| 第六和第七項繪畫技巧
在前言中，我曾經提到要在五項基本技巧，對邊線、空間、相互關係、光和影，以及整體的感知，的基礎上在加上兩項技巧。我和我的同事在過去的十年間，還沒有發現除此以外的第八項技巧，也許根本就不會再有第八項技巧了。對繪畫方法、風格和主題的學習永無止境，只有通過一生的練習和提煉，才能鞏固以上這七項技巧。但是現在，這七項技巧已經足夠讓我們對繪畫的感知過程有一個基本的了解了。我將簡單地回顧一下第六和第七項技巧。
第六項感知技巧：按照記憶來繪畫
第六項技巧主要是按照記憶來繪畫。學生們都非常渴望擁有這項技巧，但是獲得它非常困難。繪畫是一項視覺上的任務，大多數藝術家在按照記憶中的事物來繪畫時，都遇到很多問題，除非那些事物以前他們曾經畫過。例如，如果有人要我畫一幅古董火車引擎的畫，我根本就畫不出來，因為我不知道古董火車引擎看起來是什麼樣子的。如果我能找到一張古董火車引擎的照片，或者直接去看實物，那麼我就可以把它畫出來。奇怪的是，這種情況在那些不懂繪畫的人看來簡直不可思議。他們似乎覺得藝術家應該能畫出任何東西來。
通過訓練可以掌握如何按照記憶來繪畫。傳説，十九世紀法國藝術家艾德加·迪卡斯強迫他的學生在大樓地下室裏研究模特的姿勢，然後爬到七樓把記憶中模特的姿勢畫出來。毫無疑問，這種視覺記憶訓練非常有效！
訓練你自己的視覺記憶，關鍵在於你是否決意把它記下來 – 從某種意義上來説，就是把你想要保留在記憶中的畫面通過視覺“快照”印在腦海裏。這意味著你需要加強視覺成像的能力 – 能夠把畫面清晰地印在腦海中，以便以後可以隨時“看到”這幅圖像。然後使用前面五項技巧，你就可以把“在腦海中看到的”圖像畫面畫下來。
第七項感知技巧：“對話”
我相信，第七項技巧能把我們一路帶到博物館藝術。我在第221頁第十章簡單地列出了 這項技巧的一些要點。比如，某位藝術家有一個模糊的概念，想要畫一個從來都不存在的動物，也許是一個長翅膀的龍。這位藝術家有了一個模糊的想像畫面就開始畫了，通過幾筆勾勒出龍的頭部輪廓。這幾筆引發了對龍的頭部和脖子上詳盡細節的聯 想。藝術家似乎在紙上能夠 “看到”或想像到這些細節。然後他把這些聯 想通過幾筆勾勒出來。這又引發了他進一步的聯 想，也許是龍的身體和翅膀，在紙上“呼之欲出”。藝術家現在就能畫出這些部分了。大腦的想像與藝術家手上的鉛筆不斷進行“對話”，使得畫面一步一步地呈現。這種對話一直要到作品完成才會結束。
在光和影的練習裏，你已經從某種程度上體驗過這種技巧，你可以把以上的體驗作為開始，不斷地培養這項技巧。我保證你能從中得到樂趣。練習對話的其中一種方法是找到或做一些弄臟的紙，紙上的痕跡可以是潑出來的咖啡，可以是涂上去的顏料，甚至可以是污泥。等紙幹了以後，試著從污跡中“看出”各種各樣的圖像。使用鉛筆、鋼筆或彩色鉛筆把這些想像出來的圖像畫出來。這種方法叫做“達芬奇圖案”。文藝復興時期的藝術家李奧納多·達芬奇向他的學生們建議，為了改善他們的想像能力，他們應該練習從城市那些骯髒的墻上看出想像的的圖像。
很明顯，這些技巧還有其他的作用。你可以使用你的想像能力解決問題。從不同的觀點和角度來看問題。看到問題各個部分真實的相互關係。當你在沉睡、散步或繪畫時，指導你的大腦解決問題。審視問題，以求看到問題的所有方面。想出多種解決方案，不要急著進行檢查或修訂。半真半假地考慮問題，相信自己的直覺。在你最不經意的時候，解決方案也許就會呈現在你面前。
使用右腦的能力來繪畫，為了能夠更加深入地挖掘事物的本質，不斷地鞏固你的能力。當你看到周圍世界的人和物時，想像自己在畫他們，這樣你會發現自己看到的事物變得不一樣了。你的視覺被喚醒了，你心中的藝術家被喚醒了。 |
