《海上生民樂》：民樂要讓人坐得下來聽得進去

《海上生民樂》在上海音樂廳駐場演出期間，上海民族樂團團長羅小慈躲在各個角落，連著看了21場。她想聽聽不同席位的音效情況，更重要的是，她想親眼看看不同觀眾的現場反應。

有一次演出結束，一對上海夫婦邊往外走邊問，哪可以買到演出唱片，羅小慈悄悄迎了上去，雙方不知道彼此的身份和姓名，就這麼聊了十幾分鐘，“他們説，《海上生民樂》改變了他們對民樂的觀感，我很開心，説明我們要傳達的資訊，觀眾都接收到了。”

23場演出接待1.5萬人次觀眾，上海民族樂團國風音樂現場《海上生民樂》在上海音樂廳的首輪駐演，日前正式收官，不少人二刷甚至三刷，意猶未盡。

耳目一新的觀演體驗，刷新了不少觀眾對民樂的傳統印象，也把上海音樂廳進一步帶成了“網紅打卡地”，成為城中最熱門的劇場之一。“

連續的駐場演出，讓海派民樂的美譽度、知曉度、影響力，有了一個質的提升。”對《海上生民樂》如此受歡迎，羅小慈並不是特別意外，也更加堅定了她和民樂團近年來一直秉承的創演理念：民族音樂、國際表達、當代氣質。

演奏家化身為“林中君子”走進音樂廳，古風撲面。

舞臺背景處是270度的巨型螢幕，臺上坐落著三個“小島”，蜿蜒的線條儼然“流水”，繞島而行，演奏家們錯落不一，散落在島上……接到任務的第一瞬間，舞美設計胡佐就想到了“流水”，不僅因為水是中國文化裏最重要的意象，也因為有著數千年曆史的民樂像流水一樣，源源不絕，從未斷層。

落地後的舞美充分體現了“流水”的曲線之美，破除了傳統舞臺的方正，讓它“流動”了起來。簡約而又粗放的筆觸，勾勒出別具一格的寫意氣質。演奏家們梳起發髻，穿上古樸飄逸的大袍，化身為了“林中君子”。

現場演出的樂器動輒幾千年曆史，這也給了服裝設計師董桂穎啟發，以漢服作為設計元素，同時做現代審美的處理。為了展現歷史的厚重感，她以棉麻做了基底，同時，加入最原始的植物染色，布料的粗糲感和手工染色碰撞，讓服裝呈現出了更多層次。

服裝的用色非常大膽。比如《山水》，背景處的畫軸緩緩現出黃公望的《富春山居圖》，畫前的演奏家們落英繽紛，穿上了紅、黃、藍、綠、粉。每個色還會疊色，像黃色就揉入了兩大熱門色，既有宋代的淡雅黃，也有敦煌色裏的朱黃。有時候，演奏家會席地而坐在蒲團上，上半身顯得尤其重要，董桂穎也在造型上做了輔助。古人都有髮簪，而髮簪最早和動物有關，她從中借鑒，並將它們的形狀誇張化。她還以筆為創意，做了髮簪的一種意象化處理。這些設計瞬間將演奏家們的上半身拉長，異常挺拔，而且非常輕便，毫無負擔。

古意盎然的裝扮，讓很多觀眾眼前一亮，然而又不是完全的、傳統的復古，而是具有現代審美意識的造型。上海音樂廳是全國第一座音樂廳，因為金碧輝煌的巴洛克建築風格，曾被譽為“上海的巴黎歌劇院”。在這樣的音樂廳裏看古風音樂會，你不會覺得違和，反而覺得火花四射，新奇和有趣。

中國民樂器的“百科全書”

如果你是一個民樂“小白”，來這裡就對了。

《海上生民樂》宛如一部中國民樂器的“百科全書”，將民樂器裏的吹拉彈打——吹管樂、拉弦樂、彈撥樂、打擊樂，皆盡情展示了一番。從遠古的《汲古》，到自然的《水行》《火舞》，到人文的《墨戲》《山水》，及至俠骨柔情的《酒歌》，再到動感的《穿越》《絲路》，整套曲目的設計由靜至動，情緒一層層往上推，達到最後的聯歡。

一開始只有8首，演了幾場後，羅小慈覺得，應該在《穿越》後面加一首《蜂飛》，結果證明加對了。在《穿越》裏，嗩吶和電聲樂隊裏的四大件——鍵盤、貝斯、鼓、吉他激情碰撞，《蜂飛》則將炫技名作《野蜂飛舞》改成了民樂五重奏——二胡、笙、阮、鼓、韶琴。在二者的火熱帶動下，現場的氣氛瞬間點燃，就像開了一場大party，觀眾臉上都是藏不住的笑意。

演出只有一小時，觀眾輕鬆看完，沒有心理負擔——這是《海上生民樂》從文旅項目出發的一個貼心考慮。“吹拉彈打，吹就要吹痛快，打就要打徹底，彈就要撩撥人的心扉……應該讓每一個節目都淋漓盡致地發揮。”羅小慈將自己放在觀眾的角度去考慮，覺得一小時足夠了，“觀眾如果老想看手機，如坐針氈，再長也沒有意義。”

從古至今，從東方到西方，臺上陸續出現了40多種樂器，每一種都會用中英雙語字幕介紹，普及樂器知識——這也是上海作為一個國際文化大都市的自覺，考慮到現場的外國觀眾，對細節的考慮要更精細、更人性化。很多觀眾去賞樂，第一反應是“聽”，有時甚至會閉上眼睛，《海上生民樂》卻在“可聽”的同時“可看”——投影飛上了墻面，不僅為民樂現場注入了科技感和未來感，也將全場觀眾包裹其中，帶來真正沉浸式的視覺享受。

“以前的多媒體演出，都是在‘鏡框式’舞臺裏做文章，這一次，我們把整個音樂廳都包進來，當成舞臺。”嗩吶演奏家胡晨韻説。投影上不上墻，羅小慈的標準是能不能加分，不能亂哄哄的，而是要高級地、克制地使用技術，“所有的創新和融合，一定是在不破壞音樂作品和精彩演奏的前提下來做。”

民族音樂要能跟當代人交心

嗩吶一齣，誰與爭鋒，如今的嗩吶是名副其實的“網紅樂器”。在很多人的印象裏，它不是送人進洞房，就是送人“上路”，紅白喜事的印記很重。

《海上生民樂》裏的《穿越》，讓人看到了嗩吶截然不同的一面，原來可以這麼好玩，這麼新潮，這麼洋氣。胡晨韻不僅融入了都市的律動，讓嗩吶和電聲樂隊碰撞，還巧用迴圈呼吸法，用驚人的肺活量釋放出搖滾范，讓人拍案叫絕。“嗩吶不是從田間地頭生長出來的鄉土樂器，表現力非常豐富，我希望大家能更客觀地認識這件樂器。”駐場演出23場，胡晨韻燃燒細胞，鉚足精神，也連著演了23場，“大部分觀眾是第一次來，既然是新觀眾，我就要陪他們一起high。”

駐演期間，胡晨韻的朋友都來了，口口相傳，朋友又帶來了新朋友，很多人是第一次走近民樂，直呼顛覆想像，“原來現在的民樂這麼玩！”從奧運健兒、醫務工作者到進博會的“小葉子”，這些平時難得進一次音樂廳的人，也紛紛來到現場打卡。

“一個小時不過癮，總是忍不住再刷一次，每一次都能帶給我不一樣的體驗，每一場演出都會有不同的小設計。”25歲的陳小姐在收官之夜三刷之後，仍然意猶未盡，“第一次是來了解，第二次是來享受，第三次就是對話。”“我們是有壓力的，如果演不好，就要被駐場式地批評，前面口碑好了，後面大家才會想來看。”羅小慈坦誠。

民樂裏有挖掘不盡的寶藏。《海上生民樂》的受歡迎，也更加堅定了羅小慈和民樂團一直秉承的創演理念：民族音樂、國際表達、當代氣質。怎麼能讓民樂的節奏和律動符合當代人的審美，讓人坐得下來、聽得進去，是民樂團這些年一直在研究的課題。

“民樂不能老待在博物館裏，隔著櫥窗，把它當成文物去欣賞。”“作為一個當代音樂家，樂器在你手裏，一定要有當下生活的溫度。你的音樂要能跟當代人交心，要能跟當代人的靈魂溝通。”羅小慈感慨，劇場很殘酷，好和不好，觀眾會用腳投票，“永遠不要低估觀眾的審美，永遠不要低估觀眾的耳朵，永遠要對自己挑刺兒，永遠要對好音樂敏感。”