潘魯生：劉萬鳴意筆精微的境界

編者按:9月8日，由中國美術家協會、廣州美術學院、廣東省美術家協會主辦，廣州美術學院美術館、廣州美術學院中國畫學院、廣州國家青苗畫家培育計劃課題組承辦的“意筆精微——劉萬鳴藝術大展”在廣州美術學院大學城美術館開幕。中國文聯副主席潘魯生出席開幕式並致辭。

“意筆精微——劉萬鳴藝術大展”開幕式現場

當前，國家高度重視中華優秀傳統文化的傳承與發展，“意筆精微——劉萬鳴藝術大展”是關於中國畫創作與教學的展覽和研討，具有非常重要的現實意義。可以説，這是美術院校一場關於中國畫傳承與發展的大研討，也是一次關於中國畫的傳統文脈與當代創作的學術盛會。展覽在廣州美院舉辦，邀請各大美院的專家教授，對中國畫融會中華美學精神、溝通高校教學實踐，展開創作交流和思想對話，必將促進中國畫的學科與專業建設，使專業教學和創作等方面更好的融入新時代的發展。我們對於傳統中國畫的師承模式需要再認識，對於高校中國畫教學方式需要再研討，包括本科和研究生教育階段的基礎教學需要再深化，美院師生需要在弘揚中華美學精神、提高中國畫理論修養、把握繪畫語言探索等方面下功夫，從而實現繼承與創新並重，筆墨隨時代而發展。本次活動對於美院的學生來説，是一次難得的學習機會。只有長期的、反覆的、多角度的與優秀作品交流對話，才能打好基礎，才能形成創作的思想和風格。所以説，萬鳴的這次展覽活動，對中國畫的教育教學有著特別重要的意義。

藝術家劉萬鳴

本次展覽活動和劉萬鳴先生長期以來的創作實踐，深刻回答了中國畫在文化傳承、藝術創新、時代發展等方面的學術命題。關於中國畫繼承與發展的問題，其實一直在探索和實踐。是繼承傳統中國畫的精神？還是用西畫改良革新中國畫？美術界己爭鳴了近一個世紀。可以看到，在這兩個方面，都有堅定的探索者和實賤者。堅守中華文化立場，弘揚中華美學精神，提升中國畫的辯識度，是一個根本出發點，在教學與創作方面仍然任重道遠。劉萬鳴是堅守者，也是探索者，他繼承宋畫傳統的精神內核，又融入時代的價值追求，體現了新時代中國畫的發展方向。

太行真秋，氣貫宇宙 300x140cm紙本設色 2010年

本次展覽的作品，實現了對傳統中國畫的創新，深刻闡釋了中國畫在精神境界層面的傳承與發展路徑。萬鳴作為學者和藝術家，長期探索中國畫關於象與意、情與境、自然與人文的命題，在藝術語言上不斷創新和突破。習古而不泥古，形成獨道藝術表現力。他觀照山水花鳥人物，關注自然生態意境，關心鄉村百姓生活，畫花卉走獸、枯木竹石，細緻到翎毛微毫，但表現的是古雅的意趣、曠達的意味、疏朗的意蘊，所以，“意筆精微”的是物象背後的精神，是經由藝術家的視角觀察和表達的，是古雅之中鮮活的當代精神和情感。可以感受到，自然物象的背後有鄉愁，生活景象之中有情誼，這反映了一個時代的藝術境界和價值。因此既要有對於傳統筆墨精神的融會，還要有一種特殊的自製力，實現古與今、象與意、自然美與藝術美的平衡，在闊達的境界中體現精微的意趣、真誠的情感、生活的力量，于筆墨之間表現中國畫的當代語境，表達這個時代的審美理想。

馬上封侯 127x47cm紙本設色 2020年

人物肖像寫真 25x16cm絹本素描 2018年

作為美術界的老朋友，我為大展的成功舉辦感到高興，同時也充滿敬佩，相信展覽活動將為廣州美院以及各大美院中國畫專業教學帶來啟示，希望中國畫在傳承中出新，續寫中國藝術的文脈與精神。

“意筆精微——劉萬鳴藝術大展”現場合影