這是京劇伴奏理論的基礎，這次做《太真外傳》中“望闕獻發”中，楊貴妃表明心跡，復蒙恩召回宮，重修舊好，于冷宮思念明王，一縷青絲相贈那一唱段，作曲的動用了豎琴，異道而同歸。卻是效果非凡，使我激動不已。 説實在，梅先生真是一位實干家，全本《太真》加《醉酒》工作量相當大，還有那麼多牌子，他沒有一段是和一般演員那樣由作曲定了後，唱唱而已。他真是一段一段，一個一個小節，甚至音符、旋律、和聲的運用，京胡和提琴之間的協奏，親力親為，這一方面的事實，超過了梅蘭芳。儘管我們不能説那幾個字“超過了梅蘭芳”，我説的不是“全能”，是“單項”。 我勸梅先生：“歇歇，吃個蘋果。”他説：“好玩啊，過癮啊！”他是真喜歡音樂，這是活生生的藝術家。我們的製作進度大大的脫節了。錄音棚是以四小時為單元算錢的。我著急啊！梅先生根本沒有錢的概念，最後錢失控了，我只能減少梅先生的報酬，而適當加給了作曲和伴奏的。梅先生衝著我兩個字“厲害！”我假裝聽不懂，我不是經紀人，我是受委託的簽約人，錢的控制是有規矩的，貪官小人要回扣，我們從不打交道，為此也得罪一些人。無奈，難啊！ 梅門第三代的進步是梅先生常談話題，她們有一點點進步，他都會欣慰。我和梅先生的徒弟們相處很好。我很希望她們理解她們的師父，從而了解梅蘭芳，梅先生有很多地方很像他父親，説實在的，對梅氏父子不了解，作為演員，吃這飯的，要學好梅派真的比較難，原因幾乎説不清楚，“找不到感覺。” 樂隊伴奏同樣是心心相印。老是看著琴譜，怎麼可能好呢？誠然，直至今天，我們都不能斷言。那種伴奏形式是最好的。交響樂大樂隊至少對自由節拍、散的、搖的，處理不理想，和京劇傳統的習慣有反差，徐、王經典過門和牌子，聽起來還不順；大段唱功，按梅派的唱法，忪緊有序，甚至有時撤著唱，大樂隊的交響部份會不諧調，尤其是老生，這是老戲唱段（如“一輪明月……”）用交響比較彆扭的原因。 伴奏畢竟是對一個劇種而言的。我只能講，有不確定因素，待後實踐。 交響樂大樂隊對這兩張經典唱片而言，是成功的。 我們可以將這兩張唱片和梅蘭芳《太真》、《醉酒》1926年的老唱片和1954年錄的中國唱片，對照來聽。 不管是時代因素的變化，從梅先生對人物情緒、劇情體現、技巧應用、聲腔共鳴，伴奏的改進，相信梅蘭芳在地下聽了會含笑九泉的。 |
