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創造出水粉的世界
你接下來要買的是一套水粉筆，也就是一套有簡單包裝，被擠壓成原形或方形條狀的純顏料（有時也被稱為“有色粉筆”）。你可以買一套基本的十二色水粉筆（十種色相再加上黑色和白色）或一大套多達一百種色相的水粉筆。但是你可以放心的是，在這些接下來的練習裏，一小套基本色就夠用了。
我必須警告你，其實水粉筆有很多非常嚴重的缺點。它們十分柔軟容易斷裂。它們會擦到你的手和衣服上，並使彩色的粉塵在空氣裏飄蕩，還使畫出來的成品特別不易保護。
但是也有積極的一面。水粉幾乎是純粹的顏料，色彩非常令人愛不釋手 – 就象油畫的顏色那樣明亮和燦爛。實際上，水粉畫與水彩畫非常接近。水粉畫經常被稱作“水粉。”
由於水粉筆具有範圍很廣的純色相和混合色相，初學色彩的學生可以體驗到非常類似于水彩畫的感覺，但是不用遭遇在調色板上混合顏色、對付松節油、拉扯帆布的困難，以及解決其他著色畫的技術問題。
因此，基於以上的所有原因，水粉筆是素描和著色畫之間理想的媒介，並提供了一個轉折的中間點。為了展現水粉畫與水彩畫的近似程度，請看一看圖11-9和11-10，由十八世紀法國藝術家吉恩-貝普提斯特-西米恩·夏爾丹畫的細膩的水粉畫。夏爾丹，這位被稱之為“藝術家中的藝術家”的人，在畫中展示了他自己戴著綠色遮光眼罩的樣子，以及他夫人戴著端莊的頭巾的樣子。仔細檢查夏爾丹對色彩的非凡運用，即大膽又保守。這兩幅畫既是人像畫中的傑作，又是水粉畫的傑作。
彩色鉛筆畫與水粉畫的一個主要區別在於相對於背景運用的色彩數量。學生加裏·伯貝瑞特的作品《自畫像》(圖11-16)展示了如何用更多色彩來構成整個畫面。
在隨後的練習裏，我將使用我的模板，法國畫家奧迪龍·雷頓的水粉作品《一位年輕女孩的頭部》（圖11-15）。雷頓在畫面的陰形裏自由地使用水粉顏色將鼓勵你盡情地使用這種物質。
雷頓那神秘而又抒情的傑作跨越了十九世紀末期和二十世紀的開端。人們總是把他的水粉畫和波伊、波德萊爾和梅裏美等人的文字相提並論，並研究所有這些與“超現實主義”這個概念的聯繫。在二十世紀早期的一段時間裏，藝術總是圍繞著夢的象徵意義而展開。雷頓畫中的黃色蜥蜴與朦朧靜謐的女孩頭部並列，是一個象徵回憶往事的超現實主義符號。
在你開始以前，請閱讀完所有説明。
1． 尋找模特或合適的主題。安排光線，使背景全部被照亮，這樣模特頭部後面陰形的顏色會比較淺。
2． 準備一張具有任何柔和顏色的水粉紙。水粉紙面上有很多鋒利的“鋸齒”，可以吸附並留住幹了以後的顏料。雷頓使用的是一張柔和的藍灰色的紙。
3． 準備一支中等暗度的水粉筆，用於畫出頭部的線條。準備三支色彩比較和諧又比較亮水粉筆，用於畫出頭部後面顏色比較淺的陰形。
4． 讓你的模特擺好姿勢，畫出其頭部的半側面 – 也就是讓模特擺出完全的側面姿勢以後，再把頭稍微向一側偏一點。
5． 嫺熟地使用五項基本的繪畫技巧，用準備好的有一定暗度的水粉筆畫出模特的頭部。（雷頓使用的是一支棕褐色的水粉筆，屬於比較陰暗的紫色。）展開你的想像，或者運用房間內的物體，在畫面上加上這些物體或者物體的一部分，從而使你的構圖更完整。（雷頓在畫面上加了鐘錶的一部分 – 一個象徵迴圈的超現實主義符號 – 和一條頭朝下的蜥蜴。）
6． 用你那三支顏色較淡的水粉筆，勾畫出頭部周圍的陰形。不要用顏色把這個區域都填滿，而是運用交叉排線法，這樣你的畫面就能保持明快和放鬆。
特別提醒：看著自己準備好的三支顏色較淡的水粉筆，找出哪一支的顏色最暗（明度值最低），哪一支顏色適中，哪一支顏色最亮。先用明度值最低的水粉筆畫出第一層陰影線，然後使用顏色適中的水粉筆畫第二層，最後使用顏色最亮的水粉筆畫出最後一層陰影線。對於大多數繪畫顏料來説，都必須遵從這種顏色從暗到亮的上色順序（只有水彩畫除外，它要求先從亮的顏色開始畫，最後才畫暗的顏色）。在使用水粉筆繪畫時，從暗到亮的上色順序能夠幫助你保持顏色的清晰和鮮艷。如果把這個順序倒過來，其結果只能是一塊塊骯髒的顏色團。我希望你通過以上的説明清楚地了解，不斷地練習水粉畫有助於你向水彩畫過渡。
7． 使用你準備好的大膽的顏色完成整個畫面。你既可以選擇互補或類似的色相使色彩方案更和諧，也可以選擇不和諧的色相，但在畫面構圖中不斷地在各個區域裏重復或呼應每一種顏色。（在雷頓的畫中，你會發現每一種強烈的色相都在其他一個或幾個小區域裏得到了呼應。）
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