（二） 梅派唱腔藝術的風格是在於它使生活的真與藝術的美達到了高度的統一，形象上就和他的表演藝術一樣可以用八字來概括：“運密入疏，寓濃于淡。”平穩之中蘊藏著深厚的功力，簡潔之中包含著豐富的感情。聽來平易近人，可又不是“大路活”的粗唱，這是由於他非常善於運用唱來表現人物的複雜內心世界，表現人物的神彩丰韻，唱腔被人物的思想感情所“化”了，使人在芳香青沏之中陶醉不覺。 梅派唱腔藝術的風格，可以歸納如下： 第一，大方自然，使人易於接受。傳統青衣唱腔中，西皮、二黃、反二黃三種慢板，都各有五個大腔，這是固定的，我們曾把四十齣梅派戲和梅蘭芳常演的傳統青衣戲按三種慢板，五大腔按時代先後用譜列出，並製成錄音，可以發現在他二十歲左右成名時的腔，幾乎是無腔不新，但確又無腔不似舊，有根有據，絕無“索隱行怪”，給人的感覺除了美好動聽外，幾乎每一句都非常圓潤、飽滿和勻稱，形成一種平易近人、雅俗共賞的風格。不強調特點，形成“無特點”風格，主張中和平衡，和諧通融，相互協調，大小適度，恰到好處，自然、鬆弛、甜美，給人愉悅舒適之感。 第二，唱法上字字唱真，收清，送足。京劇旦角主要是用假聲，音區高，行腔有很纖細柔和，曲調比較曲折委婉。要做到字音清晰，非經長期的、紮實的技術磨練不可。如果單純地追求字音清楚，必使唱腔缺乏藝術感染力而流於自然主義。這一點是梅先生繼承父親梅蘭芳最為到位之處。 梅蘭芳精通音律，五聲尖團用而不泥，又適合劇情，字腔兼顧，悅耳和觀眾聽得懂為原則，如《玉堂春》出場的那一句＜譜6＞ 
“來”字屬陽平。他根據劇情，並沒有按陽平字音的唱法唱成 ＜譜7＞ 但在字未出口時，又符合了由低往高的原則，為絕大多數旦角演員所傚法。聽眾也從未引起錯覺。“都察院”三字一氣呵成，並沒有按傳統在“院”字前加一個氣口唱成＜譜8＞
使蘇三一齣場，就帶入了公堂的氣氛。此劇中劇情發展到最高潮時，蘇三以急切的心情唱出“眼前若有公子在，縱死黃泉也心甘。”在下句中“黃泉”二字是陽平，“也”字是上聲，“甘心”二字是陰平，按字音應唱成＜譜9＞
唱腔明顯地激情不夠，唱不出蘇三急切的心情，梅蘭芳唱成 ＜譜10＞
“黃泉”和“甘心”兩個腔形成了對比和呼應，強烈地渲染了人物的感情。又如:梅蘭芳在處理《霸王別姬》中一句西皮原板的下句唱腔，也很有典型。唱詞是“勸大王休愁悶且放寬心”“心”字是陰平，應高唱，可處理為 ＜譜11＞ 但梅蘭芳認為這樣腔太幹，無法體現當時虞姬佯顏歡笑，內心淒楚，勸慰大王的心境，他用了“心”字先倒後正，加強旋律的方法來處理，唱成：＜譜12＞
|
