劇版《三體》：何以原著粉狂歡，路人無感？

電視劇《三體》剛開播時，可謂萬眾矚目。一方面自然是因為小説《三體》在國內科幻界、乃至世界科幻界的崇高地位，小説曾獲得2015年科幻文學界的最高獎雨果獎，並以一己之力將中國的科幻小説提高到世界一流水準；另一方面，電視劇《三體》是首部真人化的《三體》影視改編。劇版《三體》播出前，打頭陣的動畫版《三體》正好在播出中，可惜口碑慘澹。如此一來，觀眾既期待劇版，也不免擔憂它重蹈動畫版覆轍。

劇版《三體》播出後，受到原著粉的普遍歡迎，開播當晚就獲得好幾個熱搜。只是，劇集的熱度並未延續，原著粉仍然追得熱火朝天，在點映直通大結局後給出“封神”的評分，但在非書粉的路人觀眾那裏反響冷淡。劇版《三體》與《狂飆》同期播出，一路遭到碾壓。以第三方的有效播放數據為例，《三體》點映直通結局當天，其有效播放量的市場佔有率為5.4%；而視頻網站已經完結兩天的《狂飆》，當天的有效播放量仍然高達64.7%。收視數據上，兩部劇前後在CCTV8晚間黃金檔播出，《狂飆》收視率平均下來幾乎是《三體》的兩倍。

原著粉狂歡，路人大多無感，這讓劇版《三體》多少成為“粉絲向”的作品。這樣的“冰火兩重天”是科幻小説影視化之難的直觀體現。劇版《三體》遵循原著的改編方法，固然贏得原著粉，但未能利用影像手段彌補小説故事性的不足，讓它與大眾疏離；劇版增加的諸多原創性情節，很大程度上豐富了小説人物的個性，可不少地方的“加戲”，也造成劇集資訊的冗余繁雜。

是小眾化還是大眾化、是鞏固原著粉還是努力擴大科幻的圈層，不只是劇版《三體》的困惑。

改編之難：

既要“硬體”，更重“軟體”

科幻影視改編自科幻小説，在當前是愈發普遍的現象，或者説，影視劇改編自小説，本身就是很普遍的現象。二者都是敘事藝術，具有天然的親緣性。而作為更古老的藝術，小説的敘事技巧、內容深度、價值內蘊、藝術高度，為影視劇本提供了極好的素材。何況，很多經典小説本身就是熱門IP，擁有龐大的受眾群，他們極可能轉換為影視劇的受眾，讓影視宣發贏在起跑線上。

但相對而言，科幻小説的影視化程度要比其他大眾文學低得多，譬如中國科幻文學影視化，基本就是圍繞劉慈欣打轉。與此同時，科幻小説影視化的成功幾率也很低。比如國內有撲街的《上海堡壘》、動畫版《三體》，維倫紐瓦獲得好評的《沙丘》之前，也有大衛·林奇撲街版的《沙丘》，2021年Apple TV+投資巨大的《基地》也是口碑慘澹。略顯糟心的是，哪怕改編得很成功，科幻影視劇大爆的概率也要比其他通俗作品低得多。

這是由科幻題材的特殊性決定的。學界對於“科幻”有諸多不同的定義，但最簡單的説法，科幻其實就是“關於科學的幻想”，主體是科學的內容，一切想像是基於科學的邏輯，推崇的是科學精神，面向的往往是非常遙遠、但可能發生的未來。譬如小説《三體》，以嚴謹的物理學為想像的基礎，故事的核心在於如何應對可能發生的人類危機——它並不排斥通俗化、類型化，只是對科學的哲學化省思才是重點。當這類科幻小説轉變為科幻影視劇時，必然面臨“硬體”與“軟體”兩個方面的挑戰。

“硬體”指的是，將科幻小説中的文字想像還原為直觀的視覺效果的特效技術。

小説是文字的藝術、是想像的藝術，對於劉慈欣這樣傑出的科幻小説家來説，只要基於科學，對於未來的想像無窮無盡、無邊無際。譬如小説《三體》中的三日淩空、古箏計劃、猜疑鏈、技術爆炸、曲率引擎、水滴團滅、二向箔、降維打擊等設定，令人嘆為觀止。

當小説變成影視，意味著必須將這些抽象的、天馬行空的描寫變成具體、清晰、準確的影像。這對影視的工業化、技術化水準是極大的挑戰。文學創作可以由小説家獨自完成，但特效製作是集體工作，離不開多個環節暢通、高效、緊密的合作，也需要大額資金的持續投入……譬如《流浪地球2》保守需要5億元的投資，而特效水準如果是《阿凡達2》這樣的級別，製作投入就高達4億美元。

好消息是，國産科幻“硬體”方面的能力雖然與世界一流水準仍有差距、工業化程度仍有待提高，但總體是在向好的方向發展。《流浪地球2》在北美上映也不會顯得特效“落伍”；劇版《三體》的特效投入雖然有限，但無論是“三體遊戲”的場景，還是古箏行動這樣的大場面，都沒有違和感，尤其是古箏行動得到原著粉的高度好評，確實有驚心動魄之感。

科幻小説改編之難，更主要是體現在“軟體”層面上。即，小説關於科學的哲學化想像，如果想暢通無阻地抵達大眾，也對大眾提出一定的要求——大眾得具備比較高的科學素養和科幻意識，樂於去探究那些關於科學的想像和哲學思考。恰恰在這一點上，國內有很大的短板。

科幻意識的欠缺、科幻土壤的稀薄，與我們漫長的寫實傳統有一定的關聯。長期以來，我們的文藝創作更多倡導的是“興觀群怨”“文以載道”，是“典型環境中的典型人物”，是“文藝是現實的反映”，哪怕是那些怪力亂神、天方夜譚的奇幻想像，也多是現實的映射與延伸。就像時下的玄幻影視劇非常發達，但它提供的最多也只是“幾世輪迴的虐戀”，而非《指環王》式的“第二世界”。

新中國成立之後，國內科幻小説創作也有幾波小的高峰，它們不約而同服務於當時的歷史語境，比如1956年到1957年提倡“向科學技術進軍”，科幻創作有一定的喘息空間；改革開放以後，對經濟建設、科學發展的重視有增無減，《人民文學》等重點刊物刊發了一些科幻作品……而從1980年代開始，國內出現了《珊瑚島上的死光》《霹靂貝貝》《魔表》《大氣層消失》等“科教片”，但“科教片”的定位也體現了：教化才是重點。

可以説，直到2015年《三體》獲得雨果獎，2019年《流浪地球》上映並意外成為爆款，才意味著國內的科幻意識正在覺醒——還遠稱不上成熟。可供對照的是，早在1950年代美國的科幻創作已經迎來熱潮。

所以，不要看到《三體》如今是個大IP了，就以為它2006年開始連載就很火熱。誠然，《三體》連載時獲得不錯的評價，但僅局限于科幻的小圈子，遠遠未出圈。2010年前後，《三體》就出售了影視改編版權，價格僅僅10萬元，2018年改編權一轉手就變成了1.2億元。《三體》火爆後，很多人問劉慈欣一個問題：怎麼當初會賤賣了影視改編權呢？劉慈欣也只能無奈地回答：“你們早幹嗎去了？”

這才是真相：在《三體》獲得雨果獎前，國內的科幻盤子並不大，讀者不多，寫得好的科幻小説家也不多。華語科幻星雲獎聯合創始人、科幻作家吳岩就做過一個調查，認為2015年之前一線的作者、寫得特別好的有20人左右；基本上有把握的，有50到70個人；再有其他的，每次拿出來的作品水準是浮動的，不是成熟作家，這種加起來有200人。

《三體》獲得雨果獎、《流浪地球》《流浪地球2》票房的成功，意味著科幻正在成為顯性的類型，卻不意味著國內的科幻土壤已經成熟、民眾的科幻意識有了本質的提升。畢竟兩部《流浪地球》相差五年，其間並無其他成功的科幻電影；正在熱映的《流浪地球2》觀影人次會突破7000萬(這其中還包括大量N刷的觀眾)，相較于龐大的人口基數還有很大的提升空間，何況這7000萬觀眾並非都是科幻愛好者。

這個大背景，預示了劇版《三體》改編的真正難度。它的難度不在於討好原著粉——這個圈子目前並不算大，他們哪怕給出“封神”的評價也不意味著劇版出圈；劇版的真正難度在於，如何讓對科幻沒什麼意識的普通觀眾，也能夠接受這個故事，並在潛移默化中提升公眾的科幻意識，進一步打開中國科幻影視的大門。

轉換之難：

影像較文字既有擅場，也多短板

劇版《三體》的改編策略是貼合原著，盡可能還原原著的魅力，以爭取原著粉的支援。只是，文字與影像總歸是兩種不同的媒介，遵循原著有利有弊：在某些地方，影像可以放大文字的魅力，甚至彌補文字的不足；在有些地方，影像的功能又遠遠遜色于文字，遵循原著反而適得其反。

影像長于文字之處在於，它可以將一些高度理論化的、晦澀的、混沌的文字描述，用直觀、形象、有衝擊力的影像展現出來。譬如“科學邊界”的學者們經常討論的兩個假説，射手和農場主的假説，這兩個假説貫穿小説始終，它們也是三體文明碾壓人類文明的形象隱喻。劇集直接以影像還原出來，一目了然。雖然在三體文明眼裏，人類是“蟲子”——劇中一再用火雞、螞蟻的意象強化著這一點，但劇版也一再強化“蟲子”的不屈。那種宿命色彩與反抗宿命的意味，讓故事具備強烈的史詩感。

影像的另一長處是將小説中的奇思妙想轉換為視覺上的饕餮盛宴。比如劇版《三體》一五一十還原了小説中“三體遊戲”的種種場面，雖然CG動畫的效果相較于特效大片仍有距離，但諸如秦始皇的3000萬士兵“人列電腦”等場面的還原，也確實是震撼恢弘、攝人心魄。除此之外，影像的蒙太奇魅力，讓它在銜接葉文潔的“文革”經歷與時下老年葉文潔心如死灰的狀態時，形成強烈的關聯對比，有助於觀眾理解葉文潔當下的心境與抉擇。

遵循原著的基礎上，劇版《三體》增加了一些原創情節，其中受到好評的是對人物與人物關係恰如其分的豐滿。譬如史強與汪淼之間那種面對人類危機同進退的羈絆，是一種男人間的浪漫，點映大結局當晚也官宣了《三體·大史》的立項。再比如小説中的汪淼更像是“人形攝影機”，劉慈欣借助他的眼睛去闡釋三體的世界觀，對他的個性並無太多著墨。而劇版豐富了汪淼在信仰崩塌時的內心危機與重建過程，體現了“人類群星閃耀時”的不屈撓、不妥協，閃耀著動人的人文光芒。

但並非所有的影視化轉換都值得稱道。比如劇版《三體》為了更充分地體現地球三體組織三個派系——降臨派、拯救派、倖存派，尤其是降臨派與拯救派之間的鬥爭，原創了記者慕星這個角色，也給潘寒大量加戲，造成劇版文戲的進一步氾濫成災。小説可以多個章節均為對話構成，但作為視覺藝術，影視作品高度依賴於情節的動作性，動不動人物對話就佔據十幾分鐘，翻來覆去繞圈子，路人觀眾可沒原著粉那種興致盎然的解讀樂趣。

此外，雖然《三體1·地球往事》是“硬科幻”，但它有著懸疑推理的外殼，即史強、汪淼調查科學家死亡真相，之後慢慢揭開三體地球組織的真面目，揭開葉文潔的往事。劇版雖然也有意識放大懸疑推理的部分，奈何它將大量的筆墨放在三體地球組合三個派系之間的鬥爭上面。乍一看也有懸疑，但它本質上是週邊的懸疑、是支線上的懸疑，完全可以作為番外單獨講述——與主線並駕齊驅，反而模糊了主線的重點，也加大路人觀眾的理解難度。

取捨之難：

原著粉狂歡，路人無感

劇版《三體》可以説是原著粉的狂歡，原著粉可以影像的形式再一次重溫小説，甚至彌補了小説中的一些“遺憾”。

只是，如果劇版滿足於原著粉的“封神”評價，這樣的改編仍是圈層化、粉絲向的，未能走向大眾、未能獲得市場化的更大成功，也未能借助影像的形式肩負起更大的使命——讓科幻走向大眾、提升觀眾的科幻意識。甚至相較于小説而言，劇版抬高了科幻與大眾的門檻——劇版的敘事更顯低效率，部分處理更顯冗余。

小説《三體1·地球往事》本就是《三體》系列較難進入的，劉慈欣必須花費大量的筆墨鋪墊三體的世界觀、鋪墊三體文明與地球文明的接觸與衝突。譬如小説中，汪淼是在一次次進入“三體遊戲”後，慢慢悟出三體文明恒紀元和亂紀元的原理。小説中的“三體遊戲”資訊量很大，牽涉的歷史年代與歷史人物眾多，並且也比較隨機，缺乏規律，不少讀者第一次閱讀時都有雲裏霧裏之感。可哪怕再晦澀難懂，每一次幾分鐘時間就可以撐過那些章節，讀者的閱讀效率很高，閱讀造成的暫時障礙在可接受的範圍內。

到了劇版就不一樣了。遵循原著意味著劇版得詳細還原“三體遊戲”的場面，影像的敘事節奏又遠遠弱于小説，它們必然佔據大量時長。這意味著，當原著粉沉浸于“三體遊戲”時，那些對這遊戲內容無感的路人觀眾，就得忍受漫長的、“莫名其妙”的CG動畫。事實上，“三體遊戲”的目的是讓科學家理解三體文明，繼而被三體的地球組織所吸納。劇版應該嘗試把這一意圖，以更濃縮更高效的形式呈現。亦步亦趨跟著原著走，何嘗不是編劇放棄二次創作的體現？

《三體1·地球往事》20萬餘字的篇幅，影視化後有30集，實在是太冗長了。可以想見，原著粉會認真去摳劇版的草蛇灰線，會對各種細節津津樂道。但“汝之蜜糖彼之砒霜”，路人觀眾反應普遍冷淡，收視數據和播放數據是最直觀的呈現。

如果劇集著力於成為粉絲向的作品，這樣的改編未嘗不可，遵循原著哪怕顯得笨拙，至少也不至於像動畫版那樣糟蹋原著的精華。只是作為大眾藝術，它既要有“藝術”，也不能離開“大眾”；它既要“可看”，也要努力去做到“好看”。何況，對於正起步的中國科幻影視來説，特別需要一些類似于《流浪地球》系列這樣“好看”的作品來拓寬圈層。基於此，影版《流浪地球》系列對劉慈欣的小説進行了大刀闊斧且具有創造力的改編。

相形之下，劇版《三體》對改編“二次原創”功能的發揮，仍有很大的提升空間。它保留並進一步發揮了小説的深邃思想與人文底色，這值得褒揚，但在故事性、通俗性、可看性上的著力不夠，不易走向大眾。在原著粉這裡，劇版《三體》匹配得了“封神”的評價，但它終究是圈層化、粉絲向的作品。