青年演員如何演繹經典IP改編作品？北京人藝新版《日出》找答案

中國網北京8月26日訊（記者 秦金月）無論是在影視劇市場，還是在話劇舞臺上，“翻拍”都已經不是新鮮事了。一個優秀的IP會被經常拿來重新解構，由一代一代的演員演繹其中的經典角色。一些優秀的作品讓觀眾津津樂道，珠玉在前，後來者要如何演出自己的特色，要如何賦予角色新的意義？

這個問題，北京人藝的青年演員給出了自己的答案。

9月2日晚，北京人藝新版《日出》將在新落成的北京國際戲劇中心開啟首場演出。這已經是北京人藝建院以來的第五版《日出》了。中國網文化發展中心記者近日採訪了該劇的導演馮遠征，主演陸璐、楊明鑫和雷佳，詳聊青年演員對經典作品的態度和詮釋。

導演馮遠征在媒體見面會上講述北京人藝新版《日出》的構思和設計（攝影：李春光）

馮遠征：北京人藝沒有青黃不接，考慮的是新老交替能否順暢

除“熟臉演員”于震在新版《日出》中飾演潘月亭，整個演員班底均為青年演員。飾演女主角陳白露的陸璐更是1997年出生的年輕姑娘。而《日出》則是北京人藝首任院長、著名劇作家曹禺先生最知名的代表作之一，幾乎是家喻戶曉。上世紀50年代，《日出》就曾“勇挑重擔”，成為北京人藝首都劇場建成後的開幕大戲。此次北京人藝的新劇場——北京國際戲劇中心建成，其主劇場命名為曹禺劇場，意在紀念曹禺先生。新版《日出》也將“勇挑重擔”，開啟新劇場的大幕。

這些年輕演員能挑起重擔嗎？導演馮遠征認為，“這些年輕人未來遲早要在人藝挑梁，不妨就早一點兒。”

在馮遠征看來，啟用年輕人詮釋這樣一部經典作品，雖然看起來有點“冒險”，但恰恰是一種勇氣。“看到好苗子，就要給他們機會。希望年輕演員儘快站到舞台中央去。”北京人藝是不是青黃不接了？馮遠征坦言：“不是，北京人藝有很多後備人才，這幾年我們也在儲備人才。主要是新老交替是否能夠順暢，這是我們一直在考慮的問題。”

具體到《日出》這部戲，如何讓年輕人“站到中間”？“我自己的體會就是，一定要給年輕人機會。”馮遠征做到了身體力行，帶領這些年輕演員從最基本的開始做起。

新版《日出》建組後，每天排練都要從基本功訓練開始。馮遠征帶領青年演員每天做熱身、練發聲，從形體訓練到吐字歸音等，邊紮實基本能力，邊揣摩準確的表演方法。這部《日出》排練用了三個多月，也是近期北京人藝排戲用的時間最長的一部戲，整部戲時長約三個半小時。

馮遠征回憶自己年輕時在北京人藝學員班彙報時的情景，曹禺先生看完後説：“非常好！”他對當時的青年學員們説了一句話：“年輕真好。”那時馮遠征心裏在想，我們什麼時候才能像您一樣，成為一個大藝術家啊？

今天的馮遠征和年輕人們在一起，也對他們説：“年輕真好。”因為“年輕可以經得起失敗，年輕可以放棄一些東西重新再來”。

這一代的年輕演員有什麼特點？在馮遠征看來，他們聰明，見多識廣，想像力豐富，對新鮮事物探索的願望強烈。但他們缺乏閱歷，也有一些孩子是“媽寶”、“爸寶”，存在依賴性，要如何幫助他們解決身上的問題？那就是教會他們獨立思考，“靠一天一天地去磨、去經歷、去摔打”來積累閱歷。

在這次《日出》的排練過程中，馮遠征也在逐漸摸索如何與年輕演員溝通。他告訴演員們：“你們先不要去看評論家如何評論原來曹禺先生的《日出》，也不要去看老演員寫的創作體會，因為你容易被禁錮。你只有演了之後再看，你可能會受到一些啟發，我們這次就來挖掘劇本。”

所以馮遠征用了大量的時間和演員們逐字逐句摳劇本，並非手把手地教他們怎麼演戲，而是向演員拋出問題，例如“這是什麼意思？”“為什麼這麼説？”“他憑什麼現在説這句話？”多問為什麼，幫助演員學會獨立思考，學會走近人物的表演方式。

馮遠征表示：“對於年輕演員，大家不要用一些老演員的表演去要求大家，因為畢竟他的年齡在這兒擺著。”他同時也肯定了陸璐對女主角陳白露的演繹。想讓二十歲出頭的陸璐在短時間內去體會陳白露那麼深厚的生活閱歷，其實是有一定難度的，馮遠征就用各種方法讓她感受這個角色的特質。

馮遠征這樣對青年演員説：“現在演，不要怕人家説你不好。五年以後，你會慢慢知道自己哪兒好哪兒不好。”對於青年演員而言，最重要的是要在舞臺上演人物，不要符號化，而是要人物化。

新劇場、新日出、新生代演員，新版《日出》給觀眾帶來耳目一新的體驗，也讓馮遠征看到了年輕演員的成長，讓他感到欣慰。此次在新劇場舞臺上的亮相，馮遠征鼓勵這些青年演員，“這是一個歷史性的時刻。”

北京人藝新版《日出》的三位主演：雷佳飾演李石清（左），陸璐飾演陳白露（中），楊明鑫飾演方達生（右）（攝影：李春光）

陸璐：演陳白露，我需要換一個思想方式

《日出》中的陳白露在中國文學史上是一個極富魅力的女性角色。她作為交際花名噪一時，遊走于巨商富賈之間，過著紙醉金迷的生活，但在精神上又厭惡這種生活，不願做上流社會的玩物，所以她的性格交織著錯綜複雜的矛盾。

95後的陸璐，在接到“陳白露”這個角色的時候，既感到榮幸，卻又非常忐忑。陳白露複雜的人生經歷和矛盾的性格特質讓這個單純的姑娘一時之間不知該如何去演繹。

陸璐也向記者表達了自己最初時的困惑：“我能體會到這個人物，但還是會有一些偏差，感受沒有那麼真切。”在當時的時代背景下，陳白露無法獨立生活，必須依附於男人。這和現代女性有很大不同，而陸璐本人的特點卻是性格比較要強，很多事情都會靠自己。所以她有時無法理解劇中的陳白露為何要這麼做，陸璐意識到，自己需要換一個思想的方式。

於是，她找來一些影視作品和小説，借鑒其中一些相似符合的情景，用心揣摩人物的心路歷程。同時，馮遠征也給予了陸璐很大的幫助，他毫無保留地向演員們傳授表演上的經驗和體會，並且用他的閱歷和他對人生的見解幫助陸璐更好地理解陳白露，去體會走近這個角色。

在此次新版《日出》中，陸璐希望她演繹的陳白露不僅有交際花的一面，也要突出竹均的一面，讓觀眾看到交織在陳白露內心深處的糾結與掙扎。

楊明鑫：沒有大起大落的人設，角色一樣可以很精彩

這是楊明鑫第二次在《日出》中飾演“方達生”一角。第一次的演繹，在他看來還是有稍許缺憾，因此他格外珍惜這次的機會。

楊明鑫認為：“對於方達生來説，那是一個不屬於他的世界。最初看到這個角色，覺得他實在是沒有什麼色彩可以去抓。他不像李石清有那麼悲慘的生活，有那麼大起大落的人生；他又不像黃省三，一生生活在底層，讓大家去憐憫、同情；他也不像陳白露，好的時候混得風生水起。他就是他，一個從鄉下來的有抱負有愛心的年輕人。”

方達生沒有像其他角色一樣有著強烈的戲劇矛盾，而且這個角色和楊明鑫在性格特點上也沒有太多的共通之處。

方達生是一個書生，而楊明鑫此前有過五年的軍旅經歷，在角色氣息上沒有那麼吻合。楊明鑫向很多北京人藝的前輩請教，他們都向他建議，“你要找一些文氣”。所以在排練的過程中，楊明鑫會有意識地尋找書卷氣息，在舞臺上穩一些，行動上少一些。

“穩”和“文”，是楊明鑫演繹方達生這個人物的兩個抓手。

《日出》的故事發生在天津的一個酒店，觀眾在觀看演出時可以發現，楊明鑫在臺上沒有碰酒店的任何東西，包括沙發、酒櫃、電話等，都沒有碰，“因為那些東西不屬於‘我’，他們當下生活的環境不屬於方達生，”所以要和這些東西儘量不産生關係。

在楊明鑫看來，和方達生這個人物唯一産生關係的就是陳白露，“‘我’心中的竹均，‘我’希望能把她帶回到‘我’的理想社會裏去，把她帶回到我認為的乾淨的地方去，乾淨地生活。”

但劇中的陳白露顯然已無法滿足方達生的願望，方達生又將注意力轉移到了小東西身上，因為“他從小東西的眼神當中看到了清澈、看到了乾淨”，“他想要拯救小東西這樣的人，他覺得小東西這樣的人在這樣的環境裏生活是很難的。”在小東西被迫害致死後，方達生又開始把自己的眼界放在了大眾的身上，放到當時的社會中。所以在劇中他有臺詞説，我想去跟金八斗一斗，我在這裡有很多事要去做。

楊明鑫認為，方達生可能也不知道自己要做什麼，他只是覺得自己有很多事情可以做，他開始去尋求那一點點希望的萌芽。方達生這個人物，就是在劇中不斷地尋找，不斷地改變，他從酒店走了出來，走向了世界，所以他説：“我要離開這裡，不回家，我要做很多的事情”。

正如方達生在劇中尋找希望一樣，楊明鑫也在劇中不斷尋找方達生這個人物。

楊明鑫談到這個角色的“人設”：“每個角色在臺上有每個角色的作用。方達生在臺上的作用就是和其他人形成一個鮮明的對比，他跟別人的生活、經驗、閱歷都是不同的。他在那兒，就是一面‘照妖鏡’。”如果沒有方達生，只看別人，觀眾可能會覺得這個故事充斥著燈紅酒綠，巨商富賈你倒臺來我登場，生活就是這樣的，但“方達生的存在，給這個亂七八糟的環境帶來了一股清流，也影響了陳白露的結局”。

倘若只追求角色的戲劇性，用力過猛，給方達生添加過多的色彩，“第一，他容易和這些人混淆；”楊明鑫説，“第二，他和這些人就沒有那麼鮮明的對比，可以讓人一眼望過去就發現這是不同的兩撥人在對比、在碰撞。”

雷佳：挑戰是一種能激發我的動力

《日出》中的李石清是一個性格複雜、善惡混合的人物角色，他和黃省三都處於被侮辱被損害的社會底層，但不同於黃省三的認命，李石清不甘於屈從命運的安排，為擠進上流社會費盡心機、不擇手段。

青年演員雷佳在北京人藝新版《日出》中飾演“李石清”一角。在雷佳看來，用現代的眼光看李石清，這個人物可以挖掘出來更多的新特點，“我想給李石清正名，他身上有很多我們大家的影子，他的悲劇色彩也很重，他是一個為了更好的生存而丟失生活的人，我想把這一點體現出來。”

能夠在《日出》中挑戰這樣一個複雜的人物，雷佳既感到驕傲，同時也有壓力，但更多的是動力，“挑戰是一種能激發我的動力”。

雷佳表示：“《日出》是我們的一份特別真誠的作品，也是我們給新劇場的一份禮物。曹禺劇場特別漂亮，《日出》也特別漂亮，歡迎大家來看看。”

北京人藝新版《日出》主創合影（攝影：李春光）

（視頻由北京人藝提供）