感知空間的形狀：陰形與陽形 在這一章裏，我們將學習下一種繪畫的基本技能 – 對陰形的感知。為了畫好陰形的邊線，你需要使用到剛剛學會的技能 – 看到和畫出複雜邊線的技能。 這個練習對某些人來説是件不必要的事，對某些人來説卻是件樂事。觀察陰形這件事本身就透著滑稽和古怪。從某種意義上來説，你不是在看有什麼，而是在看沒有什麼。在美國人的生活中，意識到空間的重要性是種全新的體驗。我們總是把精力集中在目標物體上；我們擁有的文化非常客觀。在其他文化中，致力於“尋找問題的活動空間和餘地”是非常普遍的習慣。我的目標是讓空間更“真實地”呈現在你面前，帶給你視覺的新體驗。 在這一章中，你還將學習如何尋找和使用“基本單位”，從而使你畫出來的第一個形狀有正確的尺寸。同時，你還要在有顏色的背景上繼續工作，從而幫助你進一步研究光與影。 讓我們快速地回顧一下繪畫的五項基本技能。記住，它們都是感知技能： 1． 對邊線的感知（輪廓畫中的線條）。 2． 對空間的感知（陰形）。 3． 對相互關係的感知（透視和比例）。 4． 對光線和陰影的感知（描影法）。 5． 對整體，或整合的感知（物體的“客觀狀態”）。 什麼是陰形和陽形？ “陰形”和“陽形”在美術中一直被當成兩個術語沿用。例如，在大角羊的圖像中，羊是畫面中的陽形，而天空和動物腳下的草地是畫面中的陰形。 陰形中的“陰”這個詞有一點不大恰當，因為它帶著消極的含義。但我一直找不到更好更恰當的詞，所以我們只能先用著這個詞。陰形和陽形這兩個詞也有優點，那就是它們很容易被記住，而且畢竟它們在美術和設計領域裏被廣泛使用。重點是陰形與陽形一樣重要。對剛開始學習繪畫的人來説，陰形也許更重要一些！ 為什麼學習看到並畫出陰形如此重要？ 當一個初學繪畫的人想畫一把椅子的時候，這個人的L模式對椅子知道得太多。比如説，坐墊的尺寸必須足夠坐上一個人；椅子四條腿一般來説全部都一樣長；椅子腿必須立於平坦的表面上，等等。這些知識不僅幫不上忙，而且在畫椅子的時候會幫倒忙。原因是，當我們從一個不同的角度對事物進行觀察時，得到的視覺資訊可能與我們知道的事實不一致。 視覺上的 – 也就是在顯像板上看到的 – 一張椅子的坐墊可能看起來象窄窄的一條，根本就不足以坐人。所有的椅子腿可能顯得長短不一。椅子背上的弧線也可能顯得跟我們知道的完全不同（圖7-1）。 那麼我們該怎麼辦呢？答案是：根本就不要畫椅子！而是把椅子周圍的空間畫出來。 為什麼使用陰形能夠使繪畫更容易一些？我認為這是由於我們從詞彙的角度來説，對空間簡直是一無所知。由於我們的記憶中沒有已經存在的符號代表這些空間形狀，所以我們能夠清楚地看到它們，並把它們準確地畫出來。同時，通過把注意力集中到陰形，你可以再次逼迫L模式退出現有的任務，也許它還會稍微地抗議一下：“你為什麼要盯著空白的地方看呢？我不能應付空白的空間！我不能説出它的名字。它根本毫無用處…”很快，這些抱怨就會慢慢消失 – 我們再次得到我們想要的結果。 用比喻澄清來陰形的概念 在繪畫中，陰形是真實的。它們並不是空白的“空氣”。 下面這個比喻將幫助你理解這一點。請想像一下你正在觀看瘋子兔的卡通節目。想像中瘋子兔正在用最快的速度跑過一個長長的走廊，在走廊的盡頭是一扇關閉了的門。它撞穿了那扇門，並在門上留下了一個瘋子兔形狀的洞。門上剩下的地方就是陰形。注意這扇門有外側邊線（它的框架）。這些邊線也是陰形的外側邊線。在這個比喻中，門上的洞就是陽形（瘋子兔）一掃而過的痕跡！ 現在，拿出你的探視鏡/塑膠顯像板，並看著一把椅子。閉上一隻眼睛，然後把探視鏡前後上下地移動，好象在用照相機取景一樣。當你發現一個你喜歡的構圖時，把探視鏡拿穩。現在盯著這把椅子周圍的一個空間，可以是兩條椅子背上的柱子之間的空隙，並想像椅子魔術般地變成粉末消失了 – 就象瘋子兔一掃而過那樣，只留下你正盯著的和其他陰形。它們是真實的。它們有真實的形狀，就象上面那個比喻中殘留下的門那樣。這些陰形正式你要畫的。簡短而言，你只要畫這些空間，而不是這把椅子。 理由是什麼呢？回想一下我們對邊線的定義：所有的邊線都是兩個物體相交時共用的邊線。這些陰形與（現在不見了的）椅子共用邊線。如果你畫出這些空間的邊線，也就把椅子畫出來了，因為椅子的邊線與空間的是一致的。而且椅子“看起來沒錯，”因為你能夠準確地看到和畫出空間的形狀。（請看列舉的那些椅子的陰形畫。） 注意整個畫面的框架也是椅子的陰形的週邊邊線（又一條共用的邊線），椅子形狀和空間形狀完全填滿了整個框架。按學術的説法，這個圖像，包括陽形和陰形，可以稱之為構圖。藝術家在框架中創作出正、反兩面的形狀，把他們按照某些“規則”進行排列，這些規則就叫做藝術的原理。 美術老師總是不厭其煩地想學生們教授“構圖的原理，”但我發現如果學生們能夠在他們的畫作中密切關注陰形，那麼許多構圖問題就自然而然地迎刃而解了。
構圖的定義 在繪畫中，構圖這個詞的意思是圖中各個成分按藝術家的意圖排列的形式。一個構圖中的主要成分包括陽形（目標物體或人物），陰形（空白的區域），以及框架（一個平面週邊邊線的相對長度和寬度）。因此，為了創作出一幅畫，藝術家帶著統一構圖的目的，對陽形和陰形擺放和安插。 框架控制構圖。換句話説，繪圖表面的形狀（一般應為長方形的紙）將在很大程度上影響一個藝術家如何在表面的所有界限以內分佈各種形狀和空間。為了澄清這一點，使用你的R模式能力想像一棵樹，也許是棵榆樹，也許是棵松樹。現在把這棵樹放到圖7-2中的那些框架中去。你將發現 – 為了“填充整個空間” – 對於每個框架，你都必須改變樹和樹周圍空間的形狀。然後再進行一次測試，想像同樣一棵樹在不改變的情況下，放在每個框架裏。你又會發現適合一個框架的形狀並不適合其他框架。 有經驗的藝術家完全理解框架形狀的重要性。然而剛開始學繪畫的學生們往往會遺忘紙的形狀和邊線。這是因為他們所有的注意力幾乎全部都在他們正在畫的物體和人物身上，似乎把紙的邊線當成不存在，就象圍繞物體周圍的空間完全沒有界限。 紙的邊界限制了陰形和陽形的範圍。對於幾乎所有美術的初學者來説，對紙的邊界的忽視往往導致構圖問題。其中最嚴重的問題就是不能統一空間和形狀 – 一個好的構圖最基本的要求。 在框架以內創作的重要性 在第五章裏，我們看到小孩子往往非常清楚框架的重要性。兒童對框架界限的意識管理著他們分佈形狀和空間的方式，小孩子經常能夠創作出幾乎完美無暇的構圖。圖7-4中一位六歲小孩的構圖比圖7-3中西班牙藝術家米羅的構圖看起來更勝一籌。 不幸的是，象你看到的那樣，這種能力隨著兒童進入青少年而開始消失，這也許是由於偏側性，語言系統的日益強大，以及左腦傾向於對物體進行識別、命名和分類。小孩子對時節有更加整體的認識，他們覺得任何事物都很重要，甚至天空、地面和空氣的陰形也很重要。但對個別事物的注意力慢慢取代了對整體的認識。被框架限制的陰形也需要與陽形相同程度的注意和關心。而學生們如果希望象藝術家那樣確信這一點，往往需要花上好幾年的時間。大多數初學者浪費太多的注意力在他們畫作中的物體、人物和形狀上，然後潦草地“填充一下背景。”也許現在這一刻你還不太相信，但如果把關心和注意力浪費在陰形上，物體形狀就會自動呈現出來。我將會向你展示某些詳細而明確的例子。 引自劇作家塞繆爾•貝科特和禪宗大師艾倫•瓦茨的名言（123頁）非常準確地解釋了這個概念。在美術中，就象貝科特説的那樣，什麼也沒有（在某種意義上來説是指空白的空間）是真實的。同時，象艾倫•瓦茨説的那樣，內側和外側是一體的。你已經在上一章中看到，在繪畫中，物體和物體周圍的空間象拼圖一樣緊密銜接成為一體。每一塊拼圖（或空間）都很重要，而且它們分享邊線。它們合起來填充完了四條邊線 – 也就是框架 – 之內的所有區域。 把保羅•謝讓內的靜物畫和丟勒的人物畫作為例子進行觀察。看看這兩幅畫中的空間是如何銜接起來的。你將會留意到陰形是多麼變化多端和有趣。就算在丟勒的那幅幾乎對稱的畫中，陰形也非常多種多樣。現在，讓我們回到繪畫課程中去。 總而言之，陰形具有兩個重要的功能： 1． 陰形讓“困難”的繪畫任務變得簡單 – 例如，通過運用陰形，以前那些透視縮短或複雜的形狀，以及那些“看起來”與你知道的事實不一致的形狀，現在變得非常容易畫。旁注中椅子的畫和116頁中大角羊的畫就是很好的例子。 2． 對陰形的強調以及統一你的畫面，並加強畫面的構圖，甚至更重要的是，改善了你的感知能力。 把注意力集中到物體周圍的空間將更好地體現出你畫中物體。我認識到帶有這種想法與你的直覺相違背 – 也就是説，與常識相衝突。但這僅僅是另外一個繪畫的迷團，同時這也解釋了為什麼自學繪畫是那麼困難。所以許多進行繪畫的方法 – 比如説使用陰形 – 將永遠不會出現在任何人的“左腦”。 我們下面將要準備的是對“基本單位”下定義。它到底是什麼，以及它將怎樣幫助繪畫？ 選擇一個基本單位 看著已經完成的畫作，初學繪畫的學生們經常會對藝術家們從哪開始感到好奇。這也是捆擾學生們的最嚴重的問題。他們總是問：“在我決定畫什麼以後，我怎麼知道從哪開始呢？”或者“我如果開始畫得太大或太小怎麼辦？”答案是使用基本單位作為一幅畫的開始。這樣做也能確保你在完成這幅畫時，得到在動筆之前精心構思的畫面。 多少年來我和其他教職員工在課堂上努力尋找合適的詞語解釋如何開始繪畫，結果終於找到一個方法告訴學生們有經驗的藝術家的做法。我們必須對自己開始動筆時的情景進行非常細緻地觀察，然後在決定如何向學生們教授這個過程，儘管這個過程根本無法描述，而且自動自發地“一步到位”。我給這個方法起名叫做“選擇一個基本單位。”這個基本單位就象一個密碼解答了構圖中所有的相互關係：通過把每個部分與基本單位進行比較，我們可以發現這個部分的相對大小。 基本單位 – 一個定義 在第六章中，我説過構圖中的每個部分都存在一種相互緊扣的關係，這種關係被限制在構圖框架的範圍裏。在寫實畫中，藝術家必須如實地體現出各個部分相互緊扣的關係：即藝術家不能自由地改變各個部分相對的比例大小。我相信你能夠看到，如果你改變任何一個部分，那麼其他部分也相應地改變了。在第六章中，我使用了一個兒童智力拼圖玩具來解釋分享邊線的重要概念。在這裡，我還將用同樣的兒童智力拼圖玩具來解釋基本單位的概念（圖7-7）。 基本單位就是在你從探視鏡中看到的畫面（即水中的帆船）中選擇出來最先動筆畫的“起始形狀”或“起始單位”。你需要選出中等大小的一個基本單位 – 相對於整個框架來説，既不會太大又不會太小。在這個例子中，你可以選擇船帆的直邊作為基本單位。一個基本單位既可以是一個完整的形狀（如一扇窗或一個陰形的形狀），也可以僅僅是一條點到點的邊線（如一扇窗的一條邊線）。選擇的依據是哪一個作為比例大小的基本單位最容易被看見和使用。 在智力拼圖玩具中，我選擇了船帆的直邊作為我的基本單位。 一旦選擇好，我們將按照基本單位的長度決定其他各個部分的相對比例。這個基本單位永遠是“一個長度單位”。你可以把鉛筆放在拼圖上測量和比較圖中各個部分的相互比例關係。例如，現在你可以問自己：“與我的基本單位，船帆的長邊相比較，船本身大概有多長？”（一比一又三分之一。）“與我的基本單位相比，船帆大概有多寬？”（一比二分之三。）“天空/大海的分界線離框架的底部有多高？”（一比一又四分之一。）需要注意的是對於每一個比例關係，你都必須重新用鉛筆測量一次你的基本單位，然後再將其與構圖中的其他部分進行對比。我相信你能夠理解這個方法的邏輯，以及它如何幫你把這種相互的比例關係畫出來。 在我教你如何選擇和使用基本單位的時候，這個開始動筆的方法起先會顯得有點繁瑣和機械化。但它能夠解決很多問題，這其中包括如何開始動筆的問題、構圖的問題、以及相互比例關係的問題。它很快就能成為一種自發的行為。實際上，這是大多數有經驗的藝術家使用的方法，但他們在使用時太做得太快了，以至於大家在觀看時會以為藝術家“就這麼開始畫了。” 法國藝術家亨利•馬提斯的一個小故事證明了以上的説法，同時也向大家展示了下意識地尋找基本單位的過程。紐約現代藝術博物館的館長，約翰•阿爾德菲德，在1992年馬提斯回顧展精美的宣傳冊中提到：“有一個1946年關於馬提斯在繪製《穿白裙的年輕女人，紅背景》[請參照圖7-8]時的影片….當馬提斯本人看到這個影片的慢鏡頭回放時，他説他覺得自己‘突然被剝光了衣服’，因為他看到自己的手在動筆畫模特的形體之前正在空氣中‘進行自己奇特的旅行’。他堅持這不代表猶豫：‘我正在下意識地建立我要畫的物體和紙張大小之間的比例關係。’” 阿爾德菲德繼續説：“這可以理解為他需要在動筆畫某個部分之前先意識到構圖的整個畫面。” 很明顯，馬提斯當時在尋找他的“起始形狀，”模特的頭部，從而使畫中整個形體的大小比例正確。我覺得，馬提斯的解釋中最令人好奇的部分是，當他看見自己在計算第一個形狀得畫多大時，他覺得“突然被剝光了衣服”。我認為這也顯示出這個過程完全是下意識的本質。 以後，你也將迅速地找到一個起始形狀、一個基本單位、或你的“一個長度單位” – 不論你如何稱呼它。而任何觀看你繪畫的人都會以為你“就這麼開始畫了。”
有一個好的開始 我希望你能習慣快速地選出一個基本單位，從而確保一個好的構圖。在我的想像中，你已經掌握了用這種方式開始繪畫的（視覺）邏輯，但還是允許我重申一遍。 當學生們開始學習繪畫時，他們都迫不及待地想在紙上留下點什麼。他們經常很快就全情投入，把眼前畫面中的某些東西畫下來，完全不顧及第一個形狀的大小與整個框架大小的相互比例關係。 你畫的第一個形狀的大小決定著接下來畫中每一個形狀的大小。如果不注意，第一個形狀很容易畫得太大或太小，而接下來得出的畫面與你最初想像中的構圖大相徑庭。 學生們覺得這會讓他們很受挫，因為畫面中他們很感興趣的那個東西結果總是跑到了紙的“邊線以外”。他們根本就沒機會畫那個部分，僅僅因為他們畫的第一個形狀實在是太大了。相反，如果第一個形狀畫得太小，學生們發現為了“填充”整個框架，必須把很多自己絲毫不感興趣的東西囊括進來。 我向你介紹的這個方法，也就是正確地安排你畫下來的第一個形狀（你的基本單位）的大小，很好地防止了以上的那種粗心大意的問題，而且經過稍微的練習就能成為一種自發的舉動。以後，當你捨棄了所有繪畫輔助工具 – 探視鏡和塑膠顯像板，你將用自己的手形成一個粗略的“探視鏡”（如圖7-9那樣），你還是會在選出的構圖中正確地測量第一個形狀（在這裡被我們稱之為你的基本單位）的大小。 一把椅子的陰形畫 你將需要： l 你的大開口的探視鏡 l 你的顯像板 l 你的氈尖記號筆 l 你的遮蔽膠布 l 幾張繪圖紙 l 你的繪畫板 l 你削好的鉛筆 l 你的橡皮擦 l 你的石墨棒，和幾張幹的餐巾紙 l 大約一小時不受打擾的時間 – 時間越長越好，但最少一小時 畫前的準備工作 你將需要完成幾個預備步驟，請在開始之前閱讀完以下所有説明。以下是每次繪畫時的預備步驟，一旦你學會了這個過程，就只需要幾分鐘的時間。 l 選擇一個框架並把它畫到紙上 l 在你的紙上調色（如果你選擇在有色的背景上作畫） l 畫出你的十字準線 l 對你的畫進行構圖 l 選擇一個基本單位 l 用氈尖記號筆在顯像板上畫出選好的基本單位 l 把基本單位轉移到你的紙上 l 然後，開始繪畫 我將詳細描述每個步驟。 1． 第一個步驟是將框架畫到你的繪圖紙上。就椅子的陰形畫來説，必須使用探視鏡或塑膠顯像板的週邊邊線。因為這幅畫將會比探視鏡的開口還要大。 2． 第二個步驟是為你的紙調色。確保有一疊紙墊在你的畫的下面。開始時用石墨棒的一邊在紙上輕輕地劃過，儘量保持在框架裏面。 3． 一旦你在紙面上覆蓋了一層薄薄的石墨粉，就用餐巾紙在紙上把石墨粉擦勻。用手打著圈地擦，均勻地施加壓力，直到框架的邊線。你的紙需要具備一種柔和的銀色。 4． 接下來，輕輕地在你調好顏色的紙上畫出垂直和水準的十字準線。兩條線必須經過紙的中心，就象你顯像板上的那樣。用塑膠顯像板上的十字準線標記你調好色的繪畫紙上的十字準線。注意：別把線畫得太黑。它們只能作為參照標準，畫完後你會希望消除它們。 5． 下一步是挑選一把椅子作為你的畫的主體。任何椅子都可以 – 一把辦公椅、一把普通的直椅、一把板凳、一把餐廳椅，或者無論什麼都行。如果你幸運的話，可以找到一把搖椅或者彎曲木材制的椅子，以及任何其他非常複雜和有趣的椅子。但最簡單的椅子就足夠作為你的畫的主體了。 6． 把椅子放在比較簡單的背景前，也許在一個房間拐角處，或者帶門的一面墻前。一面空白的墻就很好，而且可以形成一幅漂亮而簡單的畫，但如何佈置完全靠你自己的決定。把一盞燈放在椅子的附近可以使椅子在墻或地上形成一個美麗的投影 – 這個投影也可以成為你的構圖的一部分。 7． 在你的“靜物” – 一把椅子和你的精心佈置 – 前坐好，離靜物大概八到十英寸的距離，這樣會比較舒適。把氈尖記號筆的筆蓋拿開，放在你的旁邊。 8． 接下來，使用你的探視鏡對畫進行構圖。把探視鏡貼到透明的塑膠顯像板上。把探視鏡/顯像板舉在你的面前，離你的眼睛近一點，然後把這個裝置前後移動，把椅子“框在”你喜歡的構圖中。（學生們往往很善於做這個。他們似乎對構圖有一種“直覺”。）如果你願意，椅子可以幾乎碰到框架，從而使椅子差不多“填滿整個空間”。 9． 平穩地舉著探視鏡。現在，盯著椅子中間空白的地方，也許在兩條椅背之間，想像這把椅子奇跡般地化為粉末 – 象瘋子兔那樣，一掃而過！– 然後消失了。留下來的都是陰形。它們是真實的。它們具有真實的形狀，就如同上面提到的那個比喻中門的剩餘部分。這些陰形就是你要畫的。我重復：你將畫出這些空間，而不是椅子。請看圖7-10。 |
