編者按：山東工藝美術學院建校五十週年特展“寄情大灣區——潘魯生藝術作品巡迴展”，將於7月15日在山東美術館開幕。展覽由中國美術家協會、中國民間文藝家協會聯合主辦，山東美術館承辦，山東省文學藝術界聯合會、山東工藝美術學院協辦，通過粵港澳大灣區主題創作和大灣區民藝調研記錄兩個展示單元，呈現粵港澳大灣區城市與鄉村、文化與社會、傳統與現代繁榮共生的文化景觀。本文為潘魯生為展覽撰寫的自序。
近年來，一直在大灣區進行民藝調研，走了不少鄉村社區，到過許多工廠碼頭，總被這塊年輕而又古老、富饒而又神奇的土地打動，拍了不少圖片，畫了一些寫生稿，即時記錄所見所想。大灣區的傳統村落、傳統工藝尤其具有歷史與當下、本土與世界、經濟與文化交匯共生的意義，在國家經濟發展、改革開放的前沿，昔日的傳統村落、民間藝術作為文化傳統的根脈、日常生活的情境延續和發展，其中包含很多耐人尋味的主題，可觀，可思，可畫，透過形象體會其中悠遠綿長的人文精神和文化意味。
2018年1月，考察廣東古村落
在大灣區，人們供奉共同的先祖，修建同一樣式的祠堂，鄉音相似，風俗相近，文化同根，鄉土的、家族的紐帶尤其緊密。鱗次櫛比的樓宇廣廈間依然留存著昔日的街巷、船塢、牌坊和民居，現代化的車水馬龍裏還交織著古老的鄉風鄉愁，還有快節奏的工作和生活中往往能感受到早茶、粵劇裏悠揚的生活韻律，即使是四面八方來的外鄉人也能從中找到家的歸屬感。
《粵·圍龍屋》2022年124x245cm紙本·彩墨 潘魯生
我想把這些景和物記錄下來，就用平常的視角，匆匆一瞥或回眸而視，極目眺望或細細打量，真實地記錄我看到的大灣區，表現自己感受到的風土人情。我想，這一切要像寫生一樣真實，還原物象最本真的狀態，從整體到局部，以繪畫意象呈現出來。在古老滄桑的牌樓背後有錯綜交織的電線天線，在巍峨莊重的墻面上布著斑駁的苔痕水跡，舊民居新樓房穿插並置，小漁船大貨輪遙相呼應，新與舊、古老和現代、城市與鄉村就這樣自然地交織在一起，不需要取捨，也不必回避，就用彩墨點染鋪陳它們本來的樣子，展現那一刻時空、景物、眼與心交匯的樣子。這是今天的大灣映現在我心裏的樣子，就像白雲投影在湖面，水流雲動，是此時，也是永恒。
2018年10月，廣東惠東縣堯巒山村調研
這組作品創作完成于疫情封控時期，那些天我獨自在工作室思考創作，看到窗外冬去春來的景色，看到走過的每一個熟悉的地方，內心格外沉靜。我想用筆墨表現這種特殊的寧靜，淡遠的天空或寧靜的水面，疊映的高墻或蒼鬱的樹木，即使是林立的店舖、交織的繩纜、密集的貨箱也是蒼茫無聲的存在，沒有人物，沒有喧囂，是景物自己的敘事。隱去鬧市人影，呈現市井空茫，但一草一木、一磚一瓦裏無不留有人文的蹤跡和精神，它們匯合在一起就是粵港澳灣區的生活和記憶。這種沉靜感源自於一種簡淡的生活方式，如同飲茶，不在於茶器如何、環境怎樣，而是品茶時的“清靜之心”。我們需要這樣的體驗，無需繁華，不要裝飾，而直指本源的精神。
《粵·上岳古鎮》（局部）2022年124x245cm紙本·彩墨 潘魯生
這組作品運用的是中國彩墨語言，完全傳統的筆墨皴擦點染，求得一種沖淡自然之感。因為大灣區不僅是繁華的、繁忙的，充滿工業、商業澎湃的動力，也是寧靜的、祥和的、人文的，有著凝聚的內力，能讓外來的遊子找到奮鬥的歸屬。怎樣表現繁華里樸素的本質？怎樣體現忙碌中的寧靜？怎樣呈現市井之間、尋常之物中時間的光澤？怎樣在還原物象的同時而不剝離它獨特的神韻？我想水墨是最恰當的，濡染、浸潤本身就具有一種時間感，呈現每一時、每一物、每一剎那的當下所具有的意義。
2018年1月，考察廣東古村落
有人將鋪滿落葉的庭院掃得一乾二淨後，又輕輕把樹搖一下，抖落幾片葉子⋯⋯我們常常找尋和感受生活本來的樣子、樸素細微處的美。我想，如果可以用畫筆呈現出來，大灣區之景就是其中的一部分，繁華深處是質樸、包容，沉靜而美好。記錄當下，也是回望歷史、面向未來。希望文化同根、民風同源、經濟共融、社會繁榮的大灣區再創神話。
潘魯生
癸卯立夏日
《港·大澳漁港》2022年124x245cm紙本·彩墨 潘魯生
《港·大澳漁村》2022年124x124cm紙本·彩墨 潘魯生
2022年1月，調研澳門花王堂街制香工藝
《澳·大三巴》2022年124x124cm紙本·彩墨 潘魯生
《澳·大榕樹》2023年124x245cm紙本·彩墨 潘魯生
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