|
獻給美術學生
許多成功的當代藝術家認為寫實畫技巧不重要。沒錯，一般來説，當代藝術根本不需要繪畫技巧，而且好的藝術作品 – 有時甚至是偉大的藝術作品 – 是由不會繪畫的藝術家創造出來的。我猜他們能夠創造好的藝術作品，是因為他們的藝術感覺並不是通過美術學校傳統的基本教學技巧而培養出來的：例如，模特、景物和風景的素描和繪畫。
由於當代藝術家經常把繪畫技巧當成不必要的東西，初學繪畫的學生變得進退兩難。很少有學生對自己的創造力和在藝術世界裏獲得成功的機會有足夠的信心，並完全放棄學校的藝術教育。然而當他們遭遇那些在畫廊和博物館展示的現代藝術時 – 也就是那些看起來完全不需要傳統技巧的藝術時 – 他們又覺得傳統的教學方法無法幫助他們達到自己的目的。為了解除這種進退兩難的境況，學生們經常避免學習畫寫實畫，而是儘快停留在狹窄的概念派藝術，效倣那些極力想要獲得獨特的、可重復的、為人所識的“個人風格”的當代藝術家。
英國藝術家大衛·霍克尼把這種狹窄的選擇稱為藝術家的陷阱（請看旁注中引用的文字）。這肯定也是美術學生們的陷阱，因為他們總是強迫自己停留在重復的主題上。他們有可能在還不知道自己有什麼可以説的東西之前就急於用藝術進行表達。
根據我在教學過程中遇到不同技巧程度的美術學生的經歷，我想向所有美術學生提幾條建議，特別是對初學繪畫的學生。首先，不要害怕學習畫寫實畫。獲得繪畫的技巧，所有藝術的基本技巧，從來也不會阻止創造力的涌現。畢加索，一個能夠象天使一樣繪畫的人，就是這個事實的最好例證，而且藝術史中這樣的例子不勝枚舉。那些學習如何畫得更好的藝術家並不總是創造沉悶而又書生氣的寫實畫。而那些創造此等沉悶的寫實畫的藝術家毫無疑問也能創造出沉悶而又書生氣的抽象或無主題畫。繪畫技巧絕對不會阻礙你的工作，相反還會對工作有所幫助。
其次，清楚地知道為什麼學習更好地繪畫很重要。繪畫能夠使你按藝術家看事物的那種立體和頓悟的方式觀察事物，無論你選擇用何種風格來表達你獨特的觀察。你的繪畫目的應該是體驗事物的真相 – 即看得更清楚，更深刻。沒錯，你還可以使自己的藝術感受更加敏銳，不僅僅在繪畫方面，還可以在冥想時、閱讀時、或旅行時。但我認為對於一個藝術家來説其他方面的應用可能有少很多，而且也沒那麼有效。作為一個藝術家你很有可能使用形象來進行表達，繪畫能夠使你的視覺更敏銳。
最後，每天堅持繪畫。隨身攜帶一本寫生簿，它將提醒你經常進行繪畫。把任何事物畫下來 – 一個煙灰缸、被咬了一半的蘋果、一個人、一條嫩枝。我在上一章的文字裏曾經給出過這條建議，在這裡重提是因為對美術學生來説，這非常重要。在某種程度上，藝術就象運動：如果你不練習，視覺形象感很快就會放鬆和變形。你每天進行寫生畫的目的不是創造完整的畫作，就象慢跑的目的不是為了有到哪兒去一樣。你必須在不過於關心練習的成果的情況下鍛鍊你的視覺。你可以定期挑選你的所有畫中最好的幾幅，並把其餘的畫都扔掉，或是全部都扔掉。在你進行每日的繪畫練習時，期望的目標應該是更深入地觀察事物。
|
