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Thu Ha使用的顏色很協調，因為畫面很平衡，而且這些顏色從一個區域到另一個區域不斷重復。（請看第329頁旁注中約瑟夫·阿爾伯斯的陳述。）嘴唇上的淺洋紅色在粉紅色的花中得以重現。葉子的綠色又重新出現在頭髮上。寬鬆上衣的藍色重新出現在眼睛和帽子上。陰影區域使用的是黑色，而白色用作打光線。最後，頭髮的黃色比作為背景色和中間色調的紙張的赭色要明亮一點（明度值高一些）。
如果你還沒有試過用彩色鉛筆在有顏色的背景上畫人像，那麼我力勸你找一個模特或畫一幅自畫像，就按照旁注裏的建議步驟畫。由於背景色彩已經漂亮地提供了中間色調，你肯定會喜歡這個練習。當作為中間色調的背景色已經各居其位時，整個畫面在你開始以前看起來已經差不多完成了一半。讓我們回顧一下第十章中的練習，你用輕涂上石墨的背景作為中間色調，用橡皮擦擦出明亮的區域，用鉛筆能畫出的最暗的顏色作為陰影的區域。其實從那個練習到這個在彩色背景上進行的色彩練習，變化並不大。
另一個練習：把醜陋的拐角作為都市風景
你還有可能喜歡嘗試類似于圖11-24，名為《箭頭酒店》的學生作品的都市風景畫。這幅畫是我派給學生們的作業，題目是“到外面去找一個真的很醜陋的拐角。”（我很遺憾地説，在我們的大多數城市裏找這樣一個醜陋的拐角太容易了。）使用觀察邊線、空間、角度和比例的相互關係的感知技巧，學生們必須把他們看到的東西照原樣畫下來，包括標誌、刻出的字母，以及任何事物，不斷地強調陰形的使用。通過把以下的説明附諸實施，這個練習就能完成了。
我相信你一定會同意，在學生們的作品裏，事物的醜陋被轉化成一種幾乎接近於美的東西。這是又一個絕佳的例子，説明藝術家看事物方式具備一種變形的能力。藝術的其中一個巨大矛盾就是，事物本身並不能阻礙美的産生。
都市風景畫的説明：
1． 找到你的拐角，越醜越好。
2． 坐在你的車裏畫這幅畫，或者拿出一個可以折疊的小板凳坐在人行道上畫。
3． 你將需要一個尺寸為18”x 24”的繪畫板，和一張尺寸為18”x 24”的普通白紙。在紙邊向裏一英寸的地方畫上框架的邊界。用一支鉛筆來畫都市風景。探視鏡和透明的方格板有助於你觀察角度和比例關係。
4． 專門用陰形來構成整個畫面。使用陰形畫出所有的細節，如電話線、刻出的字母、街道標誌和電車軌。這是畫成這幅畫的關鍵。（對於你畫的每一幅作品，這個説法都成立！）記住，如果能清楚地觀察並畫出陰形，就能向觀賞者傳達出我們大家都渴望的東西 – 對藝術作品最基本的要求，統一性。
5． 當你完成這幅畫以後，回到家裏，找出一張尺寸為18”x 24”的彩色紙或彩色紙板。使用複寫紙或石墨紙把在現場畫的畫轉移到彩色紙上，這兩種紙在美術用品店裏都有賣。記住把框架的邊線也轉移到彩色的背景上。
6． 如果你想嘗試《箭頭酒店》裏使用的那種簡單的互補色彩安排，就選擇兩支彩色鉛筆，顏色一明一暗，而且與紙張的顏色很協調。《箭頭酒店》之所以有令人滿意的色彩方案是因為畫面的色彩很平衡：紙張的黃綠色與鉛筆陰暗的紫紅色産生和諧的對比，而另一支奶油色的鉛筆畫出了明亮的色調，奶油色與背景的黃綠色在同一個色系裏，而且是紫紅色的近似互補色。
發展和諧的色彩
在以上的練習裏我們已經探究過互補的色彩方案。另外兩種安排和諧色彩的方式是使用單色系色彩方案和類似色彩方案。
單色系的意思是單個色相的不同變化，這也是對色彩的一個有趣實驗。找一張彩色紙，並使用所有與紙張顏色具有相同色相的鉛筆。在學生羅拉·懷特的作品《雨傘靜物》中，她使用了橙色系裏的不同變化 – 橙色的各種轉變，從茶褐色到淺橙色。
類似色彩是指在色相環上相近的一些色相 – 例如紅、橙、黃；藍、藍綠和綠。學生肯·路德維格的作品《喂飽了的大老鷹》（圖11-18）就使用了類似色彩，在白紙上用水粉畫上了紅色、橙紅色、橙黃色和粉紅色。（如何使用水粉將在下一節裏解釋。）肯使用鋼筆和黑墨汁一筆一筆地畫簡短的陰影線，從而構成了整個老鷹的畫面。你也可以嘗試一下用水粉背景（再一次提供了中間色調）和鋼筆線條這個組合畫出不同的主題，如動物、鳥類和花，從而達到練習類似色彩的目的。
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