梅派的長腔中“斷”要乾淨，“落”要柔美，也是具有共性的特色，如《春秋配》二黃慢板“奴好比花未開風吹雨打”中“打”字長腔＜譜34＞。注有▲符號就是用壓音來把長腔斷開，便於感情的處理，最後＜譜35＞音落在＜譜36＞上，下落三度。如果是幹收或過分降級＜譜37＞的音就顯得缺乏美感，其他有關顫、剛音的運用等法則不一一介紹。總之，沒有在這些技巧方面下一定的苦功，即使您對人物下過苦功揣摹，唱詞也有一定的理解，並具有一般的演唱技巧，也會使人感到“梅”味不足的。行話説，“不是這個意思”，發展梅派唱腔藝術中必需非常注意這一方面，否則觀眾將不予承認。
我們寄希望於胸懷壯志的青年們能一起深刻地探討梅派的唱腔藝術，“學其何以如此之神，而不必嘆其如此之絕。”以“移步不換行”的哲學思想為標準，發展梅派唱腔藝術。 (四) 梅先生對梅蘭芳唱腔藝術和聲腔藝術的發展做了哪些事。 梅先生在政協會上面對眾多記者説：“請你們不要稱我大師，我父親是大師，我是幹活的”。75歲沒有一點以老賣老，可小記們才不理你，“大師”照叫不誤！梅派的唱，這個課題他幹了多少活，效果如何？ 一、梅先生以身作則、親力親為、捍衛了梅派風格的純潔性。 “文革”以後，老戲恢復，他帶頭打第一炮，在人民劇場，他和李萬春的《別姬》，前面是趙榮琛的《荒山淚》，孫毓敏的《紅娘》。還有一齣是尚派戲，好像是李翔的《出塞》，接著1979年《穆桂英挂帥》重演，中央臺錄影那天，梅先生在後臺量了一下體溫，39.4C，眼睛都燒紅了，沒有二話，上！這個錄音，留下來了，我在梅先生給我的盒帶上用紅筆寫上“發燒”二字，調門C硬一點。後來梅先生和我説：幸虧連吊了三個月。聲音出來了，謝謝王幼卿老師給打的幼功。 許多梅派本門戲，都是在“文革”後，1980年先後排出來的，全本《宇宙鋒》、《醉酒》、《洛神》，以前都沒有演過，梅蘭芳不讓演，説是“年齡不到，閱歷不夠，四十以後再演”。都學了，梅蘭芳手把手教的。梅劇團的老人賈世珍先生，一直跟在梅蘭芳左右，打倒“四人幫”後，到北京戲校教學，賈老師為恢復梅派經典戲的排戲，起到不可取代的作用。必竟“富連成”出科後在老梅劇團幹了一輩子了，臺上的活、地位、調度沒有比他更清楚的了。我們嬉稱他“賈院長”1982年2月4日，梅先生帶領16位上海劇協梅派藝術訓練班的同學跑宮女（都是各地劇團的主演）演《醉酒》，領頭一位老宮女，雖然很老了，但是上海觀眾熟悉他，報以掌聲。在後臺，梅先生開玩笑，和化粧師小亢説：“把吳老師也給扮上，和賈院長一邊一個，沒錯！”我説：“幹不了”，虞化龍就過來抓我，旁邊裴世長、姜風山、姚玉成一起起鬨，老梅劇團的融洽情景，一晃三十年了。 《洛神》上演是令人興奮的。就靠一點一滴的回憶，老父親是怎麼教的，好在有電影可以對照，電影裏的漢濱遊女和湘水神妃是張蝶芬和賈世珍的。張蝶芬先生的啞奴，陪了梅蘭芳也是一輩子了。張蝶芬好酒，“文革”中心情也不好，喝多了，腦淤血發生在簾子衚同梅家大門旁。口袋裏還有一隻小酒瓶，老弟兄説：“這一輩子，死都死在梅家門口，一份情啊！”老梅劇團老人，一輩子的老夥伴，每個人唱來的錢，都有一個私人小四合院了，如果一直不搬家，也不賣掉，如今動遷的話，倒是一筆不小的財富。 |
