我聽了二零一零年四月豪華版的《鳳還等》後，在閒聊中和梅先生提出了這個問題。在座的還葉金援先生，我説這樣一個例子還有幾個，如果不引起警惕，強調所謂的“流暢”，會和君秋先生的唱法分不清了，梅蘭芳這句的唱法在1929年大中華公司的唱片裏，直到1959年最後一次《鳳還巢》，從來沒有變過，為什麼我們的下一代會視而不見呢？梅先生説：“要學點樂理。” 梅蘭芳的藝術創造是極富於革新精神的，在他的一生中，特別是他精力最充沛的大約四十四年時間裏，身體力行地做了各種嘗試和教學，使京劇大大地前進了好幾步，他繼承前人沒有完成的事業，做了大量的工作，梅派唱腔藝術是在改革中形成的。 (三) 如何運用梅往唱腔藝術的特點來體現當今新的時代精神、新的欣賞趣味。如何從梅派唱腔的發展和形成中，給當前京劇聲腔藝術的改革之士，得到一些應有的啟發，談談看法。 第一，繼往開來。繼承和發展是一個事物的兩個方面，不繼承往何開來，不推陳就無出新。繼承和發展是相輔相成，相互依存的關係，繼承是手段而發展是目的。如果我們帶著花崗岩的腦袋來繼承梅派唱腔藝術，唱的一字、一腔、一個氣口、一個顫音都絲毫不能動。或是“一切以梅蘭芳中年的唱為標本”不顧自身條件，一味描紅，則最終是要被淘汰的。如果當年的梅蘭芳僅是維持時小福，陳德霖的原貌，也就不可能有今天的梅派唱腔了。梅蘭芳最傑出的成就就是他非但繼承了我國戲曲藝術長期積累起來的傳統成果，同時又超過了這種傳統，而達到一個新的高度。 我們從梅蘭芳演《宇宙鋒》不同時期同一個腔的發展説明一下吧。 初期梅蘭芳演“《宇宙鋒》”，其中第兩句唱腔是這樣： ＜譜25＞ 
唱腔雖有悲憤情緒，但明顯是幹澀而平淡。
當他受到王瑤卿的啟示，並在王瑤卿的直接幫助下，大約一九二八年以前這句唱就改成： ＜譜26＞ 
當他對這個戲反覆琢磨，對劇中人物更深刻地理解後，把唱腔、身段、表情都融合在一起了，這一句的唱腔又發展成：
＜譜27＞
開始時梅蘭芳經過幾年的舞臺實踐，發現師承的唱法表現力不夠強，他就進行了大膽的突破，更進一步以細膩的表情動作，來加強唱腔藝術的發揮，同時又以大段唱腔來創造優美的舞蹈身段，兩者交輝互映，相得益彰。《宇宙鋒》是這樣，《醉酒》、《洛神》也是如此，唱工極為繁重，而表演又豐富多彩，使京劇藝術上升到了一個新的高度。可以説梅蘭芳為我們如何繼承與發展的辯證法的實踐，樹立了極好的榜樣。
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