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首先，把臉、帽子和襯衫胸部上的主要光亮區域擦出來，經常檢查一下那些形狀和你的基本單位之間的相對大小和比例。你可以把這些光亮區域看成是與陰暗形狀分享邊線的陰形。通過正確的觀察和擦出光亮區域，你將“自動”獲得畫中的所有陰暗形狀。
6． 接下來，小心仔細地擦出帽子、脖子的一邊和大衣上最亮的部分。紙上的背景色應該成為帽子和大衣上中等明度區域的色調（圖10-8）。
7． 使用你的#4B素描鉛筆，加深頭部周邊、帽沿下面的投影、眉毛、鼻子和下嘴唇下面的陰影、鬍子和鬍子的投影、以及襯衫和大衣領口下面的陰影等區域的顏色。仔細觀察這些陰影的形狀。你要保持色調的平緩過渡，既可以使用交叉線畫出陰影，也可以採取連續畫線的做法，或者兩種方法都採用。問一問你自己：陰暗區域中最暗的部分在哪？光亮區域中最亮的部分在哪？
同時你會注意到，陰影區域反映出的資訊幾乎大同小異，基本上只有一些均勻的色調變化。然而，當你把這本書倒過來按照正確方式擺放時，臉龐和五官就從這些陰影中浮現出來。這些感知其實來自於你自己的大腦，它對不完整的資訊加以了想像和推測。在畫這幅畫時最難做到的就是拒絕大腦的誘惑，不把太多的資訊堆到畫上！讓這些陰影保持它們的本來狀態，並相信那些觀賞者有能力推測出畫中人物的五官、表情、眼睛、鬍子、以及其他所有形狀所代表的意義吧（圖10-9）。
8． 當你完成以上的步驟，你的畫就基本上“定型”了。剩下來的幾乎都是些修飾工作，被稱之為“整理”畫面，以求更完美。你需要知道的是，由於這幅畫的原作是用木炭完成的，而你用的是鉛筆，鉛筆很難精確地重現出木炭的那種粗糙筆觸。另外，儘管你是在複製闊爾貝的自畫像，但你的畫應該帶有你自己的風格。你那獨特的線條特質和選擇表現的重點都應該與闊爾貝的不同。
9． 在完成每一個步驟後，往後退幾步，把你和畫之間的距離拉遠一點，眼睛帶點兒斜視，然後讓你的頭輕微地左右轉動，看看整個圖像是否已經開始浮現了。努力觀察（或者用一個更準確的詞，想像）哪些地方你還沒畫出來。以這幅腦海中通過想像而浮現出來的畫面作為藍圖，不斷地增加、改變、並鞏固你畫中的形狀。你會發現自己的心思不時地來回轉換：一會兒在自己的畫上，一會兒在想像，一會兒又回到自己的畫上。記住，簡約才是美！向觀賞者提供足夠資訊，讓他們想像出的感知能夠顯現出正確的圖像就可以了。千萬不要畫得太過。
當你做到這一步時，我希望你能夠真正地觀察、真正地繪畫、真正地感受到繪畫所帶來的快樂。在以後的日子裏，當你畫生活中的人物時，將會驚訝地想：為什麼自己以前從來沒有注意到人的身體是多麼美好？而且你將會有生以來第一次注意到鼻子的形狀或者眼睛的表情（圖10-10）。
10． 在你整理這幅畫的時候，試著把注意力集中到原作上。對於你遇到的任何問題，答案都在原作上。例如，你將會想讓自己的畫具有與原作相同的臉部表情：達到這個目的的辦法就是，認真仔細地觀察原作中光和影的準確形狀。比方説，觀察嘴角邊陰影的準確角度（相對於垂直和水準線）。注意闊爾貝右眼下側陰影的準確曲線，以及右顴骨下側那一小塊陰影的準確形狀。試著不要對自己描述臉部表情的樣子。
11． 把自己看到的原原本本畫下來，不要增加任何東西，也不要減少任何東西。你將發現眼白不會比眼睛周圍的陰影區域亮多少。你可能會覺得心裏癢癢的，想把眼白部分用橡皮擦擦出來，因為，畢竟你知道它們被稱之為“眼白。”千萬別這麼做！讓你作品的觀賞者“玩一回大腦的遊戲”：“看看”畫面中“留白”處表現的是什麼。你的任務就是象闊爾貝做的那樣，幾乎不給出提示。
你完成以後：
在畫闊爾貝的人像的時候，你一定會對這幅作品中的微妙和力量，以及那些陰影裏浮現出來的闊爾貝的個性和特徵，留下深刻的印象。我相信，這個練習讓你嘗到了光/影畫的力量。當然，比這更大的滿足將會來自於你畫一幅自畫像。
採取下一個步驟
我相信你充分意識到，我們的學習已經從純輪廓畫中如何觀察和畫每一條詳細的邊線，進一步到如何精確地觀察和畫陰形，到觀察準確的比例關係，一直到準確觀察和畫光和影的大小形狀。在完成這些課程以後，隨著你繪畫創作的繼續進行，你將會發現自己使用這些基本技巧時的獨特風格。你的個人風格將會演變成一種流暢、有力的筆跡（如同圖10-11，莫裏索特的自畫像），一種美麗而又柔弱精緻的繪畫風格，或者一種濃重有力的繪畫風格。也許你的風格將變得越來越精確，就象圖10-12，西勒的畫那樣。記住，你總是在尋找自己的看事物和繪畫的方式。然而，無論你的風格如何演變，你無非都是使用邊線、空間、相互關係、以及（一般來説）光和影，而且你將會用你自己的方式錶現事物的本質（完形）。
在這一課裏，我們依賴於你學會的前面三項技巧來學習第四項技巧，光和影，這樣觀賞者就能準確地觀察出你留白部分的意義。為了讓這個目的得以實現，把光和影當作陰形和陽形來觀察它們的準確形狀，以及準確地觀察光和影的角度和比例關係，都將很有幫助。
第四項技巧比其他技巧更加能夠有力地引發大腦從不完整的資訊中想像出完整的形狀的能力。通過對一個形狀進行光和影的提示，你將使觀賞者看出其實沒有畫出來的東西。而且觀賞者的大腦總是能夠正確地猜出來。如果你提供了準確的線索，你的觀賞者就能看到你根本就不用畫出來的不可思議的東西！例如，請看圖10-13，愛德華·哈潑的自畫像。
事實上，你能夠使自己看到實際上並沒有畫出來的東西，而且你應該努力製造這種現象。學習這個“藝術家的小把戲”其實是非常有意思的一件事。在你進行繪畫的時候，不時地斜視一下畫面，看看你是否能夠“看到”自己想要表達的形狀。而且當你“看到”它的時候 – 也就是説，當你達到預想的畫面的時候 – 馬上停止！在課堂上，有無數次當我看著初學的學生繪畫時，發現自己急切地説：“停！已經行了。你已經畫出來了。千萬別畫過了！”在藝術圈裏有一種有意思的説法，那就是每一位藝術家都需要有人拿著大錘站在身後，讓藝術家知道其作品什麼時候已經完成了。
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