今年七月，國家版權局下發《關於責令網路音樂服務商停止未經轉授權傳播音樂作品的通知》，責令各音樂平台下架無授權歌曲。騰訊音樂與海洋音樂達成了合作，並與網易雲實現和解，而阿裏音樂則選擇在自有體系(蝦米音樂、天天動聽)內運營獨家版權。從下個月開始，這兩大陣營彼此將不再共用獨家資源，各家的“獨家曲庫”只能在各自的平臺上播放。而此前習慣了“一個 App 走天下”的用戶們，要開始學著適應網際網路音樂的 “雙 App 時代”了。

　　還是先簡要地回顧一下網際網路音樂這些年的發展：

　　自 2000 年開始的十多年間，在網際網路的衝擊下，基於實體唱片銷售的音樂産業被徹底顛覆。原有的實體唱片分發銷售體系瓦解崩潰，而以唱片公司為首的音樂內容生産者們失去了最主要的收入來源，大量削減製作預算，僅靠演出、代言等業務勉強維持運營。

　　隨著時間的推移，網際網路這一傳統音樂産業的“破壞者”，逐漸意識到了優質音樂對網際網路內容産業的巨大拉動作用。蝦米音樂、QQ 音樂等巨型音樂平臺逐漸在諸多網際網路音樂服務商中脫穎而出後，也開始嘗試著以網際網路音樂分發者的姿態，參與到重建音樂産業價值鏈條的工作當中。2013年起，國內各主流網路音樂服務商開始以獨家代理的方式收購音樂版權。兩三年間，國內網際網路音樂服務“正版化”情況就有了顯著改善。與此同時，一大批無力參與音樂版權收購的中小型音樂平臺逐漸被淘汰出局，而留在局中的大佬們，各自手握著數量不一的獨家音樂版權，佔據了大小不等的市場份額。

　　但細心的人會發現，許多“獨家授權”給某個音樂平臺的歌曲，在其他的 App 裏仍然能聽到。這其實還是在“網際網路思維”慣性下的決策：平臺奉行用戶體驗為先，即便重金買到的獨家曲庫，也要開放給其他平臺以換取對方的獨家曲庫，不然有些歌用戶搜到了卻聽不了，影響了“體驗”，用戶們不就全跑了嗎？

　　其實不會的。大家在中央臺看完《焦點訪談》後會換到湖南臺看《快樂大本營》，在搜狐視頻上看完《屌絲男士》後會換到愛奇藝看《曉松奇談》，那麼，在 QQ 音樂裏聽完周傑倫再換成蝦米音樂聽李宗盛，又有什麼問題呢？所以，真正的“體驗”在於內容，只要內容夠好，多裝幾個App 這種小事，對於用戶而言根本不是問題嘛。

　　於是，“雙 App 時代”來了。

　　談幾個點吧：

　　1、簡單梳理一下版權格局的話：拿到新力、華納獨家版權的騰訊係在歐美歌曲方面佔優，而拿下了滾石、華研的阿裏音樂則在華語樂壇中份量十足。不過要注意，全球最大的環球唱片，並未和任何一家音樂平臺達成獨家版權合作。此外，在獨立音樂領域，“蝦米音樂人”和“尋光計劃”則為阿裏音樂奠定了不小的優勢。

　　2、對於用戶而言，騰訊陣營(聯合了海洋音樂和網易雲)雖然從曲庫數量上高於阿裏陣營但共用下的內容也有點趨同，所以並不意味著它能替代後者。比起羅大佑、李宗盛、張震岳、五月天、S.H.E 、張國榮、陳奕迅……等人的歌曲，多裝一個 App 這種小事兒，又算得了什麼呢？那麼在 App 的選擇上，聯盟方可以在 QQ 音樂、網易雲音樂這類騰訊係中挑，而阿裏音樂這裡嘛，就要在蝦米音樂和天天動聽裏二選一了。

　　3、“雙 App”時代，重點並不在於用戶的 App 安裝數量，而是使用習慣：在決定播放某位藝人的歌之前，要先想想他的版權屬於騰訊係，還是阿裏係，免得在 App 裏搜到了歌曲也播不了；即便是無目的隨機播放，也要注意定期更換 App，否則有相當一批(位於對方陣營)的歌曲永遠也迴圈不出來。公眾從此會越來越關注藝人作品的版權歸屬，而這也是“雙 App”時代對用戶更深刻而持久的影響。

　　其實，“獨家版權”本身並不是目的(環球以及許多獨立唱片公司也並未與某個音樂平臺展開獨家合作)，它只是網際網路音樂在分發渠道的秩序重建。獨家以後的音樂 App，將迎來真正的多元發展和差異化競爭，而這些創新與試錯，會讓未來的音樂商業模式逐漸清晰。

　　所以，“雙 App”真的只是個開始呢。