養、專業能力和閱歷，這也是會讓人長本事的。”

曾被稱為“郭老曹”劇院的北京人藝，在建院七十週年之際，用郭沫若的這部經典著作與觀眾一起在詩一樣的舞臺上，品味話劇民族化的醇厚味道。

本次演出將持續至5月3日。