北京國際音樂節上演郭文景交響作品 心靈對話彰顯中國情懷

指揮家黃屹　北京國際音樂節供圖

中新網北京10月11日電 (記者 應妮) 作曲家郭文景交響作品音樂會10日晚亮相第二十四屆北京國際音樂節。這場以“心靈的遠遊”為主題的音樂會，集中演繹了四部郭文景在二十一世紀創作的交響作品。在指揮家黃屹、中國愛樂樂團和竹笛演奏家唐俊喬和女高音歌唱家宋元明的攜手演繹下，北京國際音樂節以四部作品為觀眾全方位展現了郭文景的交響音樂世界。

本屆北京國際音樂節以“大師與紀念”為主題，集中紀念西方作曲名家的同時，也以上演作品、與西方作曲家展開音樂對話的方式紀念中國作曲家。北京國際音樂節藝術委員會主席余隆表示，“我們不僅要紀念西方的大師，也要紀念郭文景、陳其鋼、譚盾這一代中國作曲家，他們用勤奮的創作為中國交響樂事業增添了很多經典作品，這些作品不僅讓中國交響樂事業不斷前進，也讓世界更了解中國的音樂文化。紀念這些作曲家，推廣他們的作品是北京國際音樂節的責任。”

10日晚演出謝幕現場 北京國際音樂節供圖

2003年，享譽世界的歌劇《夜宴》和《狂人日記》登上北京國際音樂節的舞臺，在觀眾歡呼、業內的期盼中，中國歌劇回家了。從此，作曲家郭文景與北京國際音樂節開始了18年的合作。2008年，郭文景和導演李六乙合作的歌劇《巾幗英雄三部曲》上演後，前後有六部他的歌劇作品在北京國際音樂節上演，北京國際音樂節也由此成為上演郭文景歌劇作品最多的藝術機構。歌劇領域雙方合作密切的同時，音樂會舞臺和室內樂舞臺上同樣不乏郭文景的作品——2007年，音詩《江山多嬌》在北京國際音樂節實現世界首演，此外《蜀道難》《滿江紅》等郭文景代表作，也都曾在北京國際音樂節上演。

10日當晚的音樂會由指揮家黃屹執棒中國愛樂樂團演繹，竹笛演奏家唐俊喬和女高音歌唱家宋元明也陸續登臺。音樂會以為管弦樂隊而作的帕薩卡利亞《日月山》作為開場。這部作品聚焦歷史與人，將傳統的復調體裁帕薩卡利亞和中國傳統音樂相結合，同時擁有中國音樂的傳統美學意味和復調音樂的嚴謹與凝練。中國愛樂樂團的演繹，極佳展現了作品中的現代審美趣味與民族音樂相融合而産生的多層次的美感。

作曲家郭文景北京國際音樂節供圖

竹笛演奏家唐俊喬與中國愛樂樂團合作演繹的為竹笛與管弦樂隊而作的《野火》繼續延伸了郭文景關於現代音樂與中國傳統音樂的思考。這部作品充分擴展了中國傳統民族音樂的性格，回避竹笛悠揚、清朗的一面，而著力於挖掘這件傳統樂器之中的交響性。演奏家唐俊喬以精湛技藝準確傳達著作曲家的音樂哲思。

郭文景談到，“我們在尊重、繼承傳統的同時也要發展傳統。我在創作竹笛協奏曲時，將竹笛當作一件現代樂器而非一件傳統的民間樂器，希望能通過它來表達我最新的思考，反映當下的中國的文化發展與精神面貌。”

音樂會下半場，芭蕾舞劇《敦煌》的第二組曲的第一樂章率先奏響，大漠孤煙直的景象與敦煌莫高窟凝結歷史與文明的厚重感，與芭蕾舞音樂特有的節奏和律動相互融合，音樂之中無處不體現著旋律美和織體美的統一。2004年，郭文景以詩人西川的現代詩為歌詞創作了為女高音和管弦樂隊而作的《遠遊》，這部原本三個樂章的作品在時隔17年後，由作曲家繼續創作了第四樂章，在這場音樂會上完整上演。女高音歌唱家宋元明歌聲輕盈婉轉，與中國愛樂樂團的配合十分默契，盡情呈現著音樂中的詩意和詩歌中的音樂感。(完)