脫口秀大會到底哪不對勁? 更大的魅力在劇場

原標題：脫口秀大會到底哪不對勁?

最高7.9分，最低4.9分。這是《脫口秀大會》的豆瓣評分，最低分屬於開播不久的第五季。這多少反映出相當一部分觀眾對本季節目的初體驗：不乏亮點，槽點更多。

在周迅和那英之前，觀眾大概不會想到，原來領笑員也可以成為《脫口秀大會》的槽點。

第二季《脫口秀大會》開始設置領笑員身份，于謙和吳昕長期在嘉賓席就座。于謙的專業同屬喜劇範疇，時常拿脫口秀和相聲進行比較，很多説法比較中肯。吳昕大部分時間是在大笑，點評也都是憑感覺，但對喜劇表演還是有樸素的認識。

第三季節目出圈的原因，不僅包括楊笠等人的表演，也包括羅永浩的點評。截至目前，他是最稱職的領笑員，懂脫口秀，會脫口秀，拍燈還具備“大局觀”。張雨綺拍燈率性，但中外脫口秀表演她也沒少看，不算外行。楊天真看脫口秀也許不多，但對人有獨特的洞察，點評令人服氣。第四季的大張偉大事不糊塗，楊瀾儘管過於正襟危坐，但沒有對比賽結果産生過大影響。

到了第五季，問題來了。那英在唱演類綜藝中總被稱為走錯片場的喜劇人，大大咧咧的她在《脫口秀大會》不止一次替別人拍燈，但她對喜劇多少是有認知的，哪怕立功不多，但也説不上闖禍。可周迅就不一樣了。論影視表演，從十幾歲到現在幾乎從不讓人失望，但在《脫口秀大會》的突圍賽階段，幾乎掌握“生殺大權”的她，卻屢屢讓人跌破眼鏡。

因為她有意無意的“疏忽”，口碑甚好的脫口秀演員小鹿被初出茅廬的拉宏直接淘汰。很容易看出來，周迅對喜劇或脫口秀的理解，可能還不及一些普通的脫口秀愛好者。無論是演員表演時她的反應，還是隨後的點評，總是顯得不合時宜。好在周迅和那英並不是常駐領笑員，突圍賽之後，張傑、楊超越登場。

儘管有領笑員的個人趣味影響，但決定比賽結果的關鍵一定還是演員，還是表演本身。《脫口秀大會》第三季之所以引發空前關注，很大程度上是因為首次引入了比賽機制。

在本季節目競爭激烈的突圍賽階段，引發最大爭議的是兩個人的比拼——“老人”小鹿和新人拉宏。亂拳打死老師傅的場景，在《脫口秀大會》並非首次，只不過這一次更“慘烈”。

小鹿從事脫口秀表演多年，而且長期線上下演出，已經開過多次個人專場，是國內最優秀的女脫口秀演員之一。這次她初登《脫口秀大會》舞臺，從年齡不焦慮講到周傑倫代言電動車，既有個人表達也有炸場爆梗，大部分觀眾一定以為小鹿這把穩了。隨後，年輕up主拉宏蹦蹦跳跳地登場，講起自己在上海當樓長的經歷，BBQ、拴Q、“我真的會謝”等流行語頻出，贏得四燈，小鹿黯然離場。小鹿到底輸在哪，拉宏又贏在哪？

小鹿具有多年舞臺經驗，她沒有選擇預判會炸場的穩妥段子，哪怕這是一場比賽。尤其台下坐的大部分是年輕人，她講“過來人”對年齡的看法，是有一點冒犯意味的。小鹿“原教旨主義”的表演沒有錯，拉宏“毫無章法”的表演好像也沒有錯。拉宏的突圍賽呈現出來的狀態主要是可愛，她的表現和典型的脫口秀基本不搭邊，但對比賽當天的觀眾來説，他們感受到的是拉宏鮮活的感染力。

參加《脫口秀大會》的大多是笑果文化的簽約演員。他們的表演中有兩種反覆出現的內容：一是疫情遭遇，二是“內部梗”。

“內部梗”這件事，在上一季節目就出現端倪。本季調侃內部人的表演比比皆是，一方面當然是追求效果，另一方面也是生活體驗不足，或者懶惰使然。但就像諧音梗和流行語一樣，專業脫口秀演員不宜大講，哪怕明知它好用。

講個人感受和細微洞察才是目前播出的幾期節目裏最好的表演。比如偉大爺講媽媽的阿爾茨海默症，House講股票投資，邱瑞講網路購物，鳥鳥講黑暗料理，童漠男講老年遠景，House甚至還引發了“股市異動”。

新人方面，毛豆身份特殊，王十七經歷傳奇，黃大媽的意義則凸顯脫口秀不應該只屬於年輕人。《脫口秀大會》的大部分演員都是二三十歲，講的也都是這年齡感興趣的事情；全國各地的脫口秀俱樂部中，年輕演員更是佔據絕對的主體。但成熟的脫口秀市場不該是這樣，黃大媽現場獲得四燈，也是在向觀眾昭示，每個年齡段都有表達需求，也都可以在脫口秀舞臺上聊聊自己，散發魅力。

《脫口秀大會》第五季歡樂和遺憾同在，有一個問題不得不面對，脫口秀表演到底適合不適合比賽？

比賽帶來精彩和流量，但對脫口秀演員的“傷害”也不小，“文無第一”偏偏要角逐，輸出節奏超快，勢必對他們形成困擾和過度消耗。而且對觀眾來説，也容易造成一種錯覺，認為脫口秀就是這個樣子。其實除去比賽因素的現場脫口秀，與《脫口秀大會》有著截然不同的氣質和氛圍。節目給了演員名氣和收益，也讓脫口秀行業漸成氣候，但脫口秀的根還是線上下，更大的魅力還是在劇場。那裏沒有比賽，沒有罐頭笑聲，沒有刻意剪輯，也沒有讓人失望的領笑員。