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陶瓷是中國人發明的，中國人當然對它寄託著無限情感；陶瓷雖 是中國人發明的，但它已成為了世界文明史中的最重要的章節，它在歷史、科學、藝術、人文諸多方面都形成極其重要的價值。這個價值高到 無法用語言表述，也沒有任何尺規可以標明，對世人只能用金錢作為坐 標，通俗易懂，表明中國人發明的陶瓷文明達到了一個怎樣的高度。
攝影發明時是技術不是藝術。法國人路易?雅克?芒代?達蓋爾 （Louis Jacques MandeDaguerre）執著地將眼睛所看到的景象固定 在鍍銀的銅板上，實際上，他當時的身份還是個風景畫家。1839年8月 19日，法國科學院與法國研究所對達蓋爾這項劃時代的發明予以承認， 這一天就成為了世界公認的攝影術發明日。
其實，今天能看到的最早的照片還要早上十餘年。這樣算來，攝影 已有180年的歷史了。在攝影術得以社會確認並迅速應用的初期，它對 歐洲的繪畫藝術曾産生過巨大衝擊，迫使很多肖像畫家改行成為了職業 攝影家，並安享這項技術給他們帶來的福利。
由於早期攝影的純客觀性，攝影變成個人情感的寄託與宣泄，家 族照片遂成為攝影業的經濟支柱。整個歐洲貴族們家中陳設照片變成時 尚。這種惰性，使得攝影藝術前進的腳步放緩，加之十九世紀末電影的 發明，攝影藝術相對被冷 落。
電影的發明也是技術不是藝術。第一部電影只是讓觀眾在影院中觀 看一群走出工廠大門的工人。但電影的優勢使其迅速成為藝術，並持續 至今發展為一門龐大的産業。 德國的文化批評家沃爾特?本雅明（WalterBenjamin）在攝影發 由技術走向藝 術 九五
明百年之際寫下了具有預言性的專著《機械複製時代的藝術作品》。本 雅明對攝影藝術性的讚賞高度前所未有，他認為大眾傳媒揭開了人類歷 史的新紀元，必然産生一種完全表達自由的文化，並能克服以往藝術中 的公式化缺陷。
這樣説來，繪畫的技術掌握不再是天才們的獨有，“自然的鉛筆” 掌握在每一個端起相機的人手中，這種自然的藝術使創作平等，讓充滿 創作慾望的每一個人都可能成為大師。這一點在今天尤顯突出。 攝影作為藝術領域中最後一塊處女地，大規模地開墾還是在二十 世紀七八十年代之後。西方重要的博物館、藝術館開始有意識入藏攝影 作品。許多攝影大師逐漸衝出自己的專業領域，闖入大眾的視野，他們 的作品不僅僅只在展覽上出現，還在拍賣會上出現，以緩慢攀升的價格 吸引了藏家的注意力。我們目前知道的攝影作品最高價格是2006年2月 14日在紐約蘇富比創下，已故的美國攝影家愛德華?斯泰肯（EdwardSteichen）的作品《池塘月光》，賣了293萬美元。另外，在世的德國 攝影家安德列亞斯?古爾斯基（AndreasGursky）的作品《99美分》 也連續創下近250萬美元一幅的佳績。 資本作為藝術的贊助人，推動著藝術的發展。藝術雖然在金錢面前 常常不自信，但它總是閃耀著耀眼的光芒。一部當代藝術史，實際上仍 是一部由金錢（或曰資本）推動的歷史。社會的資訊傳播速度及半徑的 改變，深深地影響了當代藝術的價值觀。 德國著名的東方藝術學者雷德侯（LotharLedderose）認為中國藝 術的構成源於漢字的模件（類似偏旁部首）結構。所以，中國的藝術家 們對模件化的創作非常感興趣，繼而久之，中國的收藏家們也對模件化 的藝術品開始追捧。青銅器、陶瓷、玉器就不用説了，連繪畫模式化創作也變得非常普遍。凡是有大量存世作品的畫家都凸顯這一特點。四王 的山水、鄭板橋的竹子、徐悲鴻的馬、齊白石的魚蝦等等，無論多少， 都可以視為是一幅畫。創作者已在不停地重復自己，激情成了日常的 鍛 煉。
由於資訊業的發達，催熟了當代藝術。尤其中國的當代藝術中模 件化傾向嚴重，凡在國際市場贏得資本關注的畫家無一不是這類畫家， 張曉剛帶有印記的同志，岳敏君的大白牙，方力鈞的光頭，曾梵志的面 具，等等。這種模件化的藝術傾向，恰恰迎合了當代社會對藝術品要求 量化的潛在心理。
而攝影，正是將藝術品量化的標準品種。
絕大部分藝術的初期創作一直苦苦追求其原真性（Echtheit）。這 個過程長達萬年。我們今天能夠看到的古羅馬時期具有極強原真性的雕 塑，有著數千年的歷史。在這期間，所有的藝術家們都極盡能事強調技 巧，再現原真性的藝術創作。可當攝影術發明之後，繪畫藝術家們不再 強調原真性，印象派、野獸派、達達主義等等作品從觀念上改變了人類 對藝術的萬年追求。
攝影作品的重要性於此可見一斑。
攝影在發明瞭百年之後才逐漸貼近藝術。在它發明的初期，曾有一 場關於攝影與繪畫誰更有藝術價值的爭論。這場沒有結論的爭論實際上 是對新生事物恐慌造成的。攝影作為一種無干擾、無刪節的純客觀的語 言手段，正是人類苦苦尋求的通用語言，這種語言的出現無可爭議地成 為人類文明溝通的一次飛躍。百聞不如一見。 今天，攝影藝術發展極快，許多觀念時時更新。紀實、景觀、新銳 三大板塊以不同角度再現人類文明，跨越國界，跨越語言障礙。它讓藝術的理解不再成為評論家的專屬，讓藝術的參與不再是少數人的炫技， 讓藝術的擁有不再是權貴的特權，讓每一個願意親近藝術的人同時擁有 精神與物質帶來的雙重快 樂。
本雅明説：“藝術作品的機械複製性改變了大眾與藝術的關係。” 繪畫的高超技巧使大眾對藝術産生了膜拜之情，攝影改變了這些，它讓 大眾能夠參與其中，品評高下。一幅好的攝影作品較之同時期繪畫，其 藝術所達到的高度我們放在五百年後就可以看得清清楚楚。
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