情感共鳴才是國漫破圈之道

作者：田可新　馬旻琪

從《西遊記之大聖歸來》《大魚海棠》到《羅小黑戰記》《三體》，國産動漫看似佳作不少，整體卻難以破圈，無法形成成熟、連貫的産業效應。

今年春節假期，“充電器一拔，我和浪浪山道別了”登上了微網志熱搜，“浪浪山”也因動漫劇情與普通人形成的強大共鳴而逐漸演變成打工人心中“家”的代名詞。無獨有偶，春節檔國漫新作《深海》同樣因聚焦少年抑鬱症的獨特視角而引發關注。可見，當我們忘卻那些絢麗特效的“錦上添花”回歸動漫作品的本質，如何將故事講入人心，如何將神話、童話寓言與真實生活相聯，才是國漫作品的破圈之道。這值得每一個中國動漫從業者仔細斟酌。

《中國奇譚》作為近期代表佳作，探究其共鳴之道或可為後續創作提供些許借鑒。長期以來，國漫常常陷入“叫好”與“叫座”無法兩全的窘境。一方面，“叫好”的作品時有出現卻後勁不足，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜：楊戩》等作品均以“封神”IP引起關注，但多部“封神”作品接連出現後，高度相似的敘事結構，毫無新意的劇情創作讓觀眾陷入審美疲勞；另一方面，“叫座”的動漫作品則呈現出較為明顯的低齡化特徵，以《熊出沒》系列電影為例，自2017年起，該系列電影已連續六年奪得春節檔動畫電影票房冠軍，親子觀眾毫無疑問是其主要受眾群體。

回看過往堪稱標桿的國漫作品，趣味之下，更需意味動人。《大鬧天宮》惟妙惟肖地刻畫了孫悟空鬧龍宮、反天庭的精彩故事，讚揚了齊天大聖敢做敢當、機智樂觀的無畏精神和鬥爭性格，內容寓教于樂、老少咸宜。《中國奇譚》的成功進一步印證了這一創作思路的正確性，從鄉土敘事到人性思考，從森林誌怪到城市方志，本土符號的無限延伸為全年齡段共鳴奠定了基礎。有網友這樣評論《中國奇譚》：“神話故事的奇妙之處，就在於它好像不是一個故事，又好像只是一個故事”，觀眾在故事中見人物、見自己、見眾生。

《小妖怪的夏天》從妖界最普通的小豬妖著手，當誌怪故事走進職場，小豬妖也便成了千萬打工人的縮影，觀眾感受到的是上司突然改變想法而之前所做前功盡棄的苦楚，是想外出闖蕩卻被母親勸回的迷茫。《鵝鵝鵝》中，年輕貨郎在陰森詭異的鵝山偶遇瘸腿的狐狸公子，慾望一觸即生、破而復立，最終卻不過是個“鵝籠”。寧簡勿繁的美術風格將“留白”審美意趣發揮到極致，也隱隱投射出每個普通人人生中“失去”與“放下”的藝術。影片最後，鵝娘的耳環化作天際一行飛鳥，一切慾望皆隨風散。追本溯源，《中國奇譚》給出的答案，皆來自平凡的鄉土生活與悠久的中國文化。

《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》被網友稱為“會動的語文課本”，畫面裏沒有花裏胡哨的炫技特效，如費孝通先生在《鄉土中國》中寫道：“鄉村裏的人口似乎是附在土上的，一代一代的下去，不太有變動”，動漫裏村口閒晃的老大爺，蹲在門口吃飯話家常的鄰里，以及隨著城市化進程加快而逐漸冷清的鄉間小道，無不激起人們對鄉土、對社會、對時代變遷的思考和叩問。

所以，聲光電的更新換代從來不是好作品的代名詞，是畫龍點睛的錦上添花，還是奇技淫巧的作繭自縛，取決於其對主題服務的好壞。與其盲目在技術提升的道路上亦步亦趨，不如打造本土文化符號，延展本土審美語境，將國漫形象打上中國烙印。（田可新 馬旻琪）