第四，聲音上的美和表演上的美高度的統一。 梅派的唱腔對人物感情的刻畫是十分深刻、充分而又真實的，但他不是生活的再現，更不是自然的形態的再現，而是融化在美的藝術形象之中。唯其美，就能更深地激動觀眾的心弦，使觀眾産生共鳴。有人説，梅蘭芳的美，僅是表演上的雍容華貴和唱腔的富麗堂皇，應該説，這是梅蘭芳的一個重要方面，而不是全部。梅派名劇《生死恨》中“夜訴”那一場中大段的二黃從倒板、散板、回龍、慢板到原板，在梅派唱腔藝術中是很典型的，至今仍受到群眾的喜愛，甚至幾位完全不懂京劇的人聽了以後（當然還得看唱詞），也認為是出色的咏嘆調。這個唱段是由許姬傳作詞、徐蘭沅、王少卿和梅蘭芳一起設計唱腔的，結構別具一格，“導板”後“散板”的安排把主人公韓玉娘淒楚、悲傖的心情表現得很真切，很強烈，可謂“淒悽切切、悲歌當哭。”而且整個唱段簡繁相重，疏密有致，感情色彩富於變化，是梅派唱腔之中精品。梅氏父子唱來，從非常淒涼婉轉的導板和散板，到敘述性的慢板，接快三眼一氣呵成。行腔雅美，聽不出哭哭啼啼，而竟使人落淚，戲中並沒有交戰勝利的場子，然而“一刀一個、宰盡殺絕……”的唱腔又是非常振奮人心，我想當時的觀眾一定會以古比今，增加了抗日戰爭的信心。 梅派在處理靜與動矛盾的統一，《生死恨》的機房夜訴，可稱絕品，以靜為動、以靜寓動這種表演手法，可惜在當前大量的新編劇中已經很少見了。某導演説：“群眾看不懂。”可以考慮用多媒體的手段，給予觀眾在多媒體手段中體現出“一刀一個，宰盡殺絕……”，與敵交戰場景，在天幕上出現程鵬舉動感的鏡頭，但是臺上四功五法，絕對姓京，觀眾靜靜地聽角兒用心在唱，表演手法和舞臺上多媒體手段如何統一是研究的課題。這和讓角兒用過於激動的強有力的白口，大幅度的水袖技巧的堆徹，或者出現程鵬舉大幅度的翻滾等等，畫蛇添足的處理是完全不同的。觀眾看得懂的，不必擔心。 同樣《霸王別姬》則是表演上激情與深沉矛盾的統一，那段極為著名的南梆子：“看大王，在帳中，和衣睡穩；我這裡，走向前，且散愁情。”焦慮的激情，絲毫沒有外露。 梅蘭芳真是唱出了“雲斂清空、冰輪乍湧”的環境氣氛，冷冷清清，使人平息靜聽，清凈得很，仿佛就會想到荒漠的古戰場，悲涼的秋夜，虞美人獨步月下，憂鬱惆悵的心情以及那種詩情畫意的境界，而虞姬的憂思惆悵和淒涼的境界是通過動人的南梆子這樣優美的唱腔表達出來的。生活的真實在藝術裏表現得更美好了，感人的程度也更深了。 
|
