複雜化時期 現在，象狄更斯的《聖誕頌》裏那群幽靈那樣，我們繼續在時光隧道中前進，觀察你在一個稍後一點的年齡，九到十歲時的表現。你也許能記得一些你在那個年齡 – 五、六年級和初一時畫的畫。 在這個階段，孩子們在自己的作品中加入更多的細節，希望通過這樣做使畫面達到更真實的程度，這是一個值得表揚的目的。對構圖的考慮消失了，各種形狀在紙上隨意地擺放。把孩子們對畫面中各種事物位置的考慮取而代之的是對事物外表的考慮，特別是對各種形狀的細節。總的來説，稍大一點孩子的畫作顯得更加複雜，同時，也比兒童早期的風景畫少了些自信。 也是在這段時間，兒童畫在性別上也有了差異，也許是由於文化因素的原因。男孩子開始畫汽車 – 舊車改裝的高速馬力汽車和賽車、有俯衝轟炸機的戰爭畫面、潛水艇、坦克、和火箭。他們畫傳説中的人物和英雄 – 帶鬍子的海盜、斯堪的納維亞船員（北歐海盜）和他們的船、影視明星、登山者、和深海潛水員。他們對印刷體字母，特別是字母組合神魂顛倒；還對些奇怪的圖形感興趣，如（我最喜歡的）一隻眼球短劍刺穿，下面流著一灘血等。 同時，女孩子畫一些柔和的東西 – 插在酒杯的花朵、瀑布、倒映在平靜湖面的群山、在草上飛奔或坐著的漂亮女孩、以及有著令人難以置信的長睫毛的超級模特，她會有精心製作的髮型、纖細的腰肢和腳、和放在背後的小手，因為手“太難畫”了。 圖5-11到圖5-14是一些早期青少年畫作的例子。我加入了一張卡通畫：男孩和女孩都畫卡通，並熱衷於此。我認為卡通吸引這些孩子的原因是，它既使用了熟悉的符號形狀，又顯得非常世故，從而不會使青少年們覺得自己的畫很“孩子氣”。 寫實主義時期 到十或十一歲，孩子們對寫實主義的熱情完全綻放（圖5-15和5-16）。如果他們的畫看起來不“準確” – 意思是看起來不真實 – 孩子們經常會變得沮喪並向老師救助。老師也許會説：“你必須看得更仔細些。”但這不會有幫助，因為孩子不知道為何要看得更仔細。讓我舉一個例子。 比方説，一個十歲的孩子想要畫一個立方體，也許是一塊三維的木頭。為了讓自己的畫看起來更“真實”，這孩子試著從一個可以看到兩到三個平面的角度畫這個立方體 – 而不是正對著一個平面的角度，不能顯示立方體的真正形狀。 為了達到目的，這孩子必須按看到的那樣畫出具有奇怪角度的形狀 – 也就是説，按眼睛視網膜感知到的圖像那樣畫。那些形狀不是正方形。實際上，這孩子必須抑制住立方體是四正四方的認知，畫出那些“滑稽的”的形狀。只有在畫出來的立方體是由帶著奇怪角度的形狀組成時，它才會象真正的立方體。換種方式説，為了畫成四正四方的立方體，這孩子必須畫些並非方形的形狀。他必須接受這個矛盾，這個非邏輯性的過程，儘管它與詞彙性的概念認知相衝突。（也許這就是畢加索的名言“繪畫是一個講述真相的謊言。”的其中一個意思。） 如果對立方體真實形狀的詞彙性認知壓倒了學生純粹的視覺感知，結果就導致了“不正確”的畫作 – 讓青少年們失望的、有問題的畫作（請看圖5-17）。由於知道立方體有很多直角，學生們往往創作出一個帶著直角的立方體。由於知道立方體被擱在一個平坦的表面上，學生們往往畫出一條直線穿過立方體的底部。這些錯誤在繪畫的過程中不斷限制他們，使他們越來越困惑。 假如有一位對立體派和抽象派藝術很熟悉的行家裏手，他可能會覺得圖5-17中那些“不正確”的作品比圖5-18中“正確”的作品更有趣。儘管如此，年輕的學生們還是無法理解對他們錯誤形狀的讚美。孩子原來的意圖是想讓立方體看起來“真實”一些。因此對這個孩子來説，這幅畫作是失敗的。以上的説法就象告訴學生們“二加二等於五”是一個有創造性的、值得讚賞的解決方案，讓他們覺得荒謬。 由於創作了諸如立方體等“不正確”的畫作，學生們可能會確定自己“不會繪畫”。但他們實際上是可以繪畫的；因為這些形狀證明他們的手完全有能力進行繪畫。讓人進退兩難的是，以前儲存的知識 – 在其他方面很有用處的知識 – 阻止他們看到在眼前事物的原樣。 有時老師通過示範解決這個問題 – 也就是通過示範繪畫的過程。通過示範學習是一個教授美術時久經考驗的方法，如果這位老師很善於繪畫並有足夠的自信當著整個班的面示範寫實畫，會很有效。不幸的是，在教授至關緊要的初級程度時，大多數老師並沒有受到過繪畫感知技巧的訓練。因此，面對他們想教的孩子，老師們經常會對自己的繪畫能力有顧慮。 很多老師希望這個年紀的孩子可以變得更加自由，不要老是考慮自己作品的真實性。然而學生表現出對寫實主義的堅持儘管使老師很痛心，孩子們卻毫不在意。要麼他們繼續自己的寫實主義，要麼他們就永遠放棄美術。他們希望自己的畫作與看到的東西相符，而且他們希望了解如何才能做到。 我認為這個年齡的孩子喜歡寫實主義是因為他們正在學習如何看事物。如果得出的結果讓人鼓舞，他們願意投入更多的精力和努力。只有為數不多的孩子能幸運而又偶然地發現其中的奧妙：如何用不同的方法（R模式）看事物。我想我曾是偶有所得的孩子中的一個。但多數孩子需要人教他們如何進行認知的轉換。幸運的是，我們根據最新的大腦研究發明瞭新的教學方法，它能幫助老師們滿足孩子們對看事物和繪畫技巧的渴望。
從兒時發展成型的符號系統如何影響視覺 現在我們離問題和其解決方案越來越近了。首先，是什麼阻止人們在看事物時清晰得足以把事物畫下來？ 左腦對這種詳細的感知毫無耐性，實際上它會説：“我告訴你，那就是把椅子。知道這些就夠了。實際上，別再花時間看它了，因為我已經為你準備了一個符號。就在這；如果你願意可以再加上些細節，別麻煩我再去看了。” 這些符號從哪來呢？在畫兒童畫的那些年裏，每個人都發展了一套符號系統。這個符號系統根植于你的記憶中，符號們隨時準備被提取出來，就象畫你的兒童風景畫時那樣。 當你畫肖像時，這些符號也準備好隨時被提取出來。高效率的左腦説：“哦是的，眼睛。這是一個代表眼睛的符號，就是你經常用到的那個。一個鼻子？好的，這是畫鼻子的方法。”嘴巴？頭髮？睫毛？每一個都有一個符號代表。椅子、桌子和手也有符號代表。 總的來説，成年學生在繪畫的初級階段並沒有真正看到他們眼前的東西 – 也就是説，他們沒有按照繪畫所必需的特殊方法感知事物。他們記下需要畫的是什麼，然後根據自己小時侯發明的符號系統和對眼前事物的認識，快速地把感知翻譯成詞彙和符號。 這種進退兩難情況的解決辦法是什麼呢？心理學家羅伯特•奧尼斯丁提出，為了更好地繪畫，藝術家必須“象鏡子般真實反映”事物或精確地按照原樣感知事物。因此，你必須把平常的那套詞彙分類法放到一邊，並把全部視覺注意力放在你在感知的事物上 – 注意所有的細節以及每個細節如何作用於整個結構。簡短地説，你必須象藝術家那樣看事物。 重復一遍，關鍵是如何完成從L到R的認知轉換。象我在第四章説的那樣，最有效的方法是向大腦提交一項左腦不能或不想處理的任務。你已經經歷過幾項這樣的任務了：酒杯/人臉畫和顛倒的畫。在某種程度上，你已經經歷和認識到右腦模式的預備狀態。你開始知道當自己處於那個有點不同的大腦主觀狀態時，為了看得更清楚，你會把自己的腳步放慢下來。 回想這本書開始以後你做的繪畫練習，再回想你經歷到的另一種意識狀態，這種狀態與其他活動（在高速路上開車、閱讀、等等，第一章中提到過）的狀態相同，最後回想一下這種不同狀態的特徵。繼續加深你對R模式狀態的意識和認識，這對你非常重要。 讓我們重新回顧R模式的特徵。首先，時間似乎停止了。你對時間的痕跡沒有任何概念。其次，你注意不到説出來的話。你可能聽到講話的聲音，但無法把聲音解讀成有意義的詞語。如果有人對你講話，似乎要花費你很大的精力吸收這些話，並把它們變成詞彙，然後進行回答。此外，你正在做的事情顯得非常有趣。你全神貫注，並覺得與你正在關注的東西“合為一體”。你覺得充滿精力但很平靜，非常活躍但不焦急。你覺得非常自信，並有能力完成手頭上的工作。你的思維不是由詞彙組成，而是由形象組成，特別是進行繪畫的時候，你的思維“固定在”你正在感知的物體上。離開R模式的時候，你不覺得累，而是非常精神振作。 為了讓大家能夠把右腦處理視覺資訊的出眾能力發揮出來，並增強我們隨時完成R模式認知轉換的能力，現在我們的工作就是把這個狀態更清晰地呈現出來，並且使其更加在意識的控制下。 |
