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所以畫不及詩的自由。然而也何必嚴禁漫畫的借用文字為畫題呢？就當它是一種繪畫與文學的綜合藝術，亦無不可。不過，能夠取材精當，竭力謝絕文字的幫忙，或竟不借重畫題，當然是正統的繪畫藝術，也是最難得的漫畫佳作。
借日本老畫家竹久夢二先生的幾幅畫來作為説例吧。
有一幅畫，描著青年男女二人，男穿洋裝，拿史的克〔手杖〕，女的穿當時的摩登服裝，拉著手在路上一邊走，一邊仰起頭來看一間房子門邊貼著的召租。除了召租的小紙札上“Kashima Ari”（“內有貸間”）五字（日本文有五個字）而外，沒有別的文字。這幅畫的取材我認為是很精采的。時在日本明治末年，自由戀愛之風盛行，“Love is best”〔“愛情至上”〕的格言深印在摩登青年的腦中。畫中的男女，看來將由（或已由）1ove更進一步，正在那裏忙著尋覓他們的香巢了。“貸間”就是把房間分租，猶如上海的“借亭子間”之類。這召租雖然也是文字，但原是墻上貼著的，仍不出造形的範圍，卻兼有了畫題的妙用。
去年夏天我也曾寫過一幅同類的畫：畫一條馬路，路旁有一個施茶亭，亭的對面有一所冰淇淋店。這邊一個勞動者正在施茶亭畔仰起了頭飲茶；那邊青年男女二人挽著手正在走進冰淇淋店去。畫中只有三個文字。冰淇淋店門口的大旗上寫著一個“冰”字，施茶亭的邊上寫著“施茶”二字，都是造形範圍內的文字，此外不用畫題。這畫的取題可説是精采的。但這不是我自己所取，是我的一個繪畫同好者取來借給我的。去年夏天他從上海到我家，把所見的這狀態告訴我，勸我描一幅畫，我就這樣寫了一幅（現在這畫被收集在開明書店出版的畫集《人間相》中）。
夢二先生的畫有許多不用畫題，但把人間“可觀”的現象畫出，隱隱地暗示讀者一種意味。“可觀”二字太籠統，但也無法説得固定，固定了範圍便狹。隱隱的暗示，可有容人想像的餘地。例如有一幅描著一個女子獨坐在電燈底下的火缽旁邊，正在燈光下細看自己左手的無名指上的指環。沒有畫題。但這現象多麼“可觀”！手上戴著盟約的指環的人看了會興起切身的感動。沒有這種盟約指環的人，會用更廣泛自由的想像去窺測這女子的心事。———這麼説穿了也乏味。總之，這是世間萬象中引人注目的一種狀態。作者把它從萬象中提出來，使它孤立了，成為一幅漫畫，就更強烈地引人的注目了。日常生活中常有引人注目的現象，可以不須畫題，現成地當作漫畫的材料，只要畫的人善於選取。夢二作品中還有許多可愛的例。有一幅描著一株大樹，青年男女二人背向地坐在大樹左右兩側的根上，大家把臉孔埋在兩手中，周圍是野草閒花。這般情狀也很牽惹人目。有一幅描著一個軍裝的青年武夫，手裏拿一冊書，正在閱讀，書的封面向著觀者，但見題著“不如歸”三字。取材也很巧妙（《不如歸》是當時大流行的一冊小説，描寫軍閥家庭中戀愛悲劇的。這小説在當時的日本，正好像《阿Q正傳》在現在的中國）。又有一幅描著一個身穿廚房用的圍裙的女子，手持鏟刀，倉皇地在那裏追一隻貓。貓的大半身已逃出畫幅的周圍線之外，口中銜著一個大魚。這是尋常不過的題材，但是一種不言而喻的緊張的情景，會強力挽留觀者的眼睛，請他鑒賞一下，或者代畫中人叫一聲“啊喲！”又有一幅描著鄉村的茅屋和大樹，屋前一個村氣十足的女孩，背上負著一個小弟弟，在那裏張頭張腦地呆看，她的視線所及的小路上，十足摩登的青年男女二人正在走路。這對比很強烈。題曰“東京之客”。其實不題也已夠了。
沒有畫題，造形美的明快可喜。但畫題用得巧妙，看了也勝如讀一篇小品文。夢二先生正是題畫的聖手，這裡仍舊舉他的作例來談吧。他的畫善用對比的題材，使之互相襯托。加上一個巧妙的題目，猶如畫龍點睛，全體生動起來。有一幅描著車站的一角，待車的長椅上坐著洋裝的青年男女二人，交頭接耳地在那裏談話，臉上都顯出憂愁之色。題曰《不安的歡樂》。有一幅描著一個天真爛漫的少女，坐在椅子上，她的手擱在椅子靠背上，她的頭傾側著。題曰《美麗的疲倦》。有一幅描著一個少婦，手中拿著一厚疊的信箋，臉上表出笑容，正在熱中地看信，桌上放著一張粘了許多郵票的信殼。題曰《歡喜的欠資》。有一幅描著一個頑固相十足的老頭兒，正在看一封長信。他身旁的地上（日本人是席地而坐的，故這地上猶如我們的桌上）一張信殼，信殼的封處畫著兩個連環的心形（這是日本流行的一種裝飾的印花，情書上大都被貼上一張）。他的背後的屏風旁邊。露出一個少女的顏貌來，她顰蹙著。正在偷窺這老頭兒的看信。題曰《冷酷的第三者》。以上諸畫題是以對比勝的。還有兩幅以雙關勝的：一幅描著一個青年男子正在彈六弦琴，一個年青女子傍在他身旁閉目靜聽。題曰《高潮》。一幅描著傴僂的老年夫婦二人。並著肩在園中傍花隨柳地緩步。題曰《小春》。
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