從目錄上可以看出來，發展的第二階段，梅蘭芳開始錄唱片。1920年的梅蘭芳迫切地要推廣他在這些戲裏的新唱段，集中錄製了他的古裝新戲新段子，通過唱片把新的東西推出去，留下來，如《黛玉葬花》、《天女散花》、《嫦娥奔月》以及《木蘭從軍》，傳統老戲就選了《二本虹霓關》中丫環的“二六轉流水”。另一段是《汾河灣》中的“原板”，這二齣雖然是老戲，可包涵了梅蘭芳的特殊創造。頭，二本《虹霓關》是傳統老戲，頭本東方氏是刀馬旦應工，二本丫環是閨門旦應功。老前輩演出此戲是二個旦角各演一個角色到底，但梅蘭芳認為自己的性格不適合演二本的東方氏，首創了一人分飾兩角的演法，即頭本他演東方氏，二本演丫環。1914年，1916年的上海舞臺，梅蘭芳的《虹霓關》轟動一時，一直延續到梅先生由朱琴心精心傳授此劇，梅蘭芳、梅先生父子合演《虹霓關》，中國大戲院人山人海，車子都不能通了，頭本梅先生的東方氏，崔熹雲的丫環，茹元俊的王伯黨，二本，芙蓉草的東方氏，梅蘭芳的丫環，姜妙香的王伯黨。梅蘭芳還特地制了一身黑色絲絨的襖、裙，荷色的坎肩。十分精緻，漂亮，父子二人合演京劇唯一的一次。上海灘事隔四十年再次轟動，電影《梅蘭芳》籌備計劃期間，我建議凱歌導演將《虹霓關》放進去了。我們還特意請楊派武生葉金援演王伯黨，這是老梅劇團的規矩。這部《虹霓關》命運挺坎坷，建國初期戲改就不演了，一直封了三十年，如今已不太見了，青年人根本不知《虹霓關》為何物。老唱片出版至少讓青年人還能知道一點點，中國唱片公司功德無量。 這一階段錄的唱片中另一齣老戲是《汾河灣》。它是梅蘭芳在齊如山的建議下，對青衣戲“捂著肚子死唱”風格，改革的開端，也是梅蘭芳改革的一個信號，錄製這段顯然也有特別意義，所以，雖是歸戲，賣的則是新意，形成市場賣點。 1935年、1936年也就是第三階段，“梅派”風格已被戲迷和市場所確認，那一批錄的唱片全部是傳統的了。1930年成功訪美，在與西方藝術家的交流過程中，通過對西方藝術家的近距離接觸，他對民族傳統文化的認識更為深化。藝術觀念發生了較大的轉變，他甚至指出，傳統老戲才更能代表中國戲曲，今後要多研究和演出傳統戲，他後來創排的新戲《生死恨》、《抗金兵》直到最後的《穆桂英挂帥》等從服裝和唱腔，都越來越回歸傳統精神，更加注意在傳統法則下的融會貫通。梅蘭芳的藝術觀極具深刻的現實意義，尤其對近六十年來，特別是近十幾年來中國京劇的現狀，有著深刻的指導意義。 |
