《紅樓夢》播出35週年，我們需要怎樣的經典

作者：張瑩

“35年前的今天，也就是1987年5月2日的晚上，電視連續劇《紅樓夢》在中央電視臺播出了。香港亞洲電視臺也同步播出，這在當時也算是開了先河的盛況。”5月2日，演員歐陽奮強發文紀念87版《紅樓夢》播出35週年。

1987年，一群少男少女作為電視劇《紅樓夢》裏的角色與觀眾見面，他們的命運也就此改變了。35年後，他們主演的《紅樓夢》仍然是無法超越的經典。

那時候沒有電視選秀，《紅樓夢》的播出卻成為那個年代最轟動的娛樂事件。我記得資訊並不怎麼發達的30多年前，《紅樓夢》選角拍攝的消息見諸各大媒體，城市裏許多人家裏挂著《紅樓夢》人物定粧照掛曆。關於這一版《紅樓夢》，賈寶玉的扮演者歐陽奮強發微網志回憶當時的社會反應是“毀譽參半”，但該劇對文學名著的還原達到了極致，極致到什麼程度呢？就像用高科技掃描器一般還原了曹雪芹的文字。

看87版《紅樓夢》，似乎每一個演員都成了小説中人物的替代者：鄧婕“一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉”的霸王美人王熙鳳；陳曉旭“嫻靜時如嬌花照水，行動處似弱柳扶風”的病美人林黛玉；張莉“唇不點而紅，眉不畫而翠，臉若銀盤，眼如水杏”的端莊美人寶釵，都完美契合人物，林黛玉不可複製，賈寶玉不可複製，王熙鳳不可複製，史湘雲不可複製，晴雯也不可複製。35年後回頭看，這些演員也正應了導演王扶林的話：一朝入夢終不醒，世間再無《紅樓夢》。入戲太深，他們的《紅樓夢》後無來者，他們自己的人生也貼上了撕不掉的標簽。

此後《紅樓夢》影視作品有了很多版本，動靜最大的當數2010年的李少紅版。當時的李少紅憑藉《大明宮詞》紅了，這部劇的氣質很像西方戲劇，仙仙地演繹古代宮廷故事，細膩、柔美，之所以推出李少紅重拍《紅樓夢》，大概以為能把宮廷故事拍得這麼美的李少紅，定能拍出一部唯美的豪門恩怨大劇。可是《大明宮詞》是“仙境”，《紅樓夢》是人間，一個空靈，一個煙火，氣質上就天差地別。

先是服化道帶著詭異的氣息，一齣來就迎來鋪天蓋地的罵，在李少紅看來，她要拍一部完全顛覆87版的《紅樓夢》，過多地追求突破和媚俗。比如因了李紈一句“還叫他赤身露體精著來光著去嗎”，直接拍了黛玉裸死橋段。如此用爛俗、庸俗來博眼球，提高收視率，沒有觀眾受得了。同時被主流媒體狠批“以低俗的流行元素顛覆了原作的藝術精神，這是藝術俯就和諂媚收視率的典型體現”，這樣的劇，説實話，是沒有生命力的。

翻拍名著名作，最忌諱的就是畫蛇添足，總是想著比大家高明，往往弄巧成拙。小時候筆者特別喜歡看83版《射雕英雄傳》，看完電視劇再看書，就覺得電視劇是小説的影像版，翁美玲的黃蓉古靈精怪，黃日華的郭靖憨傻可愛，曾江的黃老邪孤傲帥氣，還有穆念慈的癡情、小王爺楊康的多情，以及華箏、傻姑、江南七怪、梅超風，每個人物的性格都刻畫得栩栩如生，滲透在骨子裏。後來翻拍數個版本的《射雕英雄傳》，服化道更加先進精美，卻再難超越83版。在我看來，原因很簡單，要麼是將“射雕”這個大IP淩駕於藝術之上，當作賺錢的載體，要麼就是亂改一氣，名著早已面目全非，觀眾根本不喜歡。

經典之所以成為經典，是從方方面面做到極致並被廣泛認可的，87版《紅樓夢》有紅學家把關，做到了對名著的敬畏，成就了自己的經典。最怕又想和經典捆綁，又想掙脫經典的魅力，最後成了不倫不類的作品。經典是用來致敬的，不是用來打破的，更不是用來挑戰的。（張瑩）