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（五）趣味之獨立：意志、身體、時間既能自由矣，若無獨立之趣味，則或流於卑下。趣味即畫家之感興也。一畫家之感興，不當與凡眾相同。此雖屬抽象之語，實係最緊要之事，關於技術上之影響甚巨。學畫而無獨立趣味，雖研究數十年，一老匠耳。己未〔1919年〕年底，《時事新報》記載關於美術文數篇，有署名竹子者，其論中國洋畫家之歧途，語極痛快。余深引為同調。所謂中國之洋畫家者，皆逞其模倣之本領，負依賴之性質，不識獨立之趣味為何物，直一照相器耳（有遠近法、位置法等都不顧到者，則反不如照相器），豈可謂之畫家哉！予不敢自命畫家，但自信未入歧途。久懷疑于所謂中國洋畫家者，用敢直陳之。
畫家之修養當注意右之數端①。故謂之畫家之生命。然予尚有欲言者：畫家之生活既如是，就表形而觀，恐有指為放蕩遊惰者焉。其實非也。畫家修養既富，則製作日趨高雅，而導其心性于高尚之位置。故雖不以道德為目的，而其終點仍歸於道德也。敢質之大雅。
文藝的不朽性①
人是必朽的，故英語稱人曰mortality（終有一死的）。但人的精神可以不朽。“精神不朽”，不是阿Q的“精神勝利”可比。阿Q的精神勝利是空虛的，我們的精神不朽是實在的。
何謂實在？《左傳》中説：“太上立德，其次立功，其次立言，雖久不廢。此謂之三不朽。”文藝當然是立言，其言“雖久不廢”便是不朽的文藝。這雖久不廢便是實在。我們要求文藝不朽，便須在這四個字上做功夫。
要求文藝的雖久不朽，至少，作者須得具有“眾生心”。文藝作傢具備了這種心的修養，他的作品中便多少含有不朽性，即使要朽，也朽得遲一點。
何謂具有“眾生心”？就是説一個人不只有自己的一顆心，而兼有萬眾之心，就是不僅知道自己的心，又能體諒同類的心。文藝創作的心理中有一種很神秘的矛盾：作家注重獨特的個性，但同時又須兼有與眾相同的心。何以言之，作家在創作國土中，每一個人假定自己是君臨萬象的王者，假定一切人物事象都是專為他的創作而存在，這才可以産生佳作，然而這王者，要如曾子所説；“民之所好好之，民之所惡惡之”，方才有統治他的國土的資格。這兩種心理明明是矛盾的，然而是文藝創作的要素。故文藝家一方面須有特殊的個性，他方面又須具有同情心。孔子所謂“推己及人”，正是文藝的修養，我所謂“眾生心”，便是指這種修養功夫。
從作品方面説，體會眾生心的作家的作品，大都“富有客觀性”而“能代表眾人言”。所謂“富有客觀性”者，作品所表現的，不只是一人或少數特殊階級所能理解，而是多數人甚至於全人類皆能理解的（但所謂理解，並非指文藝形式，乃指內容的理解）。理解者愈眾，文藝價值愈高。故世間不朽之作。無論翻譯為何國文字，無論傳至何時代，均能膾炙人口，其例不勝枚舉。為欲充分説明，請舉幾首絕詩為實例。詩中關於春的特別多，而且特別富有佳作。就因為“春”是眾人所共愛，客觀性甚廣之故。“春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少。”這只是寫春曉的一種感覺而已。然而自唐至今，此二十個字所以不可磨滅者，正因為此種感覺各時代的人，人人嘗過，其客觀性甚廣之故。又如關於“別”，詩中也特別多，而且特別富有佳作。也因為別離是眾人所共惡，客觀性甚廣之故。“打起黃鶯兒，莫叫枝上啼，啼時驚妾夢，不得到遼西。”這只是一個貪睡的婦人的日常生活中的小感而已。千年來這二十個字所以不可磨滅者，正因為此種感覺，各時代的人，人人可以體會到，客觀性甚廣之故。反過來看，廟堂饗宴之詩，宮廷享樂之詞，隱居，修道之作，以及關於某一地某一人之詩，所以缺乏佳作者，即為理解者少而客觀性狹小之故。
其次，所謂“能代眾人言”者，例如某種情狀，眾人皆感到，但是説不出，文藝作者能説破它，使人聽了恍然大悟，欣然共鳴。這叫做能代眾人言。再舉絕詩為例：“嶺外音書絕，經冬復立春，近鄉悄更怯，不敢問來人。”只是描寫久客還鄉時的一種心情而已。然而大家讀了很感動，我們為暴寇所迫而流亡在大後方的人，感動更深。勝利到來，大家都買棹東歸，“漫卷詩書喜欲狂，即從巴峽穿巫峽，便下襄陽下洛陽”的情景，就在眼前，當將近鄉關，喜懼交感，正有“不敢問來人”之情。此情我等都已感覺到，但是説不出，一經詩人代為道破，安得不起共鳴？
如上所述：“富有客觀性”與“能代眾人言”的作品，就是具有“眾生心”者的創作。也就是含有不朽性的文藝，因為它們“雖久不廢”。
三十二（1943）年作于重慶。
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