“主流”浩浩蕩蕩“高峰”如何抵達？北影節論壇掃描

◎周黎明

“高峰電影”新概念

“主流電影”是從早年的“主旋律”演變而來。跟主流電影相呼應的，今年北京電影節論壇提出了“高峰電影”的新概念。所謂“高峰電影”特指那些影史上“巍峨佇立”、“群星中閃耀矚目”、從“高原”升騰而起的作品。

演員章子怡認為，這是每部作品都渴望達到的境界，但未必都能做到，屬於“可遇不可求”。從演員的角度，她認為跟觀眾的交流最為直接，因此表演需要具有“穿透力和衝擊力”，但電影是集體合作的結果，凝聚著一個團隊的能量，又不像是體育比賽那樣容易判斷成敗輸贏。如果一定要採用某個標準，她傾向於那些讓觀眾感同身受、唸唸不忘的作品和表演，認為那些最有可能登上“高峰”。

編劇束煥認為，電影高峰不像蓋摩天大樓那樣可以平地而起，而更像是用沙子自然堆積出來的圓錐形，“金字塔最上面就是高峰”。正因如此，那種依賴精銳部隊(找最好的導演、演員和團隊)的做法，是“無法延續的”。這是創作規律使然。

導演蘭曉龍的觀點頗為獨特，他認為電影是文化，但不是藝術；藝術更加“唯我”，而文化需“化解於人”，即便是大字不識的人也有自己的文化，也能看懂電影。高峰電影需要商業投入，但其效果並不僅僅體現于票房，而體現在能否真正把文明化解其中，能不能讓觀眾一年後依然記住你，被影片的情緒所感動。

在青年電影人論壇上，《我不是藥神》和《奇跡·笨小孩》的編導文牧野講述了他為了創作所做的田野調查，如何走訪病人、醫生、醫藥代表，尋訪各種人才市場、電子廠，蒐集大量一手資料，然後把其中的精華提取出來，這樣既能加強人物塑造的質感，也能提升整體的影片水準。

《我們的新生活》是由五位青年導演聯合拍攝的五個小故事，姚婷婷作為其中一員，透露了她的部分跟之前自己的一部紀錄片的關聯，由此接觸到留守兒童，並觸發自己的創作靈感。

楊乘虎教授補充説，所有故事都應該是溫暖的；有時溫暖來自生死殘酷，是觀察現實的方式賦予人性的暖意，但又不要因為溫暖而去局限現實主義，只要情感表達真摯，來源於某一時刻的生命體驗，都要給予想像力的空間，以支撐起電影的天空。

“國族美學”與“理想觀眾”

北京文藝評論家協會主席王一川提出“國族美學範式”，即“基於民族國家意識而建構的宣示中國國家主權的正義性、展示中國人民當家作主的主體性和認同感的影像模型，一是堅定世界視域中的中國國族主體意識構型，二是強化人類共同價值的中國式表達。”《我和的祖國》《紅海行動》《1921》《長津湖之水門橋》等一批成功作品完美詮釋了這個“範式”。

由於電影市場的主力軍是青少年，北京電影學院視聽傳媒學院院長程檣説：北電有一個專業今年招20人，結果有9000人來報考。報名人數年年增長，但這些人當中很多並不是真心喜歡這個職業，所以他認為，“專業忠誠度”是藝術教育應該考慮的因素，否則對於國家教育和個人都是損失。

電影作為一種高投入産品，需要跨越消費階層，其中既包括年齡段，也包括國家、民族等分界。萬瑪才旦導演的拍攝題材都是藏族故事和人物，這些地道的影像和敘事無論在全國各地還是世界影迷中，都獲得了良好的反響。他在論壇上貢獻了一個很好的創作心得：影片涉及的地域、文化、宗教資訊，如何做到既讓藏族觀眾共情，又不至於對局外觀眾帶來理解難度，因此，如何巧妙地帶出故事的背景資訊，如何讓這些資訊跟核心情節形成印照，才能培養出“理想的觀眾”，同時達到“觀眾的理想”。

“技術”提升的體驗與考驗

早年以先鋒電影見長，近年操盤多部主流大片的黃建新導演，從他海外進修、到參與國際合拍等豐富經驗，談到跨國合作的必要性。他舉《長津湖》為例，後期特效工作量非常大且複雜，“國內所有公司加在一起都做不完”，所以找了美國、英國、南韓、日本、泰國等47家公司、4000多人共同完成。有趣的是，那家美國公司説做不完，最後是由一家印度公司來接盤的。

論壇上很多嘉賓介紹了各家自主開發的中國技術，尤其是中影的CINITY系統，融合了4K、3D、高亮度、廣色域等七大電影放映領域的高新技術，能使電影畫面更清晰、色彩更絢麗、細節更豐富、動作更連貫、聲音更逼真。中國電影集團公司董事長傅若清表示，疫情陰影下傳統影院和融媒體及線上視聽産品産生激烈競爭，如果電影不思進取，就可能會失去視聽高端的定位，所以，要用新技術為電影的復蘇打一劑強心針。

《獨行月球》的火爆也成了論壇的熱門話題。該片的技術顧問王姝説，票房坐上火箭的部分原因是因為“影片背後真的有火箭工程師”。王姝説，自從NASA在7月初公佈了首批來自宇宙深處130億年前的照片，這給電影的特效團隊施加了巨大的壓力，因為對於電影而言，科學相當於“架橋修路”，比如在該片中吸收最新的中國航空工程設計，為此他們也打造了一個連接科學界和電影界的交流融合平臺，讓兩邊能充分了解對方的需求。

嘉賓們也談到了元宇宙的崛起，這類技術目前已經出現在電影製作中。華誼副董事長兼CEO王中磊説，他去《流浪地球2》拍攝現場，看到的都是最高規格的前期虛擬技術，演員在表演時更有親臨感。

對於類似技術在放映端的應用，很多嘉賓仍抱有審慎懷疑。北京聚合影聯總經理講武生説，佩戴頭盔會破壞觀影感受，當然穿戴設備將來會小型化，但對於電影的衝擊並不大。北京電影學院副教授扈耀之表示，元宇宙對社會構建的徹底改變，會使得人與人之間的交流蕩然無存，只剩下人與機器的交流。