實主義是達到目標的手段為什麼是臉？ 本書中一定數量的訓練和教學程式是為了讓你能夠畫出可識別的肖像而設計的。讓我解釋一下為什麼我會認為肖像畫對美術初學者很有用。一般來説，除了複雜程度，所有的畫都一樣。一項繪畫工作不會比另一項繪畫工作難。在畫靜物、風景、圖形、自由物體，甚至想像畫和肖像畫時，都需要相同的技巧和看事物的方式。全部都是相同的步驟：你看到外面的事物（想像出來的物體是通過大腦的眼睛“看到”的），然後你將看到的畫下來。 那麼，我為什麼選擇肖像畫作為其中的一部分訓練呢？有三個原因。首先，初學繪畫的學生經常認為畫人的面部是所有繪畫中最難的一種。因此，當學生們明白他們也可以畫肖像時，他們變的很自信，而這種自信保證了他們的進步。其次，一個更重要的原因是人類大腦的右半球是專門用來識別臉部的。既然右腦是我們希望進入的腦半球，那麼選擇右腦習慣的工作作為主題更有意義。再次，臉部讓人著迷！一旦你畫完一個人的肖像，你就真真正正看到一個人的臉了。象我一個學生説的那樣：“我想在繪畫之前我從未真正看過一個人的臉。現在，最奇怪的是每個人對我來説都很美。” 總結我向您描述了這本書的基本前提——繪畫是一種可教授的、可學習的技能，並能夠提供雙重好處。通過進入大腦中促進創造力和直覺的部分，你將能學到視覺藝術的基本技巧：怎樣把你眼前的東西畫到紙上。另外，通過用這本書提出的方法來學習繪畫，你將改善在生活中其他領域進行創造性思維的能力。在完成這門課以後，你能帶著這些技巧走多遠完全取決於你的精力和好奇心等其他因素。但所有事情都是由簡入深的！潛力永遠都在。在這裡我非常有必要提醒大家，莎士比亞剛開始時只會寫散文中的一個句子，貝多芬首先學會了音符，而象你在旁注中看到的那樣，文森特•凡高學會了繪畫。 素描訓練：一步一步來在教學的這段日子裏，我就訓練的步驟、次序和組合進行了無數次實驗。這本書列出的訓練次序被證實對學生的學習進程最有效。這一章我們將開始至關重要的第一項訓練，在教學前進行繪畫。當你開始第四章的繪畫訓練時，你已經對一些大致背景有所了解，如根本的理論、訓練是怎樣組合起來的以及為什麼這些訓練管用。這樣排列訓練的次序是為了保證每一步都走穩，也為了在進入資訊處理的新模式時，儘量不造成舊模式的混亂。因此，我要求你按照現有的順序閱讀本書的章節和進行其中的訓練。我已經把推薦的訓練限制到最少的數目，但如果時間允許，我還是建議多做些繪畫訓練：自己尋找主題和設計練習。做的練習越多，你的進步就越快。為了這個目的，除了書中文字裏提到的練習，我還在旁注裏附加了一些練習。通過這些練習，你的技巧和自信都能被加固。我建議你在開始這裡的大部分練習之前，先把所有的説明看完，如果有學生繪畫的例子，也先看一遍。把你的所有作品放在一個夾子或大信封裏，當你學習完這本書時，就能重溫一遍自己的進步。 術語的定義 本書的結尾附有一個詞彙表。有些術語在原文中有比較廣泛的定義，而詞彙表裏列出的主要是術語的窄義。日常生活經常會用到的詞彙，如“價值”和“成分，”作為美術的術語有非常特定的、不同的含義。我建議你在閱讀這些章節前先掃一遍詞彙表。 繪畫時需要具備的工具 前兩個版本列出的工具非常簡單：一些裝訂好的打字紙或一本不太貴的繪圖紙，一支鉛筆，和一個橡皮擦。我提到過#4B繪畫鉛筆非常好用，其中的鉛芯很光滑，而且可以畫出清晰的黑線，但普通的2號鉛筆也差不多一樣好。在這一版裏，你仍然需要以上的基本工具，但我建議增加一些輔助工具幫你更快地學會繪畫。 l 你將需要一塊透明的塑膠顯像板，大約8〃x 10〃大小，1/16〃厚。換成玻璃也行，不過玻璃邊得包好。使用不脫色記號筆在塑膠板上畫上兩條交叉線，一條水準線和一條垂直線，橫過平面的中心點。（參照旁注中的簡圖。） l 你還需要兩個用黑紙板做的大約8〃x 10〃大小的“探視鏡。”其中一個在中間剪出4.25〃x 5.25〃大小的長方形，另一個剪出6〃x 7.625〃大小的長方形。參照圖形2-I。 l 一支可脫色的黑標簽筆 l 兩個小夾子，用來把兩個探視鏡夾到塑膠畫板上 l 一支“石墨棒，”#4B，大多數美術用品店都有賣 l 一些遮蔽膠帶 l 一個鉛筆刀——一個普通的小鉛筆刀就足夠了 l 一個橡皮，如“Pink Pearl”牌或白色的橡皮擦把所有的東西都找齊可能得費點兒力，但這些工具肯定能幫你很快地學會繪畫。它們在任何美術原料或工藝店裏都有賣。我和我的教職員工不再試圖在沒有探視鏡和塑膠畫板的情況下教人繪畫了，這兩樣東西的確能幫上忙。這些工具對學生們理解繪畫的特性至關重要，所以多年來我們親手製作了專門為五天緊張課程設計的作品夾，其中配備了所有特殊的學習工具。另外，這個作品夾還配備了必需的繪畫原料和一個輕巧的繪畫板。現在這種作品夾已經有售，同時售出的還包括一盤兩小時的關於這本書的課程的錄影帶。如果有興趣購買這種作品夾，您將在本書的結尾找到一張購物單，或者登錄我的網站www.xxx.com。如果您想自己找齊整套原料和工具，以上列出的幾項物品已經足夠了。 學前作品：你美術技巧的一項珍貴紀錄 現在讓我們開始吧！首先，你需要保留現有繪畫技巧的記錄。這非常重要！你一定希望保留一項最原始的學習記錄，以便將來與自己的最新作品進行比較。我完全清楚其中的困難程度，但去做就好了！就象偉大的荷蘭畫家文森特•凡高（在給他兄弟希奧的信中）寫到的那樣： "如果你發現一塊空油布正用看低能兒的目光瞪著你，那麼就在上面涂上幾筆。當一塊空油布瞪著畫家並説：‘你什麼都不知道！’時，這多麼讓人無能為力呀！” 我保證，很快你就能“知道些東西” 。所以現在你要鼓勵自己完成學前作品。不久後，你就會慶倖自己的決定。這些創作過程是幫助學生看事物和發現自己進步的無價之寶。隨著繪畫技巧的提高，大家好像患了失憶症。學生們忘了在學習這個課程之前自己的畫是什麼樣的了。此外，整個進步的過程總是伴隨著他們自己苛刻的批評。甚至在有了非常驚人的進步後，學生們有時還會對自己的最新作品非常苛求，原因是“這還不如達芬奇那麼好。”以前的作品為學習的進程提供了一個真實的標準。你畫完這些作品後，把它們放到一邊，以後我們將使用你新學會的技巧重新審視這些作品。 您將會需要： l 用來作畫的紙 -- 普通的白色裝訂紙就可以了 l 你的#2寫字鉛筆 l 你的鉛筆刀 l 你的遮蔽膠布 l 一面小鏡子，大約5〃x7〃大小，把它貼放在墻上，或用墻鏡和門鏡 l 可用作畫板的任何材料——一塊面板或一塊堅實的紙板都行，大約15〃x18〃大小 l 一小時或一小時十五分鐘不中斷的時間您需要完成的工作：
你需要完成三幅作品。我們的學生一般需要大約一小時時間完成，但你可以在每幅畫上想花多少時間就花多少實踐。首先我把作品的主題列出來，接下來是對每幅作品的一些文字指導。 1. 自畫像 2. 某位記憶中的人物 3. 自己的手學前作品#1：你的自畫像 1. 把兩三張紙疊放在你的畫板上，或者用一大疊紙（把紙疊放在一起可以讓我們在一個“充實”的平面上作畫——這比在畫板堅硬的平面上作畫強多了。） 2. 坐在離鏡子一個手臂遠的地方（大約2到2.5英尺遠）。讓你的畫板上端斜對著墻壁，下端再你的大腿上放著。 3. 看著鏡子裏你頭部和面部的投影，開始畫自畫像。 4. 畫完以後，在作品的右下角或左下角簽上你的大名、作品的名稱和日期。學前作品#2：某位記憶中的人物 1. 喚醒大腦中某位人物的圖像 -- 可以是某位過去接觸過的人物或你現在認識的人。再或者，還可以參照你以前非常熟悉的人物的畫像或照片。 2. 用你最大的能力把那個人畫出來。你可以只畫頭部，也可以畫半身或全身。 3. 畫完以後，在作品上簽上你的大名、作品的名稱和日期。學前作品#3：自己的手 1. 坐在可以作畫的桌子前。 2. 如果你習慣用右手，就從任何角度把左手畫出來。如果你是左撇子，則把右手畫出來。 3. 簽上你的大名、作品的名稱和日期。當你完成所有學前作品後： 確認你是否在所有三幅作品上都簽上了你的大名、作品的名稱和日期。有些學生喜歡在每幅畫的背後寫上幾句評語，比如説在作畫的過程中什麼使人愉快，什麼使人討厭，什麼比較容易，什麼比較困難。將來你會發現這些評語讀起來很有趣。 把三幅作品攤開近距離審視。如果我在場的話，我就會在作品中尋找那些體現你仔細觀察過的小地方——也許是一條衣領的折痕，也許是眉毛優美的弧線。一旦碰見這些仔細觀察事物的信號，我就知道這個人學會繪畫不是難事。相反，你可能會認為自己的作品毫無可取之處，並把它們稱為“幼稚的”、“業餘的”作品。請記住這些作品是你在學習繪畫前畫的。在沒有接受任何指導前，你認為自己能獨立解答出代數問題嗎？當然，有的作品也會讓你感到驚喜和欣慰，特別是那幅畫自己手的作品。作記憶畫的理由 我相信對你來説畫記憶中的人物一定非常困難，這就對了。就算是有經驗的畫家也會覺得畫記憶中的人物很難。真實世界中視覺資訊很豐富，也很複雜，並且每件我們看到的事物都是獨一無二的。視覺記憶卻一定是被簡化的和概括性的——這使畫家們非常惱火，他們總是只保留了有限的圖像記憶。“那麼為什麼還要我們畫記憶畫呢？”你很可能會問。 理由很簡單：畫記憶中的人物能調出你小時候練習過一遍又一遍、現在被牢牢記住的一組符號。當你努力去畫記憶中的事物時，是否發現自己的手仿佛自有主張？你明明知道自己並沒有在畫自己想要畫的東西，但又阻止不了自己的手畫出那些簡單的形狀 -- 比如説，鼻子的形狀。這就是所謂兒童畫的“符號系統，”是兒童早期通過無數遍的重復而形成並牢記的。在第五章裏你將會學到這方面的詳細知識。 現在，把你的自畫像與你的記憶畫作個比較。你是不是發現這些符號在兩幅畫裏都出現了——也就是説，兩張畫中的眼睛（或鼻子、嘴巴）是不是形狀非常相似，甚至一模一樣呢？如果是的話，這就證明當你通過鏡子觀察實際形狀時，你的符號系統正在控制你的手。兒童時期的符號系統 符號系統的“獨攬大權”很大程度上解釋了為什麼沒受過繪畫訓練的人一直到成年甚至老年還在製造“幼稚”的作品。你需要從我這學到的就是如何撇開你的符號系統，並畫出你實際看到的東西。這種感知技能的訓練就如同學習初級繪畫的“ABC，”在學習現象畫、素描、水彩和雕塑之前必須學會。 了解了自己大腦中的符號系統後，你可能會希望在自己作品的背面加上幾句話。然後，把這些作品放在一邊保存好。在你完成我的課程並學會看事物和繪畫之前，不要再把它們拿出來看。學生畫展：學前和學成後作品的對比 現在我要給你們看一些我學生完成的作品。這些作品展示了學生們從第一堂課（學前）到最後一堂課之間繪畫能力的典型轉變。大多數學生參加了為期五天的課程，每天八小時。學前和學成後的作品都是些學生們通過鏡子觀察自己後畫出來的自畫像。正如你看到的那樣，這一前一後的作品中透露出學生們已經改變了他們看事物和繪畫的方法。這些作品的變化如此之大，以至於看起來象兩個完全不同的人完成的。 學會感知是學生獲得的基本技巧。他們繪畫技巧的變化也反映了他們視覺能力的巨大變化。所以應該這樣去看待這些作品：這是學生們感知技巧進步的活生生的證據。 在19-20頁我展示了一個班全部的學生學前和學成後的作品，他們是一群來自華盛頓州西雅圖市的成年人。看著這些“學前”作品，你會發現學生們來上五天課程前都具備參差不齊的繪畫技巧和美術背景。而五天后完成的“學成”作品則展示出均勻的、讓人驚嘆的高水準技巧。我相信，這種普遍的成功率證明了我們對每一群學生的期望：無論現有水準怎樣，每位學生完成課程後都能獲得高水準的繪畫技巧。用繪畫來表達自己：藝術的非詞彙性語言這本書的目的是教會你看事物和繪畫的基本技巧，而不是教你如何表達自己。它提供了讓你從典型的表達方式中解脫出來的技巧。這種解脫將幫助你用自己的方法，即你的繪畫風格，表達自己的獨立個性——你最獨特的地方。如果我們可以把你的筆跡看作表達性繪畫的一種形式，那麼就可以説你已經在用美術的基本因素——線，來表達自己。在一張紙的中間按你平常的習慣簽上你的名字。接下來，從以下的角度看你的簽名：你正在欣賞自己的原創作品——它受到你所處文化的影響，但不是每位畫家的創作都受到文化的影響嗎？每次你寫自己名字時就已經通過筆下線條在表現自己。你的簽名經過自己的多次“練習”後成為你獨特的表達方式，就象畢加索筆下線條是他的獨特表達方式一樣。這些線條是可以被“解讀”的，因為你寫自己名字時使用的就是藝術的非詞彙性語言。讓我們試一試如何解讀線條。旁注裏有幾個簽名。它們寫的是同一個名字：路德•吉普森。請告訴我第一個路德•吉普森是個怎樣的人？你可能會同意這個路德•吉普森應該是個外向的人，一點也不內向。他更有可能穿著顏色鮮艷而非沉悶的衣服，至少在表面上他應該是個開朗、健談、甚至有點惹人注目的人。當然，這些猜測不一定準確，但重點是大多數人在解讀第一個簽名所反映出的非詞彙性含義時，這個路德•吉普森告訴我們的就是這些。讓我們看看旁注裏第二個路德•吉普森。現在，看第三個簽名。你會如何描述這個人呢？再來一個，第四個簽名。最後一個簽名？你將如何解讀它呢？現在看看你自己的簽名並觀察這些線條反映出的非詞彙性資訊。把你的名字用3種不同的方式寫出來，在分別觀察其中透露的資訊。接著，想一想你對每個簽名做出了什麼不同的反應。記住這些象“圖畫”一樣的名字內容是相同的。那麼你根據什麼做出的反應呢？你看到並使你做出反應的是質感，是每根或每組線條的特性。你對線條的流暢做出了反應，對圖形的大小和記號間的距離做出了反應，對畫面是否緊湊作出了反應。所有的一切都通過線條規律或規律的缺失精確地傳達出來——換句話説，通過整個簽名和其各個部分傳達出來。一個人的簽名是其個人獨特的表達方式，並不誒法律確定為只能由這個人、而非其他任何人“擁有” 。然而，你的簽名除了確定你的身份還有其他作用，它同時表達了你自己、你的個性以及你的創造性。你的簽名是忠實于自己的。從這個角度來説，你已經在使用藝術的非詞彙性語言進行表達了。你正在使用繪畫的基本元素，線條，作為一種自己特殊的表達方式。所以，在以後的章節中，我門不會長篇大論的談論你已經掌握的東西。相反，我們的目的是教你如何觀察事物，使你能夠用獨特的表達線條畫出你的感性認識。 |
