顏色上升為藝術的表現手段是古人在不自覺中完成的。當古人發現 瓷器不僅僅是使用的器皿時，藝術的魅力就從中閃現了出來。在自然的 混沌中，一縷青翠常使人賞心悅目，這種覺醒就是青瓷藝術的先驅。 所有青瓷的前身都是古人無可奈何之事。釉料的含鐵量決定青釉的 顏色，呈色條件長時間為工匠琢磨不定，陷於苦惱。在大量的、日復一 日的重復勞作中，機會一次又一次地偶然出現，等待聰明的智者捕捉。 中國古代辛勤的窯工們，就是那不知名的智者。 我們今天已深知青瓷的魅力，也知長江南、黃河北青瓷的各個名 窯。越州窯、龍泉窯、耀州窯，都在漫長的歷史長河中曾經稱雄一方。 越州窯在唐代“南青北白”的局面中撐住半壁江山；而宋元龍泉窯以其 肥腴.艷由中國南部的大山中源源不斷地走出；至於耀州窯，夾雜著西 北人粗獷的性格，深沉而不事張揚。 青瓷的重要性在於：她是中國陶瓷發展史的必由之路。她是陶瓷的 青春期，散發著青春的氣息，洋溢著來自於內部的誘惑。她使陶瓷充滿 了表現力，使表現力充滿了張力，使張力充滿了誘惑力，使誘惑力變成 市場的魅力。 這個魅力市場在唐至兩宋，統領江山。從科學意義上講，宋代五大 名窯除定窯外，汝、官、哥、鈞都屬青瓷，只是青出於藍而勝於藍。還 有那個相傳千年的秘色瓷，僅名稱就能演繹一部神奇的故事。 深沉、優雅、含蓄是青瓷美學的境界。這樣高的陶瓷美學境界在今 天看來仍是不可企及的高度。單用一個色彩作為表現手段，青瓷在古往 今來的各色瓷器中無疑是魁首。從唐代起，文人騷客極盡能事描繪她， 清人藍浦在《景德鎮陶錄》轉引《愛日堂抄》雲：自古陶重青品。晉曰 縹瓷，唐曰千峰翠色，柴周曰雨過天青，吳越曰秘色，其後宋器雖具諸 色，而汝瓷在宋燒者淡青色，官窯、哥窯以粉青為上，東窯、龍泉其色 皆青，至明而秘色始絕。 自古陶重青品。 青色是生命力的表現，自然屬性的生命力，從萌芽到結果都是在青 色中完成。古人有意識追求青色恐怕也是基於這一層考慮。 1000年以後的今天，回首青瓷，我們忽然希望我們回到宋朝，生活在宋朝。 捉刀代筆 瓷器的裝飾手段很多，經後人歸納可分為若干：素器 ——以釉色 或胎色作為表現形式；堆塑 ——手捏或模制強調外形變化；繪製 ——在 單一色地上用軟筆繪製圖案或文字；模印 ——按預先設計的紋樣制模為 范，效果盈潤；刻畫 ——用利器在平滑的胎體上刻畫紋樣，追求立體效果；再有就是多種手段並用，隨心所欲。 刻畫工藝是瓷器製作出現得最遲但是成長最快的裝飾手段，究其原 因，制瓷工藝成熟當為大前提。刻畫瓷器對胎體要求極高，厚薄均勻， 易受刻畫；再細分一下，刻與畫受力不同，前者重，後者輕，所以早期 陶瓷刻畫作品以畫為多，比如唐越州窯。 中國宋代以前的多數民間窯口，都試圖使用過刻畫手段，除汝、 官、哥、鈞官窯系統外，南方的越州窯、龍泉窯、饒州窯，北方的定州 窯、耀州窯、磁州窯都曾以刀代筆，繪製江山。 用筆繪製瓷器的局限是對胎土的白凈度要求甚高。儘管北方的磁州 窯工已廣泛使用了化粧土，對深淺不一的胎體進行了粉飾，但仍抵禦不 了以刀代筆給他們帶來的歡樂。在利器之下，原本平滑的胎體表面深淺 有致，構成另一種風 味。 越州窯。最早的刻畫上溯到早期青瓷，記錄文字當為首創。後來成 熟的越州窯以細竹籤精心刻畫，纖巧細緻，江南水鄉的靈秀躍然瓷上。 饒州窯。宋代的饒州窯工不諳筆墨，刀法卻透著嫺熟，在薄如卵殼 的胎體下，操刀遊刃，無論人物花卉，翎毛走獸，都令人嘆為觀止。 龍泉窯。厚重的胎體成為窯工大顯身手的場地，粗枝大葉，飛龍在 天，罩上肥厚*的瓷釉，含蓄地表達了文化的意圖。 定州窯。白瓷動刀一開始顯然是追求金屬鏨花效果，陶瓷的發展也 得益於金屬器的製作，以易碎的陶瓷喬裝不易碎的金屬器，定州白瓷當 為第一。 耀州窯。耀州地處西北，民風粗獷，所刻瓷器也是刀刀犀利，乾淨 利索，從不拖泥帶水，看過西北人刀削麵的操作，才能頓悟。 磁州窯。最為複雜的現象出現于廣袤的華北大地，北宋時期的政治 中心區域。今天所能看到的磁州窯系統紛雜的瓷器中，刀筆並重，* 各領。 捉刀代筆。典自《世説新語?容止》：“魏武（曹操）將見匈奴 使，自以形陋不足雄遠國，使崔季.（琰）代，帝自捉刀立床頭。既 畢，令間諜問曰：‘魏王何如？’匈奴使答曰：‘魏王雅望非常，然床 頭捉刀人，此乃英雄也。’” 此典用於瓷器裝飾，亦出同一功效。 |
