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持之以恒是關鍵
為了保持畫面中傾斜度和比例關係的統一，請嘗試以下練習：
1． 拿出兩張畫著平行線條的紙疊放在一起，下面那張紙上的線條是垂直的，並與上面那張紙上的水準線條成直角。調整下面那張紙的位置，直到你對角度滿意為止。（你可以嘗試幾種不同的傾斜度。）在紙上練習你的簽名，或者拷貝一段文字，讓所有字母傾斜成完全一致的角度。同時，把注意力集中在字母的陰形上。
2． 觀察相互關係的第二部分是觀察比例關係。在書法中，這方面的重要性僅次於傾斜度的一致性。這部分的主要任務是決定你寫的字的大小，並持續使用相同的大小。
有幾個比例關係都需要你來決定。首先，多做幾次不同的嘗試，然後決定詞和詞之間距離的比例關係（可以把字母o的寬度作為其中一個選擇）。然後，持之以恒地使用這個詞和詞之間距離的比例關係。其次是決定矮的字母和高的字母之間的比例關係，並持之以恒地使用這個比例關係。最後決定向下延伸的字母與高和矮的字母之間的比例關係，持之以恒地使用這個比例關係。當然，其中的關鍵在於持之以恒。同時請緊記這些比例關係都附帶著微妙的資訊，就象你在第263頁看到的那些圖例一樣。
3． 練習觀察角度和比例關係。書寫你的簽名並拷貝書上的幾句話。在書寫的同時，讓你的眼睛不斷掃描你正在創造的“作品”的大畫面，檢查這些相互關係是否保持一致。
觀察書法中的光和影
書法的光和影其實就是你的筆跡的“色彩明暗度”，即線條的明度和暗度 – 也就是落筆的輕和重，或每個字母與其他字母之間距離的近和遠。
當然，你的寫作工具也會使線條受到影響。這裡最重要的一點是你應該有選擇地，而不是偶然無意地使用某支鉛筆或鋼筆。
我覺得奇怪的是，美術學生對作畫時使用的鉛筆非常挑剔，必須是合適的鉛筆，而且已經削的剛剛好。但當他們要寫字時，總是不假思索地使用最普通、最湊合的鉛筆或鋼筆。我們對每一件事情的關注程度應該是相同的。繪畫、寫生、書法 – 它們都同等重要。它們中的每一項都幫助你表達自己。
因此，我建議你嘗試不同種類的鉛筆或鋼筆的明度或暗度，然後再決定哪一種最適合你的書寫風格，哪一種能夠傳達你希望傳達的資訊。例如，又粗又黑的線條代表力量和強健（或智慧）。纖細精確的線條代表極度敏感和優雅。中等粗細且寬度不同的線條（例如，由於柔軟的筆尖造成的）代表具有良好的審美觀，甚至帶點兒詩意的性格，一個能夠意識到視覺資訊的細微差別的人。粗而堅定的線條代表粗糙、自然、有親和力的性格。
另一個書法中光和影傳達資訊的方式是通過子母之間的距離。如果你寫的字母與字母之間離得非常近，而且所有線條的距離也很近，那麼你寫的字會顯得又黑又密。如果你寫的字母與字母之間離得非常開，而且所有線條的距離也很遠，則你寫的字會顯得又淺又松。
深顏色的筆跡既不會比淺顏色的筆記好，也不會比它差，但是它們是不同的。讓我重申一遍，關鍵在於：你希望通過你的筆跡向觀者傳達什麼資訊？深顏色的筆跡代表強烈和熱情，就象有人在你的耳邊熱情地低聲細語。淺顏色的筆跡代表坦率和積極，就象某人在屋子的另一邊對你喊“.喂！”你可以選擇，但記住這應該是個有意識的選擇。
總結
一旦你吸收並完成了創造優雅書法的基礎練習，就能夠自由地發展你個人的風格。隨著你的筆跡變得更加藝術化，你會發現觀察這些變化帶來的後果會很有趣。我想你會很驚喜。
我希望這個對於書法的表達特性的簡短回顧能夠幫助並鼓舞你。我相信日本人對非語言資訊重要性的堅持是對的，而且他們認為，我們的書寫方式影響我們的個性，這也是對的。
我迫切希望我的那些為人父母的讀者能夠讓教師們知道你們對美好事物的興趣，而且不論在任何方面這種美都應該被鼓勵。幫助教師們理解，你希望自己的孩子把書法看成是一種藝術形式，並讓孩子們體驗在日常生活的簡單行為中創造美的喜悅。
我相信教師們一定會歡迎你對美的興趣。畢竟，教師們就是那些眼睛和感受不斷被難看的筆跡侵犯的人，他們就是那些必須與模糊的字跡做鬥爭，與不統一、粗心大意和無所謂的非語言資訊搏鬥的人。
讓某人的筆跡看起來更漂亮也許並不能使世界上所有的美好事物增加多少。但是無論如何，積少成多，所謂冰凍三尺，非一日之寒也。
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