為舶來藝術賦予中國氣質 ​音樂劇唱響本土新聲

享譽全球的經典音樂劇《劇院魅影》中文版將在我國開展巡演，阿雲嘎、劉令飛、何亮辰等知名音樂劇演員將出演。《劇院魅影》堪稱許多觀眾的音樂劇啟蒙之作，中文版巡演將啟的消息一齣，迅速引發熱議。

作為舶來品的音樂劇，對中國觀眾來説早已不陌生，中國音樂劇在與國外的交流對話中不斷發展，受眾面越來越廣。早些年，業界提出原版引進、中文版改編、本土原創“三步走”的發展模式，受到廣泛認同。如今，這3類作品在舞臺上奉獻著各自的精彩。當疫情防控進入新階段，國內外演藝交流持續恢復、走向深入，新的挑戰與思考也擺在了中國音樂劇從業者面前。

他山之石，可以攻玉

談起音樂劇在中國的發展歷程，知名編劇、學者沈承宙是一個繞不開的名字。沈承宙撰寫的文章《從do—re—mi談起——美國音樂劇淺介》發表于1980年第四期《音樂通訊》，這是“音樂劇”一詞首次出現在國內的正式刊物上。後來，沈承宙又向國內介紹了音樂劇《音樂之聲》的編劇、作曲，音樂劇這種有點像歌劇，又比歌劇更加平民化，同時更加輕鬆、包容的藝術形式，逐漸被中國觀眾熟悉和接受。

2002年6月，音樂劇《悲慘世界》在上海首演。作為第一部真正意義上在中國內地演出的國外音樂劇巨制，上海觀眾對《悲慘世界》表現出很高的熱情，取得接連21場演出觀眾盈門的成績。這開啟了一系列國外音樂劇的引進計劃，《貓》《劇院魅影》《獅子王》等在隨後幾年來到中國，一批堅定的音樂劇從業者和忠實的音樂劇觀眾也是在這一時期積累、培養起來的。

中國從業者清楚地知道，引進國外音樂劇的目的不是幫助國外作品拓展市場，而是在以優秀作品服務中國觀眾的同時，在學習交流中發展中國的音樂劇事業。藝術實踐沒有像“三步走”所計劃的那樣依次進行，本土原創力量甚至比外國作品的中文版改編崛起得更早。2007年，由李盾擔任製作人，吉勒·馬嗚擔任總導演，三寶、關山聯合創作的原創音樂劇《蝶》在北京首演。這部作品在編排、舞美等方面吸收了西方音樂劇的精華，在音樂方面堅守中國本土風格基調，全新演繹了國人熟悉的梁祝故事。可惜的是，彼時的音樂劇市場仍是外國經典作品的天下，《蝶》並未在票房方面取得成功。相較之下，中國第一部全版權複製的本土化音樂劇《媽媽咪呀！》在2011年橫空出世，並在3年間巡演超過400場，收穫約2億元票房，顯示出強大的市場號召力。隨後幾年，《Q大道》《危險遊戲》等國外知名音樂劇也有了中文版。

樂評人軒然認為，製作國外作品的中文版是推動中國音樂劇發展的重要環節，能夠為行業積累音樂劇創作製作方面的經驗、培養本土演員和舞臺技術人才提供環境。更重要的是，一部具有市場成熟度的作品，可以在管控成本、增收等方面帶來不少好處，使得音樂劇引進、演出、探索得以長期存續。

常説常新的“本土化”

自從音樂劇遠渡重洋來到中國，本土化問題便如影隨形。為了讓舶來的音樂劇服中國的水土，國內從業者進行了多方面嘗試。2018年首演的音樂劇《週日戀曲》中文版在這方面做出有效探索，將原本誕生在上世紀80年代歐洲和美國的故事，移植到當代中國北京、上海，通過將原劇中寫信交流調整為發微信等細節，讓中文版更貼近生活、更接地氣，年輕人在異鄉大城市奮鬥打拼的成長勵志故事，也容易與中國觀眾産生共鳴。

除了故事背景、思想主題的調整適配，外國作品對白、唱詞的翻譯也對作品的本土化程度有著重要的影響。以經典作品《音樂之聲》的譯配為例，耳熟能詳的歌曲《哆來咪》的英文歌詞倘若直接翻譯為漢語，會使得音符的漢語發音與歌詞內容毫無關聯，讓觀眾不明所以。因此，中方譯者從這首歌的創作背景、在劇中的敘事任務出發，創作了符合中文語言習慣的歌詞：“Do（都）——是都來一起唱，Re（蕊）——是花蕊有花香，Mi（咪）——是貓兒咪咪叫，Fa（發）——是頭髮黑又長。”顯然，中文歌詞內容與英文原詞截然不同，但歌曲在劇中的作用及其所蘊含的天真童趣卻如出一轍。

音樂劇的本土化不僅是要讓外國作品適應中國環境，更意在打造本土原創、講述中國故事。從業者多年以來進行了大量藝術實踐，調動本土資源，為音樂劇賦予中國靈魂。在題材內容上，《金沙》《斷橋》等作品深挖地域文化內涵，《英雄》《大紅燈籠》等積極從國內兄弟藝術門類那裏凝練故事，《在遠方》《山河無恙》等則從現實生活中汲取素材、靈感，表現當代中國人的生活與情感。在音樂表達上，《芳草心》等作品著力打造傳唱度極高的歌曲，帶動全劇獲得堪與外國經典作品比肩的知名度，《寧採臣和聶小倩》等作品借鑒民族民間音樂和戲曲的元素，還有的作品大膽融入方言、地方曲藝。在表演方面，《草原傳奇》《山野裏的遊戲》等作品受到民族民間舞蹈的滋養，融入了蒙古舞、秧歌等元素。

音樂劇在中國的發展可以用“突飛猛進”形容，無論改編還是原創，各種各樣的本土化努力展現出中國從業者的進取之心，但從效果來看，並不是所有嘗試都取得了成功。樂評人而立認為，當多種方式的本土化實踐積累了大量經驗，當疫情防控進入新階段、大批國外作品即將涌入國內市場，也許是時候重新思考什麼是音樂劇、怎樣打造中國原創音樂劇了。“不少人強調音樂劇的特點是綜合性，這沒錯，但意義不大，因為歌劇、舞劇、戲曲乃至話劇都具有綜合性，我更贊同北京舞蹈學院教授袁禾的看法，將音樂劇的個性理解為演唱方法多元化、舞種運用非限定化、包括臺詞在內的一應表演生活化。”而立説，“本土化應該在延續、發揚音樂劇基本形制特點的前提下進行，讓洋劇種説中國話，而不應該試圖將音樂劇改造成為中國地方戲中的一員或一台晚會，後者這種方向的困難和疑問比較多，也不必要地加大了中國音樂劇海外演出和國際傳播的難度。”

引進作品，也培育生態

大量原版引進、中文版改編、本土原創音樂劇作品的演出，讓觀眾對音樂劇有了越來越全面深入的了解，本土從業者與國外同行的對話交流也從具體的藝術處理層面，深入到製作創作機制、演藝生態培育層面。畢竟，以中國獨特的運作模式，集各方之力打造幾部優秀作品並不困難，困難的是形成常態化、穩定化的創作演出生態，為源源不斷地推出作品、培養人才提供土壤和動力。

在去年舉辦的“中國原創音樂劇的本土化發展”對談活動中，北京舞蹈學院教授、音樂劇導演黃凱就提出了如何形成一套完善的音樂劇商業化、市場化生産、推廣、行銷機制的問題。在這方面，國外的成功經驗可供借鑒。譬如，在創作模式上，基於對音樂劇整合化敘事特點的深刻認知，歷史上許多經典作品的創作團隊是長期合作、不斷磨合的，如果各個環節的創作者只是臨時搭班子，各自完成自己這份“活兒”，甚至創作期間都無法保證長期共同工作，作品品質就可能受到影響；在收入分配上，美國百老彙的幾乎所有創作者，甚至包括之前演出版本的演員，都能隨著劇目不斷上演而持續獲得收入，這種激勵機制就比“一錘子買賣”更能激發創作活力；在演出運營方式上，駐場能夠有效整合各方資源為演出效果服務，同時降低成本、提高收益，在聲勢、經濟效益等方面獲取集群效應的紅利，美國百老彙、英國倫敦西區、南韓首爾大學路的劇場群落等，就採取了類似的方法。

顯而易見，一個成熟的機制、生態有利於音樂劇的長期向好發展，而創造和完善相關生態的底層邏輯何在，也值得行業注意。曾經，某些綜藝節目的熱播讓不少音樂劇演員名聲大噪，仿佛短期之內音樂劇受到大批粉絲的熱情關注。可惜的是，這份熱情主要還是在粉絲經濟的意義上發揮作用，並沒有充分的證據表明它真正帶來了音樂劇市場的繁榮、激勵了音樂劇創作的進步。三寶在接受媒體採訪時表示，其他國家和地區也曾出現過將音樂劇搞成明星演唱會的現象，事實表明，效果不佳。三寶認為，音樂劇要靠作品以及觀演習慣來支撐，而非依靠明星，以明星為中心的運作方式幫助不了音樂劇。

據悉，首演于2022年9月的中國原創音樂劇《翻國王棋》被南韓音樂劇製作公司看中，以版權輸出的方式推向南韓音樂劇市場。這是國內首次實現本土原創音樂劇的海外版權輸出。隨著國內外音樂劇對話交流日益深入，也許明星與作品、一時熱鬧與穩定生態，哪一方更可依賴、更可持續、更有力量，並不是多麼難以回答的問題。