春節怎麼過，博物館提交了新方案

佛跳墻、定勝糕、八音盒…… 春節怎麼過，博物館提交了新方案

總有人抱怨年味兒越來越淡，有沒有可能是你的打開方式不對？誰能想到，中國國家博物館除了操心文物，還操心年夜飯。近日，國博和老字號全聚德聯手，上架了一款全家福金湯佛跳墻禮盒，內含鮑魚、海參、瑤柱、豬蹄筋、花膠……

從那卷“朕知道了”膠帶開始掀起的博物館文創風潮，如今幾乎成為各家博物館的標配，春節市場更是“兵家必爭之地”。春節吃什麼、用什麼、玩什麼，博物館提供“從文物來、到生活去”的解決方案。

吃是一件大事，博物館也這麼認為

“每逢佳節胖三斤”，尤其是春節這個中國人最看重的節日，博物館文創也看中了這個好時機。

“飲食文創和其他文創的不同之處在於，好看和好吃必須同時滿足，對設計創意有更多要求。”國博飲食文創負責人廖飛説，“進到國博的觀眾，可以喝到嫦娥奔月拉花的咖啡、吃到大盂鼎模樣的雪糕，設計成便於攜帶和物流配送的新春禮盒，希望讓沒進博物館的人也能享用。”

廖飛介紹，金湯佛跳墻的外包裝取材元素為國博館藏《憲宗元宵行樂圖卷》，描繪了明成化年間宮中過節時熱鬧的氣氛。佛跳墻又名“福壽全”，寓意美好，相傳源於清道光年間，有近兩百年曆史。

春節期間，“中國古代飲食文化展”將在國博展出，吃這件小事，反映了中國人千百年來充滿煙火氣息的日常。除了佛跳墻，國博還推出了一款“元宵行樂圖新春茶點”禮盒。靈感依然來自《憲宗元宵行樂圖卷》，畫中一個貨郎擔最引人矚目，南北通貨，琳瑯滿目，小孩相擁而上，正是最喜樂的一幕。

良渚博物院最近也推出一款“良渚定勝”禮盒，把良渚元素和杭州的中華老字號“知味觀”的傳統小吃定勝糕相結合，用的、吃的，一套配齊。器皿設計來自良渚文化的黑陶豆，釉色採用了良渚嵌玉漆杯的紅色，金色貼花則來自良渚陶器紋飾。

良渚文創負責人熊磊説：“紅色有過年的氣氛，也呼應‘定勝’主題。良渚文創産品在年禮禮盒的加持下，更容易引起消費者的興趣，進一步將良渚文化帶入更多人的視野。”

源於古代藝術，走入現代生活

長期致力於博物館研究的上海大學教授潘守永，最近也被各家博物館的春節文創看花了眼。他發現，博物館文創進軍的新領域越來越多，連電動牙刷都在其中。

上海博物館近年來每到春節，都會推出當年相應的生肖展，並從展品中挑選文物作為靈感來源，創作系列文創産品。虎年將至，這次挑選的文物之一是河南磁州窯的虎紋瓷枕。陶瓷虎枕是金代流行的一種特色生活用具，還有著吉祥、辟邪的寓意。晉代葛洪《肘後備急方》中就主張，虎頭枕可以治療睡眠相關的疾病。上博提取了陶瓷虎枕的圖案元素創作了居家毯，試圖傳達出磁州窯的野逸畫風和虎紋中的民俗趣味。上博文創中心副主任馮煒説：“我們想傳遞一個家的感覺。瓷枕是冰冷的，但是毯子柔軟、溫暖，可以做挂毯、做桌毯，或者乾脆圍身上當披肩。”

馮煒坦言，做了這麼多年的文創，創新並不容易，何況還有“春節”這樣一個節慶的限制，“在不違背傳播博物館文化、講好博物館故事的基礎上，最重要的是，文創産品要與現代人的生活相結合，源於古代藝術，走入現代生活”。

博物館文創的客群主要是年輕人，所以，年輕人日常用什麼，上博文創會特別關注。這次與居家毯同時上新的還有虎紋車載頸枕、香薰禮盒、圍巾、保溫杯、口罩、貼紙……

從上一個羊年開始，上博逢年製作生肖頸枕已成傳統，進入第八年，觀眾已經産生了一種期待感。虎年文創還沒上新前，就有朋友跟馮煒打聽，今年你們做什麼款式呀？還有不少粉絲等著集齊一輪12款。

國博經營開發部副主任朱曉雲説，儘管新春産品適合售賣的時間段並不長，但要付出很大心力，基本上需要提前將近一年去籌備、策劃，“希望突破傳統‘模板式’的設計思路，力求新穎外觀的同時，把國博獨特的文化資源融入産品中，賦予産品更強的文化張力”。

今年已經是國博日曆誕生的第4個年頭，“堅持必須堅持的，創新可以創新的。”朱曉雲説，新冠肺炎疫情阻擋了人們的腳步，但國博的展覽並沒有停止，如何讓這些展覽被更多無法來到現場的觀眾看到，除了厚重的圖錄，日曆是一個更輕盈的方式，“國博日曆每年以365件館藏文物為基本內容，2022年我們將國博2020-2021年最值得回味的12個專題展覽融入其中”。

除了日曆這樣的長銷品，國博今年也上新了一些新玩意兒，比如，源自西方的八音盒，第一次與元宵場景結合。國博館藏《憲宗元宵行樂圖卷》描繪的是明憲宗元宵節當日，仿傚民間習慣，在內廷張燈結綵，搭鰲山燈棚，放煙火花炮，舞獅子，上演雜技百戲……八音盒選取了圖卷中的雜技表演、鰲山燈會、花燈爆竹、貨郎車擔等場景，同時加入歡快的音樂，文物真的“活”了。

博物館文創的下一站駛向何方

潘守永説：“春節文創，有點像我們説的‘快消’，過了這個時令，顧客就失去了消費動機。但有的産品具有一定持續性，比如日曆，可以用一年，比如冰箱貼、靠枕、雨傘，就更是長期用品。”

潘守永坦言，文創本不是博物館的主業，這些年才陸續投入人力物力，成為博物館工作的一個主要部分，“大家強調博物館不僅要用眼睛看，還要能體驗、能把博物館帶回家，這是博物館新的使命。但博物館文創的市場，不是社會的增量，而是在市場已經飽和的情況下殺入的。比如，同樣是一個紅包、一把傘，為什麼要買博物館的呢？這是我們最該思索的問題”。

“博物館文創的優勢在於有大量藏品，這是最好的創意基礎，但一個問題依然是創意不足，或者説跟風，比如一時間所有博物館都在做雪糕、做手機殼，不但品種重、缺乏創意，而且智慧財産權意識也比較淡薄。”潘守永説，“另一個問題是政策的邊界，博物館文創儘管有博物館的事業屬性，但依然是面向市場的商品。經營就有投入、有産出，那麼，賠了怎麼辦，賺了雖然不能分紅，但能不能設立一定比例作為獎金，甚至作為一定比例的績效，是不是應該給創作者獎勵……這些問題都需要更完善的政策指導。”

朱曉雲認為，博物館資源的數字化應用，將成為未來文創的重要發力點。“如果説網際網路讓博物館文創走出了博物館，那麼數字文創就讓博物館文創走出了物理時空。”朱曉雲説，國博已經在數字文創藏品方面邁出了第一步，“上線了一些館藏數字文創，所有産品都在10秒鐘內售罄”。

朱曉雲説，文創歸根結底是文化産業，由文化和創意兩部分組成，缺一不可，而設計生産並非博物館的傳統優勢，“博物館在做好館藏資源挖掘、整理的同時，需要最大限度地調動和整合社會資源（設計、生産、行銷等）。這就不僅僅要依靠博物館自己的IP影響力，更需要博物館有開闊的胸懷，搭建一個開放共贏的平臺，讓所有有情懷、有實力的人和機構，都來為博物館文創貢獻智慧”。(記者 蔣肖斌)