在你完成以後： 把塑膠顯像板放在一張普通的紙上，你就可以很清楚地看到你畫出來的東西。我可以很自信地預言你將會非常驚訝。儘管只花費了很小的努力，你卻完成了一件真的非常困難的繪畫任務 – 畫出人類手掌的透視畫面。過去許多偉大的藝術家都曾反覆練習畫出手來。請看來自阿爾伯科特•丟勒和文森特•梵谷的例子，圖6-6和6-7。 你怎麼能如此輕易地完成這個任務呢？答案當然是，你遵循了有經驗的藝術家的做法：你把看到的東西“複製”到一個圖像平面上 – 在這裡是一塊實實在在的顯像板。在下一個部分我會對顯像板進行充分的定義和解釋。現在你只要使用它就行了。我發現在學生使用過顯像板後再對他們進行解釋更加有用。 為了更進一步練習：我建議你把自己用氈尖筆畫的畫用濕紙巾擦掉，再重復畫幾次，每次把手換成不同的姿勢。試一下那些真的“很難”的構圖 – 越複雜越好。最讓人覺得奇怪的是，平放著的手是最難畫的；複雜的姿勢反而好畫一些。因此，把你的手指捲起來，相互纏繞、交叉、握緊拳頭，什麼都行。讓它們錯落有致就行。記住，每一個練習你做的次數越多，你的進步也會越快。把你最後畫的（或最好的）那張保存起來，下一個練習會需要它。 這給我們帶來一個關鍵的問題 – 也是對於你的理解至關重要的一個問題：什麼是繪畫？ 一個簡略的回答是：繪畫就是把你在圖像平面中看到的東西“複製”下來。在你剛才完成的畫作，手的透視切面圖中，你“複製”了在塑膠顯像板上“看到”的、“變平的”手的圖像。 現在，我將給出這個問題的一個更加完整的答案，“什麼是繪畫？” 在美術中，“顯像板”的概念異常的抽象，而且解釋起來很困難，要想理解它就更難了。但它是學習繪畫中一個最最關鍵的概念，所以你一定要聽我説。我會儘量説得清楚一些。 顯像板是一個精神概念。在你的腦海裏想像一下：顯像板是一個假想的透明平面，就象一扇框起來的窗子，總是在藝術家面前挂著，總是與藝術家兩隻眼睛構成的“平面”相平行。如果藝術家轉變方向，平面也隨著改變方向。藝術家在“平面”上看到的東西實際上延伸到一定的距離。但藝術家“看到”的畫面是這個透明平面後的物體奇跡般地被壓平了 – 在某種意義上就象一張照片。換而言之，在那個框好的“窗戶”後的3-D圖像被轉化成2-D圖像。然後藝術家把“在平面上”看到的圖像“複製”到平整的繪圖紙上。 這個藝術家大腦裏的小把戲太難描述了，讓初學者自己去發現它則更困難。因此，在這個課堂上，你需要一個真實的顯像板（即你的塑膠顯像板）和真實的窗戶框（即探視鏡）。 這些工具象在變魔術，讓學生們“了解”繪畫是什麼 – 也就是説，理解畫出感知到的物體或人物的本質。 為了進一步幫助初學者學會繪畫，我要求你在你的塑膠板（即塑膠顯像板）上畫上十字準線。這兩條“交叉”線代表水準和垂直，它們是藝術家在評估相互關係時最需要的兩個恒量。我剛開始教授繪畫時，用的是佈滿方格的顯像板，結果發現學生們老是在計算 – “過去兩個格子，然後往下走三個格子。”這恰恰是我們不想要的那種L模式的大腦活動。所以我把組成方格的線條減少到一條垂直的線和一條水準的線，結果也足夠了。 今後，你將即不需要帶方格的塑膠顯像板，也不需要探視鏡。無論是有意還是無意地，你將用深藏于自己大腦中的想像出來的顯像板代替這些技術裝置。而真實的平面（即你的塑膠顯像板）和探視鏡僅僅在你學習繪畫時有些幫助。 試一試：用你的小夾子把大開口的探視鏡夾到顯像板的頂端。閉上一隻眼睛，並把顯像板/探視鏡抬放到你的臉前。請參照圖6-8。 透過鏡框看看你（一隻）眼睛前面的景象。你可以通過把探視鏡拉近或遠離你的臉來改變看到景象的“構成”，就象照相機的探視鏡的操作原理一樣。觀察天花板或桌子邊緣相對於十字準線，也就是垂直線和水準線，的角度。這些角度準會讓你非常驚訝。接下來，想像一下你正在用氈尖記號筆把你在平面上看到的東西畫下來，就象畫你的手時做的那樣。請看圖6-9。 然後轉身觀察下一個景象，接著再下一個，總是讓顯像板與你的臉保持平行。千萬不要向任何一個方向傾斜！一個讓顯像板不傾斜的辦法是先把塑膠顯像板放到你的臉前，然後迅速把你的胳膊直直地向前伸去。 接下來，找到一個你喜歡的景象，讓夾在塑膠顯像板上的探視鏡把景象框起來。想像一下你把在平面上看到的東西“複製”到一張繪圖紙上。記住，所有的角度、大小、面積和相互關係必須與你看到的一樣。請看圖6-10。 這兩個圖像，即你想像中畫在繪圖紙上的圖像和在塑膠顯像板上顯現的圖像，應該（差不多）一個樣。如果完美地把它畫出來 – 儘管這樣做很困難！ -- 它們將會一模一樣。在最基本的層面上，繪畫應該就是這個樣子。重申一遍，基礎寫實畫就是把在顯象平面上看到東西“複製”下來。 “如果是這樣的話，”你可能會抗議：“照照片不就好了嗎？”我認為進行寫實畫的目的不僅僅是記錄數據，而是記錄你獨特的感知 – 你個人是如何看待事物的 – 此外還有，你如何理解畫出來的事物。通過慢慢地近距離觀察事物，一些個人的表達方式和理解將會顯現出來，僅僅照一張照片這些東西是不會出現的。（當然，我指的是平常的攝影，而不是藝術攝影家的作品。） 同時，你線條的風格、選擇的重點、和潛意識中的大腦活動 – 也就是你的個性 – 融入到你的畫作中。這樣，同時也很荒謬地，你那仔細的觀察和對物體的描繪，使觀賞者不僅看到你畫出來的物體形象，也看到你的內心。一個最好的説法是，你表達了你自己。
對顯像板的使用在藝術史上有很深厚的傳統。文藝復興時期的偉大藝術家萊昂•巴提司塔•阿爾伯悌發現，通過直接在他玻璃窗上畫出反映出的圖像，就能夠得到一幅他窗後城市景象的透視圖。德國藝術家阿爾伯科特•丟勒從李奧納多•達芬奇關於這個方面的著作裏受到啟發，把顯像板的概念更深入地推進了一步，併發明瞭真正的顯像板裝置。文森特•梵谷又從丟勒的著作和畫作中受到啟發，在他不眠不休地教自己繪畫時，建造了被他稱為“透視裝置”的東西（請看圖6-11）。後來，當梵谷基本上掌握了繪畫以後，他就捨棄了這個裝置，最終你也會象他這樣。 也許你不知道，其實梵谷的裝置差不多有二十多磅重。我的腦海裏幾乎可以看見他辛苦地把裝置的各個部分卸下來，然後用繩子捆起來，再背起這捆東西 – 以及他的其他繪畫工具 – 走上一段很長的路到海邊，把這捆東西打開，把各個部分組裝好，最後把整個步驟重復一遍往回走，回到家時已經是暮色將至。這讓我們看到梵谷為了讓自己的繪畫水準得到提高，狠下了一番工夫（請看圖6-12）。 另一位著名的藝術家，十六世紀荷蘭大師漢斯•荷貝恩，也使用了真正的顯像板，儘管他畫的畫已經很好了。藝術史學家最近發現，當他在英國亨利八世的宮廷中生活時，荷貝恩必須完成特別多肖像畫，而他直接把模特們的形象畫在了一塊窗格玻璃上。藝術史學家猜測，荷貝恩，這位藝術史上最有代表性的人物，這麼做是為了節省時間 – 這樣這位已經透支的藝術家就可以把玻璃上的畫迅速複製到紙上，然後開始畫下一個人像。 你還必須知道的重要的一點是：“繪畫”是指畫出一個單一的景象。 回憶一下，你在塑膠顯像板上直接畫你的手時，為了讓你在顯像板上只看見一個圖像，我要求你保持自己的手和頭部不動。如果你的手移動了一丁點或者你的稍微改變了你頭部的姿勢，那麼你看到的手的圖像就會大不一樣。我有時看到有些學生喜歡把頭彎來彎去，希望看見在他們頭部的原來姿勢看不到的部分。千萬別這樣做！如果你看不見第四根手指，就別把它畫下來。讓我重申一遍：使你的手和頭部保持一個姿勢，不要改變，並把你當時看到的畫下來。 由於同樣的原因 – 只看見一個景象 – 你要讓一隻眼睛閉著。通過閉上一隻眼睛，你捨棄了雙目並用的視覺。當我們在看事物時同時如果睜開兩隻眼睛，就會使眼中圖像與實際有輕微的不一致。這種現象被稱之為“雙目視覺不等同”。 雙目視覺使我們看到的世界是三維的。這個能力有時也被稱作“深度透視”。當你閉上一隻眼睛，看到的圖像是兩維的 – 也就是説，圖像看起來是平的，象一張照片。我們繪畫時用的紙也是平的或兩維的。 這是繪畫的又一個迷團： 你在顯像板上（用一隻眼睛）看到的平坦的兩維圖像，當被複製到繪圖紙上時，對看到你的畫的人來説，神奇地變成三維的了。學習繪畫的其中一個必然步驟就是相信這種奇跡將會發生。正在努力學習繪畫的學生經常會問：“我怎樣才能使這張桌子看起來存在於這個空間中呢？”或“我怎樣使這個胳膊看起來象正衝著我呢？”回答當然是把在平坦的顯像板上看到的東西畫下來，或複製下來！只有這樣才能使你的畫讓人信服地描繪出物體在三維空間的“動態”（請看圖6-13）。 你可能想問：“是不是每次畫時都必須把一隻眼睛閉上？”其實不一定，但大多數畫家都在自己進行繪畫時閉上一隻眼睛。看到的物體離你越近，就越應該閉上一隻眼睛。物體離你越遠，你就越不用閉上眼睛，因為以上提到的雙目視覺不等同將會隨著距離的增大而消失。 在下一個練習中，你將使用你的技術裝置（塑膠顯像板和探視鏡）來幫助你完成自己的手的寫實畫 – 一張在平坦的紙上“真正”描繪三維形狀的畫。 你的手的改良輪廓畫 你將需要： l 幾張小一點的繪圖紙。 l 你的石墨棒，一些紙巾或餐巾紙 l 你的#2鉛筆或#4素描鉛筆，都必須削好 l 你的橡皮擦 l 你的塑膠顯像板 l 你的氈尖記號筆 l 你用來在顯像板上畫畫的探視鏡 l 大約一個鐘頭不受打擾的時間
你需要完成： 請在你開始之前閱讀完以下説明。 在這個練習中，我們將改變一下純輪廓畫的教學説明。你將保持平常的坐姿，這樣你就能看著自己的畫並監控其進展（請看圖6-14）。然後，我希望你還是能夠象進行純輪廓畫時那樣全神貫注。 1． 把幾張繪圖紙貼在你的繪畫板上。把四個角都貼緊，別讓紙來回滑動。你的其中一隻手需要“擺個姿勢”並保持不動。另一隻手則用來畫畫和擦橡皮擦。如果在你繪畫或擦橡皮擦時手底下的紙動來動去，就老是會讓你分心。 2． 用探視鏡的內側邊緣在你的繪圖紙上畫出一個框。 3． 下一步是調和你的紙的顏色。保證你的畫下墊著幾張紙。然後開始給你的紙上色，用石墨棒的一邊在紙上輕輕劃過，最好呆在方框裏。你需要讓紙呈現出一種暗淡而又均勻的顏色。別太擔心自己劃出了方框，你隨時可以把超出方框的痕跡擦乾凈。圖6-15。 4． 一旦你在紙上覆蓋了一層薄薄的石墨，就開始用紙巾把紙上的石墨擦勻。在擦的時候手要一圈一圈地繞，力道要均勻，一直擦到框邊。你需要讓紙呈現出非常光滑的銀色。圖6-16。 5． 接下來，輕輕地在你調好色的紙上畫出垂直和水準的十字準線。這些線條將會象你的塑膠顯像板上的那樣剛好相交于框的正中。使用塑膠板上的十字準線對照紙上的十字準線的位置。注意：千萬別把兩條線畫的太黑。他們只會起一些指導作用，以後你會希望把它們消掉。圖6-17。 6． 找回你在本章開始時用過的探視鏡，那上面有你在上一個練習時用氈尖筆畫的畫。如果你願意也可以重新在上面畫一幅新的畫（圖6-18）。把探視鏡放在一個明亮的平面上，可以是一張紙，這樣你就可以非常清楚地看到塑膠上的圖畫了。接下來你不能用真正的顯像板畫自己的手，這個圖像將成為你的參照物。圖6-19。 7． 一個重要的步驟：現在，你把塑膠板上的那幅畫中每條邊線的主要轉捩點轉畫到你的繪圖紙上（圖6-20）。由於紙上的框架與探視鏡內側的大小相同，所以轉換的比例是一比一。參照十字準線，把手的邊線與框架相交的點畫下來。儘量多地把這些點畫下來。然後把畫好的點連接起來，形成自己的手腕、手指、手掌和皺紋的邊線。這只是幫助你把自己的手放進方框的一個簡略草圖。記住，繪畫就是把在顯像板上看到複製下來。在這次練習中，為了讓你習慣這個過程，你將真的完成這樣一個步驟。如果你需要修改一條線，千萬別擔心自己會擦掉背景。想擦就擦，然後用你的手指或餐巾紙抹一抹被擦掉的部分，被擦過的痕跡就會消失。 8． 一旦這個粗略的草圖躍然紙上，你就已經萬事俱備，可以開始畫了。 9． 重新把你的手“擺成”以前的那個姿勢，可以參照塑膠板上的畫來擺。然後把你那塑膠板上的畫放到一邊，但記住得放在你隨時可以參照的地方。 10． 然後，閉上一隻眼睛，把注意力集中到你手上某條邊線的一個點上。任何邊線都可以成為你的開始。在繪圖紙上找到這一點並把你的鉛筆放在上面。接著，重新盯著你手上的這個點，準備動筆畫。這將讓你的大腦轉換到R模式，並平息任何來自L模式的抗議聲。 11． 當你開始畫時，你的眼睛 – 或者那只眼睛 – 慢慢地沿著輪廓移動，而你的鉛筆也用與你眼睛相同的速度慢慢記錄下你的感知。這就象在畫純輪廓畫時做的那樣，你試著感知和記錄每條邊線的所有輕微波動（圖6-21）。如果你需要修改就使用橡皮擦，就算是對某條線進行很細微的改動也可以用。看著自己的手（記住，用一隻眼睛），這樣你就能參照十字準線估計出任何一條邊線的任何一個角度。檢查一下在你早前畫在塑膠板上的畫裏的角度，同時想像你的手上墊著一塊顯像板，板上的十字準線和框架將幫助和指引你，這樣你就更能了解手上各個部分的相互關係。 12． 你應該花大約90%的時間看著自己的手。你將從這裡發現自己需要的資訊。實際上，畫手所需要的全部資訊都正在你的眼前。只有在監控記錄你的感知的鉛筆時，或檢查形狀和角度的相互關係時，又或者選擇一點重新開始畫新的輪廓時，才在你的畫上掃一眼。把注意力之中在你看到的東西上，不使用詞彙，而是親自去感受：“這個部分與那個部分相比是寬還是窄？與那個相比，這個角度形成的坡度陡嗎？”等等。 13． 從一個輪廓畫到下一個鄰近的輪廓。如果你看到兩指之間有一些空間，同樣也使用這個資訊：“那個形狀與這塊空間相比，哪個更寬？”（記住，我們不能把這些東西的名稱説出來 – 指甲、手指、拇指、手掌。他們對你來説只是一些邊線、空間、形狀和相互關係。）確保在大部分時間裏你的一隻眼睛是緊閉著的。你的手離你的眼睛太近，雙目視覺不等同所産生的兩個圖像將會使你非常困惑。 當你遇到自己必須被動接受的某些部分的名稱時 – 比如説，指甲 – 試著不用詞彙形容它。一個很好的辦法是把注意力集中到指甲周圍那些肉體的形狀。這些肉體與指甲分享同一條邊線。因此，如果你把指甲周圍那些肉體的形狀畫出來，也就把指甲的邊線畫出來了 – 而且兩個部分的形狀都是正確的。實際上，如果在繪畫進入到任何部分時遇到大腦的衝突，把注意力放到下一個相鄰的空間或形狀上，牢記“分享邊線”的概念。然後，用“新的目光”回到剛才還顯得很難的部分。 14． 你也許想把手周圍的空間用橡皮擦擦乾凈。這樣會使你的手在陰形中更加“突出”一些。 你可以觀察擺姿勢的那只手上出現的光線（高光）和陰影區域，並使用描影法使你的畫就更完美。具體的做法是在亮的地方用橡皮擦擦一下，在暗的地方打上一些陰影。 15． 最後，當這幅畫對你來説開始變得越來越有趣，如同一個複雜但美麗的智力拼圖玩具慢慢在你的筆下形成，你就進入了真正的繪畫狀態了。 在你完成以後：這是你第一張“真正”的素描畫，我可以非常自信的預測你對結果很滿意。我希望你現在已經明白我所指的繪畫的奇跡了。由於你畫出了在平坦的顯像板上看到的東西，你的畫也自然而然地成為三維立體的了。 此外，你的畫還會顯現出一些非常微妙的品質。比如説，一種對自己手的體積的理解 – 或一種三維厚度 － 將會顯現出來。同時，對某些肌肉張力的準確表現或手指壓在拇指上的感覺在畫中一覽無遺。而所有這些都來自於把你在顯像板上看到的東西畫下來。 在下面的一組畫中，那些手都顯得立體、讓人信服、和原汁原味。它們看起來有血有肉、紋理清晰。就算是非常微妙的品質也完全被體現出來，如一個手指對另一個手指的壓力、某些肌肉的張力、或皮膚的準確紋理。 我囊括了我和其他一些老師的畫用作展示。你可以看到，這些畫的背景都有顏色，我們在下一個練習中也將這麼做。 在我們進入下一步之前，回想一下你在畫自己的手時大腦的狀態。你是不是喪失了時間的概念？這幅畫畫到某一個程度時是不是越來越有趣，甚至讓人著迷？你有沒有感受到詞彙模式對你進行的干擾？如果有，你是如何阻止這種干擾的呢？ 同時，回想一下顯像板的基本概念和我們對繪畫下的定義：把你在顯像板上看到的東西“複製”下來。從現在開始，每次你拿起鉛筆開始作畫，你將會越來越好地掌握從這次作畫經歷中學到的辦法，而且會“自動自發”地使用它。 你可能想再畫一次自己手的改良輪廓畫，也許這次手中拿著一些複雜的物體：如一條皺巴巴的手帕、一朵花、一顆松果、或一副眼鏡。在這幅畫裏，你的物體還可以再次畫在一個稍微“上過色”的背景上。 下一步：用空白的空間來迷惑Ｌ模式 到目前為止，我們已經發現了左腦在能力上的一些缺陷。它不喜歡對稱的圖像（如酒杯／人臉畫）。它不能應付顛倒過來的感知資訊（如在顛倒的斯大文斯基的畫像中那樣）。它拒絕處理緩慢、複雜的感知（如純和改良輪廓畫）。我們通過利用這些缺陷來幫助Ｒ模式有機會在沒有Ｌ模式干擾的情況下處理視覺資訊。 下一節課主要關於陰形。它是為了讓你能象小時侯那樣重新掌握空間的整體感和構圖形狀而設計的。 |
