新編古裝廬劇《三孝口》：用作品賡續傳統、探索未來

中國網北京9月24日訊 9月25日、26日，由安徽合肥雨中語廬劇團創排的新編古裝廬劇《三孝口》即將進京演出，登陸北京天橋藝術中心中劇場。

許多戲迷還記得，4年前，雨中語廬劇團攜新編大型古裝廬劇《情意緣》來京演出，給首都觀眾留下深刻的印象。對於一家民營劇團來説，4年間兩部大戲、兩度進京，並不是一件容易的事情；對於雨中語廬劇團團長、兩部大戲的策劃與編劇宣祥友來説，更加不是一件容易的事情。

 在困惑中堅持的民間劇團

廬劇是安徽省地方傳統戲曲劇種，國家級非物質文化遺産，已有約200年曆史。對於宣祥友和雨中語廬劇團來説，廬劇更是割捨不下的牽掛和癡情。在宣祥友小時候，一年夏天，村裏來了個廬劇戲班，鏗鏘的鑼鼓、清甜的“寒腔”、委婉的“二涼”一下就把宣祥友迷住了，於是，他竟跟著戲班跑了五個村子，急得家人一度以為孩子丟了，最終還是一位熟悉的村民在草堆旁發現了“風塵僕僕”但心滿意足的他。

廬劇的火種從小在宣祥友心中點燃，就再也不曾熄滅，成立雨中語廬劇團就是希望這團火照亮更多的人。在宣祥友看來，不同於國有院團排演大戲的高端製作，也不同於小劇場先鋒化的實驗探索，廬劇、廬劇團的根在基層、在民間，推廣廬劇的道路仍然聚焦于大眾化。“地方戲曲，要在它應該在的位置上。”宣祥友説。

宣祥友和他的雨中語廬劇團每年在基層演出數百場，無論是到社區還是學校，都非常受歡迎。這讓宣祥友感到欣慰，也給了他動力，要送廬劇登上更廣闊的舞臺，讓更多人喜歡。然而，經費成了困擾宣祥友的一大難題。

宣祥友算了一筆賬，日常基層演出即便拿到政府補貼，也很難覆蓋演職員的演出費、演出車輛費用等開銷，每年還要從經營企業所得收入中拿出不少來補貼劇團。疫情嚴峻的時期，演出市場停擺，不少劇團的演員改行了，甚至劇團都解散了，但雨中語廬劇團並沒有出現人才流失的情況。考慮到演員的生活困難和劇團的長期發展，宣祥友始終給主要演員發生活補貼、繳納保險，始終令演員感到，廬劇和雨中語廬劇團是充滿希望的。“堅持這種回報率不高甚至沒有物質回報的付出，也許很多人不能理解，但我只是覺得，我愛廬劇，我想為它做點事。”宣祥友説。

靠各界支援，更靠自力更生

其實，不論劇種的發展、劇團的困惑還是市場的開拓，宣祥友遇到的問題在相當大程度上，是中國傳統戲曲面臨的共性問題。

根據調研數據，在過去30年間，中國地方戲曲劇種數量呈減少趨勢，從1983年的374個減少到2012年的286個，其中的74個劇種只有1個職業劇團或民間班社，即所謂“天下第一團”。正如諸多戲曲人所意識到的那樣，這種“第一”“唯一”並非好事，它意味著劇種處境岌岌可危，甚至折射著傳統戲曲的總體困境。

相比于京劇、崑曲等在全國具有重大影響力的大劇種，受限于方言、傳播地域等因素的地方小劇種的保護、傳承註定更加艱難，京劇、崑曲已經具備小劇場化、駐場化、優秀作品經典化的條件，而地方小劇種則更亟需站穩腳跟、打開局面，在更多觀眾尤其是年輕觀眾中間提高認知度。

幸好，近年來，國家、社會對傳統文化越來越重視，對傳統戲曲的傳承保護力度越來越大，出臺了系列利好政策，這讓宣祥友和雨中語廬劇團備受鼓舞。同時，宣祥友清醒地知道，發展雨中語、發展廬劇，對著國家政策“等、靠、要”是不行的，必須主動出擊，多創作、多演出，出人齣戲。宣祥友帶著他的劇團和作品“闖蕩”過北京、上海這樣的戲曲“大碼頭”，觀眾、專家的反饋讓宣祥友有了方向，也有了信心。“把故事講好，把地方文化承載好、表達好，認真打磨作品，用好作品打動觀眾，地方劇種完全可以走出本地，走向更多、更大的舞臺。”宣祥友説，“民營院團除了需要各界的支援，也要拿出看家本領去開拓市場，自力更生，在市場上打拼出一席之地，為弘揚傳統文化貢獻自己的力量。”

紮根傳統文化面向當代觀眾

對於“在市場上打拼出一席之地”，宣祥友從來都不是嘴上説説，而是身體力行。他曾率領劇團攜《三孝口》赴上海演出，而這部新編大戲也即將與北京觀眾見面。

三孝口街道位於安徽省合肥市廬陽區，以《縣誌》記載當地三位孝子捨身救母的事跡而得名，是合肥市的文化地標之一。新編古裝廬劇《三孝口》就是以此為原型，講述了一位繼母和三個孩子由誤會、不滿到和諧相處，最後生死相依的動人故事。宣祥友希望借此對中國的孝文化做一次回望與重塑。“當下，代際衝突、父母對孩子溺愛等現象較為常見，而子女對老人的關注常常止于衣食無憂、吃飽穿暖的層面，缺乏精神性、實質性的給予和陪伴，對孝文化的理解、傳承出現了一些偏離。”宣祥友説，“我們希望通過《三孝口》的故事喚起對孝文化的重新思考，在社會老齡化問題日益凸顯的當下，讓尊老、愛老、敬老更顯其意義。”

要想作品的精神內涵獲得觀眾的認同，首先要求作品好看、好聽、打動人。宣祥友介紹，《三孝口》的劇本從2018年春節前後開始構思，前期幾經打磨，進入排練階段後，他每天與導演一起守在排練場，參與二度創作，隨時調整劇本，經常在與導演、演員碰撞出火花後，利用演員休息、吃飯的時間，就把劇本調整好了。劇團上下有合作、有切磋，為了《三孝口》付出巨大努力，導演由於年齡偏大，甚至一度在排練時吃速效救心丸。“老一輩藝術家的敬業精神、對藝術的執著，深深感染著我們。”宣祥友説。

《三孝口》紮根傳統文化，同時充分考慮當代觀眾尤其是安徽以外觀眾的欣賞習慣，既不能失掉廬劇的傳統韻味，又要讓各地觀眾聽得懂。為此，劇團採取了一些創新手段，比如在唸白上，要求演員在保持地域特色的前提下，儘量靠近普通話，這樣外地觀眾的觀看體驗會更好；對於那些地域性特別強的方言還是予以保留，以凸顯廬劇的個性特色。《三孝口》的音樂方面加入了一些現代元素，唱法上融入了民歌腔調，舞臺場景佈置借鑒“二幕”做法，保證了演出的節奏感與流暢性。“正如一款産品走向市場，需要滿足人們的需求，需要大量的時間和宣傳讓大家了解、認可，對於傳統戲曲來説也是一樣的道理。”宣祥友説，“我們要不斷拿出當代觀眾看得懂、喜歡看的作品，才能吸引更多人走近廬劇、喜愛廬劇。”

宣祥友感到，自己遭遇的困難，國內數以萬計的民營戲曲團體可能也曾或正在遭遇。他更希望，《三孝口》的赴京演出、雨中語的不懈探索，能給廣大同仁提供一點參照和信心，中國傳統戲曲也正是在一番番唱念做打、一次次大幕開闔、一代代戲曲人的堅守中，從輝煌走向更大的輝煌。（文/羅群）