粉彩作為陶瓷的主要品種，最後一個登上歷史舞臺。康熙晚期，當 清朝的江山已呈穩固氣象，景德鎮的窯工們奉迎統治者，創燒出了一代 風華的粉彩。歷經雍正一朝的發揚光大，到乾隆時粉彩已是嫵媚多姿， 成為陶瓷大家族的重要成員，以致乾隆以後，粉彩數量驟增，有撼動青 花霸主之傾向。 以審美層次來看，粉彩處在金字塔的底層，具有最廣泛的大眾基 礎。這是粉彩自誕生起就備受歡迎的原因。在表現色彩的層次上，粉彩 抓住了自然界色彩變幻的根本，強調色彩過渡這一基本特徵，一掃五彩 的熱烈，專注色彩的柔和及過渡，將瓷器上的人物、山水、花草魚蟲、 翎毛走獸，自然界中的一切真實的特徵展現，這就是藝術美學的原真性 追求。 從這點上講，粉彩是唯一的。這個唯一性成就了粉彩後起之秀的 地位。景德鎮彩瓷誕生並不算晚，幾乎與青花同步，如果把青花視為水 墨，彩瓷則是重彩，以五彩發之先河。由於青花的地位，五彩長時間地 未能擺脫青花的籠罩。明代五彩、鬥彩兩大品種中，青花總要佔有一席 之地——青花五彩在有明一代從未有過實質性的改變，鬥彩則更不要説 了，無青花則構不成鬥彩。 四九 直至清康熙，五彩才真正衝出了青花五彩的樊籬，以純粹五彩在江 湖中站住了腳。以藍彩替代青花是康熙對五彩這個古老品種劃時代的貢 獻。五彩由此變成熱烈奔放，以大紅大綠誇張的心態強調色彩在瓷器上 的裝飾手段。 而粉彩低調出現，淺斟低唱，如同蘇州評彈的嫵媚，繞梁三日，不 絕於耳。粉彩的藝術魅力正在於此。 工藝層面上，粉彩強調一個“粉”。玻璃白的摻加，使得平涂的 紅綠有了層次，變得立體。粉彩在追求藝術*上，改寫意為寫實，著 重表現事物真實自然的一面。比如花卉，注重顏色盈澤，陰陽向背；比 如翎毛，注重羽毛質感，色彩變幻；比如人物，注重神態表現，容貌明 暗；這些改變，是中國陶瓷表現力的一個飛躍，這個飛躍顯然受到了西 洋藝術的影響。在康熙以前，中國的工藝家們沒有注意這層意義。當西 方傳教士將西方藝術中的繪畫手法及西方的琺瑯釉料一同傳入中國時， 出現了琺瑯彩宮廷御用瓷器。粉彩緊緊步其後塵，通過中國工匠的才 智，加快了外來藝術的本土化速度。 了解這些，就知道了粉彩這個偉大的陶瓷品種的重要性，就知道當 今世界上清代陶瓷冠亞季軍為何都是粉彩。 觀復博物館的乾隆霽藍描金瓜棱粉彩花卉大瓶，就是粉彩中的佼 佼者。尺寸之巨，在乾隆一朝同類品種實屬罕見。尤其在造型變化上， 器身呈六瓣，以委線分割，肩與頸部的對應如意紋凸起，豐滿盈目。霽 藍深沉，足金描有數層紋飾，富麗堂皇，一派皇家風範。尤其粉彩的表 現，把多色花卉的嫵媚（芙蓉）、嬌柔（蓮花）、*（牡丹）、清高 （*）、冷艷（梅花）及亮麗（石榴花）表現得淋漓盡致，禦窯廠的 工匠們以超現實的*能力，以博皇帝一粲。 故宮博物院藏有與此件拍品類同另外一隻。尺寸相同，品種相同， 造型相同；唯一不同的是，本件六面花卉，故宮藏品隔一變化為文字 裝飾，三組裝飾文字皆為乾隆皇帝的禦題詩，並繪有乾隆常用的“乾 隆”、“宸翰”、“唯精”、“唯一”、“比德”、“朗潤”六枚印 章。僅此可見當時乾隆帝的重視程度。故宮博物院清瓷藏品千萬，有 乾隆印鑒的藏品為數寥寥，且件件精品。與其比對，就知此件拍品的 重 要。 兩百多年後的今天，對於我們，能夠看到祖先創造的燦爛文明如此 炫目；能夠有幸如此近距離地欣賞這樣一件國之重寶；能夠抱有無盡的幻想將其攬入懷中，這完全應了那句佛家箴言：三生有幸。 本文標題出自唐詩人李賀、劉禹錫詩句： 草暖雲昏萬里春， 宮花拂面送行人。（李賀） 有此傾城好顏色， 天教晚發賽諸花。（劉禹錫） |
