“國潮”戲劇登場 這一次年輕人買賬嗎？

“中國文化特別有意思的地方，就是不著急、不辯解，潤物細無聲。戲劇埋下一粒種子，自然會慢慢地在孩子們心裏發芽。”

冬日，邛海邊的瀘山，半山腰的露天劇場，一群來自四川涼山的彝族歌者，演繹原生歌集《趕集》。《趕集》講的是大山深處人們的生活故事，演出地就是故事的發生地。

舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》，開啟全國巡演。觀眾將跟隨一位現代故宮研究員——展卷人的視角，進入青綠山水畫的宋代美學。

第三屆大涼山國際戲劇節主打“國潮”，原創國風劇《蜀中唐門》融合京劇、川劇、話劇、動漫等諸多元素，民族歌劇《彝紅》《聽見索瑪》是大涼山本土文化的表達。

“國潮”如果拆開來看，是“國”與“潮”。傳統文化與時尚潮流，戲劇如何駕馭？“國潮”正起，看戲成為年輕人的生活方式，“國潮”戲劇是否與他們一拍即合？

什麼是“國潮”戲劇

民族的就是世界的，這句話很適合描述《趕集》的觀眾。他們席地而坐，能聽懂彝語歌詞的人並不多，但語言並不重要。不僅中國觀眾，連來自捷克、波蘭、巴基斯坦的外國觀眾，都看懂了歌聲中的生命力量。

《趕集》在創作過程中，團隊走遍17個縣（市），採擷涼山彝族的原生歌曲。導演邱瑞説：“我們通過和聲和用現代編排手法，在對原有素材盡可能不做改變的前提下進行改編，既能保證原有音樂的完整性和獨立性，同時也讓民族音樂‘時尚’起來，讓年輕人更能接受，讓這些不為人知的音樂能為更多人聆聽和感知。”

作為大涼山國際戲劇節的發起人之一，濮存昕説，國潮並不等同於中國傳統題材。“北京人藝從上世紀50年代建院伊始，就提出要為中國話劇民族化尋找方向。話劇是舶來品，但我們不能老演舶來品，要有自己的東西。”

什麼是民族化？濮存昕認為，就是中國人的故事、中國人的情感、中國的精神，“我到歐洲演出，演的是外國戲劇，台下觀眾也是外國人。但他們看到的是一個中國演員的解讀，我們表現出的是中國人的審美，這也是一種國潮”。

QFun Theatre兒童實驗劇團的多媒體戲劇《鏡花緣》，改編自清代作家李汝珍的同名長篇小説。在面具與偶建構的想像的世界中，小演員們以主人公唐小山的視角，帶著觀眾邂逅一個又一個奇異的國家：黑齒國，小人國，雙面國……

劇團一直致力於從“老故事”中演繹出新戲劇。此前出品的多媒體戲劇《鍾馗》，曾在2019年法國阿維尼翁戲劇節完成首秀。在劇團創始人之一王楠看來，這些源於中國傳統文化的題材，同樣適合表達切合當下的主題，“《鏡花緣》關注的是旅程和成長，《鍾馗》聚焦的是校園霸淩，《紅孩兒》探討的是原生家庭”……

雖然題目是畫，但《只此青綠》講的不僅是畫家的故事，更多篇幅給了織絹、制筆、制墨的普通人，他們沒有在歷史上留下姓名，卻都是《千里江山圖》的共同“作者”。我們都知道“國潮”好，而《只此青綠》還解釋了“國潮”為什麼好——那是曾經那個時代，很多普通人的共同創造。

戲劇和“國潮”般配嗎

《只此青綠》由被稱為“中國舞壇雙子星”的周莉亞、韓真執導。周莉亞相信，每一件文物和每一次創作都是有緣分的。2017年，《千里江山圖》在故宮博物院展出，周莉亞去參觀，腦子裏閃過一個念頭——要把它搬上舞臺，2020年，念頭成真。

詩劇本就與文學史同脈，先秦時期的《九歌》被視為最早的詩劇雛形，元曲亦可看作是可讀、可演的詩劇。所以從某種意義上來説，舞蹈詩劇天然是“國潮”。在《只此青綠》的結尾，當今天的展卷人與千年前的希孟隔卷相望，有觀眾説，“那一眼，心都顫了”。

四川現代舞蹈團演出的沉浸式環境舞劇《31°N 104.2° E》，頗具現代感的經緯度數字，其實指向的是古老的三星堆文明。古蜀重視祭祀，現代舞與古老的祭祀融合，迸發出超越時空的力量。

四川現代舞蹈團團長韓小虎説，相較于其他文明，三星堆自帶神秘光環，沒有特別具象的內容，用同樣強調自由、不具象的現代舞來表現，十分契合。“觀眾看完舞劇，也許會想剛才那個動作是什麼意思。帶著這個思考，將來他再去三星堆的時候，也許就能聯想到今天的表演，也許在那個瞬間就能懂得。”

並不過分依賴語言和情節的兒童劇，不同國家的孩子都能看明白，於是，“國潮兒童劇”天然擁有中國文化走出去的優勢。當然，QFun Theatre劇團做了大量前期調研，劇中很多內容，包括一些“梗”，都是孩子們自己設計的。“劇團演員都是6~12歲的孩子，台下的同齡觀眾會發現，臺上的人和他們説著一樣的話。我們聽到最多的觀眾評價是，啊，我們也是這麼説的呢。”王楠説。

“傳統文化有一個特點，就是包容度很廣，這個特徵和兒童劇不謀而合。”王楠説，“優秀傳統文化是取其精華去其糟粕，那麼留下來的古老的東西，可以説是得到人類共同認可的國際語言。戲劇提煉這個共同語言，來表達一些人類共通的情感，比如親情、友情、愛情。”

觀眾對“國潮”戲劇買賬嗎

周莉亞發現，年輕觀眾看《只此青綠》特別專業——專業到“考據”。演員的服裝、粧容，臺上的道具、布景，有觀眾一一從文物中找到原型。有人説，自己的座位在三樓，看不清楚，但舞臺上挂的那幅畫，應該是范寬的《溪山行旅圖》——他“看”得沒錯。

“以前的觀眾更多是接受者，現在的觀眾要當參與者，樂於輸出，也有機會輸出。他們覺得好，就會自發在網上‘安利’，覺得不好，就會毫不留情地罵你。”周莉亞笑著説，“因為他們都是自己買票來看的。”

“國潮”戲劇不僅需要創作者的匠心，還需要觀眾的共情。《只此青綠》從首演至今，周莉亞收藏了很多觀眾留言。曾有觀眾説，看到臺上展卷人與希孟共同凝望的那輪明月，想起了李白的詩“今人不見古時月，今月曾經照古人”——周莉亞創作時就是這麼想的！這些可愛的年輕人讓她覺得，他們和她一樣，和展卷人一樣，看懂了《千里江山圖》，也看懂了中國文化長卷的某個定格。

戲劇節運營單位涼山文旅集團黨委書記、董事長劉康説，大涼山國際戲劇節承載的東西可能和很多別的節不一樣，作為一個文化國企，辦節更多是為鞏固脫貧攻堅成果和推動鄉村振興服務，用戲劇來拉動整個涼山的文旅全産業鏈，最終為大涼山的社會發展和人民服務。

那觀眾對“國潮”戲劇買賬嗎？劉康透露，本屆戲劇節中，歌集《趕集》、話劇《蜀中唐門》為國內首演，舞蹈詩劇《只此青綠》為西部首演。這三部劇的年輕觀眾比例在70%以上。儘管受到新冠肺炎疫情影響，戲劇節經歷了延期，從立冬日延至冬至日開幕，但上座率仍在限流量的80%以上。

王楠發現一件有趣的事，觀眾對他們的戲劇的最大反饋是——反饋特別慢。QFun Theatre演出過以“二十四節氣”為題材的系列劇，小觀眾看完《冬至》，要過很久，才會反應過來，“哦，原來冬天是這樣的”；而要等到下雪那天，孩子們才會發現，原來雪裏真的有光的，而且那個光是“菱形”的。

“中國文化一個特別有意思的地方，就是不著急、不辯解，潤物細無聲。戲劇埋下一粒種子，自然會慢慢地在孩子們心裏發芽。”王楠説。（記者 蔣肖斌）