《這就是中國色》刷屏 背後是中式審美的共鳴

前不久，央視新聞視頻號製作了一組《這就是中國色》的視頻，瞬間刷屏。日暮中的長城、金秋的麥田、積雪的黃山、映照著塔吊的城市上空、火箭發射的現場，華夏大地的壯麗景象與絢麗豐富的中國傳統色一一相遇，展現出不可言説的美，讓觀者在濃墨重彩與優雅清淡之間見識了中國傳統色的色階之豐富、用色之精微、構成之斑斕、審美之獨特。

每個民族的色彩系統雖有交集，卻也總有一套自己的語言。不同族群文化都是在自然色彩寶庫裏進行個性化選擇，用以表達思考、情緒，最後沉澱為一種審美意趣。“九色鹿”不會變成迪士尼的“小鹿斑比”，也不會混淆于宮崎駿的“鹿王”，不僅僅是因為造型，更在於色彩；瓷器中即使畫著西番蓮，只要用了“青花藍”色，立刻就有濃郁的東方風情；楊柳青年畫的桃紅柳綠，不同於耶誕節的“深紅濃綠”，傳統色就像審美領域無聲的語言系統，是中國文化的視覺指紋，一眼便能認出。

所謂傳統色，是中國人定義顏色的方式，更是中國人看待世界的方式。傳統色刷屏背後，是中國式審美的共情。

傳統色，不止于趣味，它是中國人世界觀的直觀闡釋。妃紅、蒼青、酡顏、月白、十樣錦、遠山如黛、青梅煮酒、橋下春波，《千里江山圖》中的青綠山水，敦煌崖壁上的九色鹿，周昉筆下的明麗仕女，秘色瓷如冰似玉的玄妙青潤，這些都是中華民族在漫長生活與審美實踐中提煉出的具有獨特韻味的顏色系統。早在戰國時期，五色就與五行相聯繫成為陰陽五行學説的一部分，反映了中國古人對於宇宙本體的哲學思考。中國色始終能在大俗大雅中順暢切換，達成了從廟堂到民間共同的審美觀。比如紅色在中國傳統中象徵著火熱的夏季，被視作吉慶之色。故宮紅墻黃瓦，富麗堂皇；江南民間粉墻黛瓦，素樸幽靜，各有韻味。而民間端午的五彩線、春節的艷麗年畫都追求熱鬧喜慶，展現民間的喧騰活力，也是我們對富裕繁華喜愛的一種直接表達。

中國色，不止于描繪，更是中國人感情與心理的視覺表達。青、黃、赤、白、黑五色被尊為“正色”。以正色混合可以獲得色調豐富的“間色”，代表了自然界變化繁多的色彩形式。看過《紅樓夢》的人都會對薛寶釵出場時的裝扮印象深刻——“蜜合色綿襖，玫瑰紫二色金銀鼠比肩褂，蔥黃綾綿裙，一色半新不舊，看來不覺奢華”。薛寶釵身上的幾種色都是溫和百搭的中性色。不突兀，也不廉價，正符合薛寶釵大家閨秀舉止嫻雅、中庸平和的氣質。中華傳統中重大喜慶場合必著吉服，古代百官朝服上百鳥禽獸無不錦繡成堆，均以青、黑、深紅背景設色，就是為適應肅穆又隆重的場合，表達謙恭又嚴謹的態度。

傳統色，不止于審美，也是生産實踐和科技發展的見證。無論繪畫、染織或者燒瓷，顏色的産生、流行、變化背後也是歷史、科學、技術發展的外化。蜚聲中外的元青花，因為色彩深沉濃郁，圖案飽滿豐富而備受收藏家推崇。這抹幽藍風靡世界，一直是中國瓷色彩代表之一。宋以後，因絲綢之路中外交流頻繁，青花釉料配方中加入來自西域的“蘇麻離青”，顏色由素淡轉為濃烈，繪畫效果呈現出了青翠欲滴的流動藝術感染力。中國的元青花，恰恰是我們與世界溝通交流合作，最後依據自己民族審美特色，融合發展出的曠世傑作。一抹藍色，從宋汝窯清新的“雨過天晴色”，再到濃烈的元青花，直到矜持的“霽藍”，經歷了窯溫、釉料技術的改良，中外文化的交流融合，審美的更替變化，歷史映襯在中國色中，了無痕跡又千姿百態。

傳統色，無論是矜持的單色，還是繽紛五色，都反映了我國不同時期經濟文化的色譜，是一個民族對榮光、對恭謹、對幸福的理解。讀懂傳統色，也就多了一份對中國的了解。