這樣“心”字出口是倒了，但最後又正了，腔很動聽，比簡單地順從字音的做法，效果好得多。所以梅蘭芳的唱腔藝術並非完全“以字就腔”，也不完全“以腔就
字”，而是在唱腔服從劇情、服從人物感情的前提下“以腔就字”、“字正腔圓”。從舉不勝舉的例子是可以得出梅蘭芳對吐字行腔的精闢見解，最為明顯的是《鳳還巢》中“南梆子”最後一句“如意郎君”中的“郎”字＜譜13＞的唱法，梅先生説當年有好多文人益友提出“倒了”應該唱成＜譜14＞可梅蘭芳還是要梅先生“這樣唱好聽”。梅先生説，這是從全面出發的。字腔兼顧，而不作機械地對號入座，正是梅派一大優點。“唱腔不給字音捆死，字音也不為唱腔所破壞”。
京劇中的採用尖，園字及上口為了是區別同音的字，梅蘭芳在字方面甚至自我否定。如《刺湯》中，老唱片中唱為＜譜15＞而後來他教任穎華時就唱成＜譜16＞，使字唱起來更清楚、有力、送得遠。尖團字梅派要求非常講究，但也不是絕對如此，例如“鳳還巢’中姐姐兩字應該念成尖字，但梅蘭芳念時，僅把最後一個姐字念成尖字，這樣語氣上就更自然了。有的上口字在建國後，梅蘭芳又作了適當的調整，目的也是為了使觀眾聽得更清楚。
大家知道，京劇教學，無論是書寓、科班或是私家，均以口傳心授為主，演員是靠長時間的積累而自覺掌握了韻白規律，達到了閱讀文字即可生成京劇韻白的能力。掌握了京劇韻白和普通話之間的轉換規律，既能自如地運用。梅派白口、氣口十分重要，往往以氣口為手段來達到抑揚頓挫的目的，例如在《三擊掌》中，王寶釧念的“……高搭綵樓，拋球招贅”中“樓”和“拋”之間不能用氣口，而一般演員都不會注意到。所以在《大唐貴妃》等備期間，我請梅先生在我家中，把楊貴妃全部白口錄一個MP3，但描紅都不盡人意，這是幼功的問題了。 梅先生常跟我説：“字音要正、四聲不倒、尖團不混、五音分明。京韻無入聲，南昆有入聲。父親有時在吃飯時，也學俞五爺的入聲字，’命苦啊命薄’的’薄’字，還學得真像、真樂。” 我説：“我少年時期，李三爺介紹，楊老師領我入門，他們文化功底厚實，一手王羲之字，音韻、尖團都是在説戲過程中講解，我現在在上戲、中戲和同學們相互研討，也是説戲説到那個字，把尖團、四聲、口形、發聲部位一起説。我以為比單説理論，容易記。理論源頭要了解清楚，這也是演員所必需的。” |
