宋代以後，書法創作中自覺意識的發展，使人們越來越關心作品書寫水準的高下，對技術、形式的追求成為書法創作的重點。這不論是在創作中還是在評論中，都有清晰的反映。 元代為行書提供了一些具有個人風格的作品，但在形式、技法的各個方面沒有重要的變化。 明代以來，即使是優秀的作品，也是在技術上有明顯追求的産物，再也見不到像《祭侄稿》、《黃州寒食帖》這樣與生命中的事件渾然一體的作品，技法逐漸從作品背後透出，成為浮現在作品表層的事物，日常書寫與書法創作的界線越來越清晰。作品背後所隱藏的生動的心理過程，被“氣息”、“格調”等代替，成為作品精神蘊涵的主要內容。 但是，由於筆法已經越過了字體演化期，長期停留在以提按為基礎的階段，幾乎不可能再出現線條內部運動的重大變化，筆法的發展因此而陷於停滯，人們只有線上條和結構的外部形態上下工夫，這便為個性化的表現提供了助力。創作也由此而分為兩個方向：古典方向，更多回過頭來，向前代傑作尋求支援；強調個性者，則嘗試線和結構各種可能的變化。探索是如此激烈，程式經常被粉碎，新穎的構成不斷出現，這些作品往往不夠成熟，但刺激了書法史，它們帶來了革新、創造的風氣，也使歷來強調傳承的書法思想活躍了起來。 |
