邏輯性光線和陰影的色彩明暗度（第三節） |
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| 藝術中國 | 時間： 2009-09-14 16:37:15
| 出版社： 北方文藝出版社
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| 你需要完成： 1． 首先，在你的繪圖紙上畫上背景色。你可以選擇任何程度的色調。你可以從淺色調開始畫一幅“高調”（意即色調光亮）的作品，也可以從戲劇化的暗背景色開始畫一幅“軟調”（意即色調灰暗）的作品。或者，你更願意使用中間色調。無論如何，一定要輕輕地畫出十字準線。注意，在這個練習中，你將不需要你的塑膠顯像板。鏡子本身就是一個顯像板。試著想一想 – 我肯定你很快就能想清楚其中的邏輯。 2． 一旦你的背景色已經畫好，就可以進入繪畫狀態了。參照圖10-32的擺設。你將需要一張給自己坐的椅子，和一張能夠放置你的繪畫工具的椅子或小桌子。就象你在圖中看到的那樣，你要包繪畫板斜靠在墻上。一旦你坐下來，就開始調節墻上的鏡子，讓你能夠舒適地看到自己的倒影。另外，鏡子應該調節到離你坐的地方一臂遠。你要既能夠直接觀察到鏡中的圖像，又能夠直接在鏡子上測量你的臉和頭骨上相互的比例關係。 3． 調整燈的位置，通過轉動你的頭部、抬高或降低你的下巴、或整理你的帽子或頭飾來擺出各種各樣的姿勢，直到你在鏡子裏看見自己喜歡的光影構圖。你即可以選擇畫正面像，也可以選擇畫四分之三側面像，而且如果選擇好畫四分之三側面像，你還可以選擇究竟把頭向左轉還是向右轉。 4． 一旦你已經小心地選擇好鏡中的構圖，你的姿勢也已經“固定”，那麼請把你的所有裝備保持在相同的位置，直到這幅畫已經完成。例如，如果你起身休息一會兒，嘗試不要移動你的椅子或燈的位置。學生們在坐回去的時候如果發現不能重新獲得完全相同的畫面，總是會感到非常沮喪。 5． 現在你已經準備好開始畫了。接下來的説明真的只能當成一種採取步驟的建議，因為可以採取的步驟數不勝數。我建議你先閱讀完剩餘的所有説明，然後按照建議的步驟開始畫。稍後，你將發明自己的方式繼續畫下去。 鉛筆自畫像 1． 盯著鏡中自己的倒影，尋找相關的陰形、有趣的邊線、和光與影的形狀。試著完全抑制自己的語言，特別是對你的臉和五官的口頭評價。這並不是一件容易做到的事，因為這是一種鏡子的全新使用方法 – 不是用來查看或更正，而是用來從非個人的角度反映一幅圖像。試著象對待一組靜物或陌生人的照片那樣對待自己。 2． 選擇一個基本單位。選擇什麼完全取決於你。我一般會選擇眼睛水準線到下巴的距離，而且我通常會畫一條中軸（一條垂直地把頭部劃分成兩半，並穿過鼻子和嘴巴的正中央的直線）。接下來，畫出眼睛水準線。這兩個參考物，中軸和眼睛水準線，總是相交形成直角，無論在正面像裏還是在四分之三側面像裏，無論頭部相對於垂直線稍微有點傾斜，還是完全垂直。我建議你直接把中軸和眼睛水準線用氈尖記號筆畫在鏡子上。（你也可以用另外的方式開始你的畫作，也許僅僅依靠印在鏡子上的十字準線。這個你完全可以自由發揮。）但是，你必須確保已經直接在鏡子上標出基本單位的頂端和末端。 3． 下一步當然是把你的基本單位轉移到已經上好色、並帶有十字準線的繪圖紙上去。只要標出基本單位的頂端和末端就可以了。你可能在鏡子上標出了整個圖像的頂端和兩側的位置。請把這些標記轉移到你的畫上去。 4． 接下來，讓你的眼睛産生斜視，框出鏡中圖像的一些細節，並找出大片的光亮區域。注意這些光亮區域相對於基本單位、鏡子上和畫中的十字準線、以及你用到的中軸/眼睛水準線的位置。 5． 開始畫時，先象圖10-34中那樣，用橡皮擦擦出最大的光亮區域。嘗試避免任何小的形狀或邊線。現在你只需要觀察大片的光和影。 6． 你可以擦掉頭部周圍的背景色，把背景的色調作為頭部的中間色調。另外，你還可以把陰形的數值降低（也就是加深顏色，使它變暗）。這些都取決與個人的審美情趣。圖10-34展示了以上兩種方法。 7． 你可以在有陰影的那半邊臉上加一些石墨。不過，我建議你使用你的#4B鉛筆，而不是石墨棒，因為石墨棒太難控制，如果在紙上使太大力會使畫面變得很臟。 8． 我相信你已經注意到，到現在為止，我還完全沒提到眼睛、鼻子或嘴巴。如果你能抗拒先畫五官的誘惑，照我在旁注中描述的那樣，讓它們自己“浮現”于光/影的圖案之間，你就可以挖掘出這種畫的全部潛力。 9． 例如，我建議你不要先畫眼睛，而是用你的#4B鉛筆在一小片廢紙上摩擦，然後用你的食指在廢紙上鉛筆留下的鉛粉上摩擦，接著，回到鏡子上查看眼睛的位置，把沾滿鉛粉的手指在兩隻眼睛所在的位置上摩擦。你馬上就能“看見”兩隻眼睛了，你只需要加固這種影子般的感知就可以了。 10． 一旦你畫好大片的光和影的形狀，就可以開始尋找一些較小的形狀。例如，你會發現下嘴唇下面、下巴下面、或鼻子下面的陰影形狀。你可能會看見鼻子一邊或下眼瞼下面的陰影形狀。你可以用你的鉛筆稍微加深一點陰影形狀的色調，即可以使用交叉排線法，如果你願意，也可以用手指在色調上摩擦，讓色調顯得更加平滑流暢。一定要保證陰影形狀的色調和位置與你看到的完全一樣。這些形狀成為現在這個樣子主要是由於特定光線照在骨架結構上産生的。 11． 進行到這一步，你就可以決定自己究竟想要讓畫面保持這種有點粗糙或“未完成”的狀態，還是想要進一步整理畫面使其更加“完美”。你在這本書裏到處都可以找到無數幅處於不同程度的“完成”狀態的畫作例子。 12． 我將簡略地列出一些需要注意的主要比例關係。記住，你的大腦可能不會幫助你看到事物的真實狀態，而這些提示將鼓勵你認真觀察任何事物！ l 對於正面的自畫像：眼睛水準線到下巴的距離 = 眼睛水準線到頭骨頂端的距離。 l 如果你的頭髮很厚，眼睛水準線以上的部分應該比以下的部分長。 l 兩隻眼睛之間的距離基本上等同於一隻眼睛的寬度。 l 想像一個顛倒的等腰三角形，兩隻眼睛的外側角是確定三角形底邊寬度的兩個點，而鼻子的末端是三角形的頂點，從而確定鼻子的長度。這是個不確定的比例關係。每一位模特都具有其獨特的倒三角形。 l 鼻孔的週邊邊線一般在眼睛內側角的垂直下方。這個比例關係也是可變的。 l 嘴角一般在眼睛瞳孔的下方。這個比例關係是可變的。注意對嘴角位置和形狀的觀察要特別仔細，因為這個地方是微妙的面部表情之所在。 l 耳朵的頂端應該大約位於或稍微高於眼睛的水準線。 l 耳朵的底端應該大約位於（或稍微高於或低於）上嘴唇。注意，如果頭部向上或向下傾斜，耳朵相對於眼睛的水準線的位置 – 就象在顯像板上看到的那樣 – 將會改變。 l 觀察脖子、衣領和肩膀相對於頭部的位置。通過檢查其相對於臉的寬度，來確保脖子足夠寬。在畫衣領的時候使用陰形（畫出衣領周圍和下面的空間）。請注意肩膀有多寬。學生經常會錯誤地把肩膀畫得太窄。觀察它的寬度與基本單位的寬度進行對比。 l 在畫頭髮的時候，首先找出最大片的光和影區域，然後再依次畫出更小一些的細節。注意頭髮生長的主要方向，以及那些頭髮下面顯得更陰暗一些的區域。注意畫出頭髮生長方向的細節，以及離臉比較近的頭髮的質感。向你的觀賞者提供足夠的資訊，讓他們了解頭髮到底長得什麼模樣。這本書中所有的人像畫都向大家展示了不同形狀的頭髮的不同畫法。很明顯，不會只有一種畫頭髮的方法，就象不會只有一種畫眼睛、鼻子、或嘴巴的方法一樣。一般來説，對於任何繪畫問題的答案都是把你看到的畫下來。如果你決定畫一幅四分之三側面像，請回顧我在這一章前面提到的關於這種側面像的比例關係。另外，請參照圖10-35。你需要注意一點：初學繪畫的學生有時會把較窄的那邊臉畫得比較寬，這樣會使整張臉顯得太寬，然後他們有把較寬的那半邊臉弄窄。結果，最後這幅畫變成了一幅正面像，儘管這個人擺出的是四分之三側面像的姿勢。這經常會讓學生們感到灰心喪氣，因為他們不明白到底發生了什麼事。關鍵在於接受自己的感知。只要畫出你看到的就行了！不要對你的觀察心存疑慮。現在你已經閱讀完所有的説明，準備好開始畫了。我希望你發現自己很快就進入了R模式。在你完成以後：在這幅畫完成以後，你會發現當你不採取行動時，看待這幅畫的方式與你在繪畫的工作狀態中看待這幅畫的方式不一樣。然後，你會用更加鑽研的眼光、更加帶有分析性地看待這幅畫，甚至注意到一些細微的誤差，以及你的畫與模特之間細微的差異。這是藝術家的方式。從R模式的工作狀態中解脫出來，回到L模式，藝術家將會進行下一項評估，用左腦的評判標準來檢驗這幅畫，計劃所需的更改，注意需要重做的區域。然後，通過拿起畫筆和鉛筆重新開始，藝術家又轉回到R模式的工作狀態。這種來來回回的步驟一直到工作完成時才會結束 – 也就是説，一直到藝術家確定這幅畫無須進一步的加工為止。 學前和學後：一個個人的對比現在是找回你的學前作品，並讓你剛剛完成的作品與之進行對比的絕好時機。請展開兩幅作品回顧一下。我完全可以想像得到，你正在觀看自己繪畫技巧的變化。我的學生一般會很吃驚，有的人甚至會懷疑自己到底有沒有畫過他們眼前的這幅學前作品。錯誤的感知顯得那麼明顯，那麼幼稚，甚至看起來象另外的人畫的畫。我想，從某種意義上來説，這也許是真的。在繪畫時，L模式用自己的方式看待真實世界的事物 – 往往從概念上和象徵意義上與兒童時代看事物和繪畫的方式相聯繫。這種繪畫方式是普遍的。相反，你最近在R模式狀態下畫的畫顯得更加複雜，並與對真實世界的實際感知資訊相聯繫，按照當時的實際情況畫，而不是按照以前記憶中的符號來畫。這些作品當然就會顯得更加真實。你的一個朋友在看了你的所有作品後，可能會評價你挖掘了自己的潛在才能。從某種意義上來説，我認為這個評價是對的，儘管我認定這項才能並不是被少數人持有，而是象閱讀的能力一樣非常普遍。你最近的畫作並不一定比你的“學前”畫作更具有表現力。概念性的L模式畫作也可以具有很強的表現力。你的“學後”作品很有表現力，但是表現的方式不同：它們更加詳細精確、更加複雜，而且更加生活化。它們是用不同的方式看事物，以及從不同的視角進行繪畫後的産物。通過你獨特的線條，以及你對模特（這一次是你自己）的特徵獨特的“捕捉”方式，使你的作品對事物有更加真實和更加微妙的表現。在未來一段時間裏，你可能會希望把簡化過的、概念性的形狀重新整合到你的畫作中去。但是這時你將通過精心設計來做到這一點，而不是錯誤地這樣做，或者由於無法進行寫實性的繪畫而這樣做。現在，我希望你為自己的畫作感到驕傲，並把它們看成是你努力學習基本感知技巧和控制大腦處理程式，並取得勝利的標誌。現在你已經衝破重重關卡，看到並畫出你自己和其他人類的臉孔，那麼你肯定能夠理解為什麼藝術家們會説，每個人的臉都很美麗。 人像畫的展示在你欣賞下一頁的人像畫的時候，請試著動腦筋想一想每一幅畫是怎樣從開始發展到結束的。自己在腦海裏過一遍所有的測量結果。這將幫你鞏固現有的技巧並訓練你的眼睛。三幅作品都是我們為期五天的課程的教學範例。 對下一個繪畫練習的一些建議 我對下一個繪畫練習的建議是把你自己畫成藝術史中的某個角色，這種練習已被證明是非常有趣的。幾個這種練習的例子包括“把自己當成蒙娜麗莎的自畫像”、“把自己當成文藝復興時期的年輕人的自畫像”、“把自己當成維納斯從海中升起的自畫像”。 |
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