國家藝術基金：撬動藝術生態變革

設立十年來，“不問出身，只看項目”；推動作品“在演中改，在改中演”——

國家藝術基金：撬動藝術生態變革

光明日報記者 韓業庭

“國家藝術基金設立10年來，共立項資助各類項目7116項，其中，大型舞臺劇和作品創作項目1234項、小型劇（節）目和作品創作項目1283項、美術創作項目484項、傳播交流推廣項目1161項、藝術人才培訓項目922項、青年藝術創作人才項目2032項。”近日，在文化和旅遊部舉辦的國家藝術基金設立10週年主題系列活動新聞發佈會上，國家藝術基金管理中心主任王明亮用一組數字亮出國家藝術基金10年來的成績單。數字的背後，不僅是成績，也是深化文化體制改革，推進藝術領域治理方式現代化的探索。

激發藝術創新創造活力

雲南曲靖的胡群山是個業餘攝影愛好者。為重溫抗戰歷史，她想拍攝一組反映抗戰時期滇緬公路的作品，但缺乏創作資金。在朋友的建議下，她抱著試一試的心態申報了國家藝術基金，“沒想到竟然獲得了資助”。隨後，胡群山在中緬邊境尋找滇緬公路的蹤跡，拍攝出1萬多幅作品，其中100幅作品被國家藝術基金收藏。

國家藝術基金從設立之初，申報主體就面向全社會，不分國有民營，不分單位個人，只要符合條件就可以申請資助，這極大地激發了藝術創新創造的活力。

福建省漳州市薌劇團復排薌劇《保嬰記》時，製作舞美需要30多萬元。作為基層院團，漳州市薌劇團的創作經費一直十分緊張，別説30萬元，就是3萬元，劇團當時也難拿出。

幸運的是，國家藝術基金運作的第一年，《保嬰記》就獲得了資助。項目資金解了漳州薌劇團的燃眉之急，《保嬰記》製作了新版舞美，舞臺立刻清新靈動起來，獲得了第十三屆中國戲劇節優秀劇目獎、優秀導演獎、優秀演員獎等各種獎項。

對於經濟欠發達地區而言，國家藝術基金更是為當地的藝術創作提供了有力支撐和保障。

以內蒙古為例，10年來，內蒙古地區共獲得資助項目187項，申報主體覆蓋市盟縣旗各級國有和民營文藝院團，藝術研究院所、高校、文聯組織和藝術家個體，立項資助類型涵蓋舞臺藝術創作、傳播交流推廣、藝術人才培訓、青年藝術創作人才和美術創作項目。值得一提的是，很多資助下沉到了基層一線演出團體，比如關注烏蘭牧騎的“小戲小品”編劇人才、蒙古族舞蹈表演創作、“一專多能”型表演創作藝術人才培訓等項目，為提升各級烏蘭牧騎隊員的業務水準發揮了重要作用。

“國家藝術基金‘不問出身，只看項目’，激發了藝術工作者的創作熱情，提升了他們創新創造的活力。”內蒙古藝術劇院院長李莉説，10年來，內蒙古地區青年創作人才項目共立項36項，藝術人才培訓項目共立項19項，這些項目為內蒙古發現和培育了一批具有創作潛質的優秀文藝人才。

提高藝術領域治理能力

在很長一段時間裏，文藝院團的創作，從選題到經費，主管部門擁有最終的決定權。“我們院團長，本應把主要精力投入創作，可為了申請創作經費，我們把很多時間都用在了‘打報告、找領導’上，因為最終排什麼戲、經費投多少，往往由領導説了算。”一位院團負責人這樣描述曾經的情形。

國家藝術基金設立後，文化行政部門從具體的項目評審和資金運用中抽身，把項目的評審權、資金的分配權交給專家——讓專業的人，幹專業的事。據了解，國家藝術基金已建成由8000多位藝術專家、管理專家和財務專家組成的專家庫，從立項評審到項目驗收，主要由這些專家完成。

曾任安徽省文化和旅遊廳副廳長的唐躍，深切體會到國家藝術基金帶來的這種變化。“以前，省直院團拍什麼戲，得先上報給廳裏，廳裏批准了，再撥款給院團。本應是‘裁判員’的文化行政部門，當起了‘運動員’，參與到具體創作中。”唐躍説，有了國家藝術基金，文藝院團可以直接申報項目，成為藝術創作的主人。

過去，藝術創作資金往往只在文化系統內部“體內迴圈”，非國有院團及個人很難獲得資助。同時，文化行政部門即便有心“管天下”——所有文藝院團都給予資助，但苦於資金規模和相關限制，而只能“管腳下”——先照顧下屬單位。這樣的管理模式，存在著資金管理鏈條長、使用效益不高等問題。

王明亮説，國家藝術基金採取科學、規範、專業的“項目制”管理方式，是中央財政資金支援引導藝術事業健康發展的創新機制、創新模式和創新手段，推動了各級各類藝術機構、單位和廣大文藝工作者轉變固有的藝術活動組織方式和慣性思維，樹立精品意識、成本意識和績效意識，全面提高項目策劃能力、計劃實施能力和預算編制執行能力，提高了財政資金的使用效益。

為精品創作提供有力支援

不久前，舞劇《沙灣往事》舉辦了創排十週年慶典演出。十年來，《沙灣往事》巡演了近300場，足跡遍佈北京、上海等60多個城市。“《沙灣往事》能有今天的成績，跟國家藝術基金的資助密不可分。”《沙灣往事》總編導周莉亞感慨地説。

十年前，周莉亞還是個青澀的舞壇新人。她與同為新人的韓真一起創作的《沙灣往事》，起初並不被業界看好。後來，《沙灣往事》獲得了國家藝術基金4次資助，在演中改，在改中演，終於成為舞劇經典。

以前搞創作，一旦得獎，很多劇目就“刀槍入庫，馬放南山”。沒有持續的打磨修改，自然難出精品。在這個過程中，不少創作者變得心浮氣躁。周莉亞道出創作者的無奈：“創作者都想把作品打磨成精品，可沒有外部支援，創作者很難專門拿出大量時間打磨一部劇，大家得為生計奔波啊。”

國家藝術基金為精品創作提供了有力支援。“十年來，《沙灣往事》演出了近300場，也修改了近300遍。”周莉亞説，“大到燈光音樂，小到每一個動作，我們都是改了再改，改完覺得合適就留下，覺得不好繼續改。”

同樣獲得了國家藝術基金多次資助的歌劇《大漢蘇武》目前也在不斷修改中。“剛開始修改是為了完成國家藝術基金的任務，但隨著時間的推移，對作品打磨修改漸漸變成創作者的行動自覺。”《大漢蘇武》導演陳蔚説，“在對作品的一次次打磨中，我們不僅磨掉了作品的缺陷，也磨掉了自己身上的浮躁。”

當受資助的藝術家們，一個個靜下心、沉下身，藝術生態開始發生悄然變化。比如，在資助劇目作品研討會上，專家們的溢美之詞少了，批評和意見多了，有的專家甚至對作品“吹毛求疵”。“要擱以前，作為主創，肯定覺得面子挂不住，但現在我們對批評和意見都坦然接受，因為每一次修改，都能讓作品增色不少。”陳蔚説。

藝術生態的變革催生出更多優秀作品。據統計，國家藝術基金資助的項目中，有49部作品入選中宣部精神文明建設“五個一工程”獎，有38部作品榮獲“文華大獎”，均佔獲獎總量的80%左右。

王明亮表示，下一步，國家藝術基金要創新資金來源，推動設立省級藝術基金，引進社會資金，拓寬資金來源渠道；要創新資助方式，不斷探索優秀獎勵和匹配資助等資助方式，提高資金使用效益；要創新成果運用，建設優秀作品資源庫、優秀藝術人才資源庫、高水準專家資源庫，搭建交流提昇平臺、服務共用平臺、宣傳推廣平臺，推動資助成果在更大範圍共用。

《光明日報》（2023年09月20日 13版）